1977年到1980年，54俱乐部用了不到三年的时间颠覆了世界对俱乐部的想象，还引发了一场审美和社会视野的全面革命。那是属于迪斯科的年代，这三年是纽约54俱乐部的整个生命周期。这之后，工作室关闭，创始人史蒂夫·鲁贝尔和伊恩·施拉格到80年代中期，准备书写文化历史的另一篇章，但一切都变了，纽约变了，社会及其欲望也变了。
1985年5月，一个古老的剧院向公众开放，为纽约市一家全新的夜总会开业，项目位于东14街126号，这是一个充满活力且发光的独立结构，位于相当经典的外壳内，它就是54俱乐部的“继承人”钯金俱乐部。
《纽约时报》在其1985年5月20日版中指出：“矶崎新既是日本建筑界的杰出代表，也是日本一些最新鲜思想的源泉，矶崎新的方方面面在钯金俱乐部中都清晰可见。
01｜钯金俱乐部：非物质建筑
The Palladium: immaterial Building
迪斯科舞厅作为一种建筑类型几乎超越了传统的建筑理念，甚至在其空间中也失去了实质。它的空间是自然建造的，并受到形式及其材料构成的影响，就像传统建筑一样。
然而，这些在迪斯科空间中大大失去了它们的重要性，取而代之的是瞬间通过的灯光、声音和梦幻般的图像。虽然灯光、视频和音乐是建筑空间的元素，但它们在迪斯科舞厅中扮演着主要角色。
这些元素中的每一个都是这个时代技术带来的新型材料和媒介。如果确定空间可以被这些元素改造，这在当代建筑领域将是相当罕见的。在迪斯科舞厅中，此类技术像瀑布一样倾泻在人的整个身体上，刺激所有感官，仿佛唤起了隐藏的欲望，更确切地说，技术的涌动催生了连续不断的欲望。
迪斯科舞厅钯金俱乐部是对半个世纪前建造的可容纳3,500个座位的大剧院的改建。剧院内部有一个30米高的空隙，上面装饰着历史图案。矶崎新保留了这个老剧院的外壳，在里面插入一个舞池结构，内部空间是双层的；人们在充满光、声音和图像能量的结构中来来往往，也可以选择回到旧建筑和新结构之间的空间。
从外面看，光、声音和图像旋转的新结构可能不再被称为建筑，奇怪的结构处于狂热的兴奋状态。迪斯科舞厅是城市的娱乐中心之一，就像过去的歌舞表演一样，然而它被边缘化了，在博物馆或音乐厅里，只展示那些已经得到认可的艺术。
但正是像迪斯科舞厅这样边缘化的地方，可以构想出产生一些全新事物的机会。它甚至提供了在日常生活的平庸中揭示本质的可能性，这个空间由各种艺术碎片组成，就像拼凑而成，给人造成一种分裂感和膨胀感。
02｜娱乐工厂
Factory of Entertainment
这座建筑将成为纽约最精致的俱乐部：空间由建筑师设计，装饰由艺术家设计。它拥有比纽约任何其他俱乐部更多的扬声器、更多的视频屏幕、更多的灯光、更多的DJ和更多的空间。
但是谁拥有不止一个完美的身体来吸收这一切呢？谁有不止一双眼睛可以看到这一切？谁有不止一对耳朵可以听到这一切？谁有不止一个大脑来接收这一切？谁能在机关枪式的灯光下看到别人的脸？谁能在工业噪音中与他人交谈？谁能在黑烟熏天的娱乐工厂里找到朋友？
70年代复兴了吗？谁听过你的笑话？谁能看到你跳舞？谁知道是你？坐在吧台的那个人是谁？一分钟前坐在吧台的那个人在哪里？看看那绿色的头发。看看下来的视频屏幕。看看那些在楼梯上蜂拥而上的小人。看看那些人就像舞池里飘扬的五彩纸屑。
你是谁？
迪斯科独裁统治中的狂热分子试图抓住欲望的尾巴。但是独裁政权只考虑群众。它就像一个大型百货商店：他们应有尽有，但你却找不到想要的东西。它就像一个机场或火车站：空间巨大到让你感觉失去了身份。这就像第一天上学进入了一个3000人的班级里。
03｜没落
Down
翻新后的建筑新旧对比鲜明，同时又不失其美感和完整性，甚至提升了层次感和装饰性，空间中到处挂着前卫艺术家的作品，每个细节都在刺激着人的感官。
可惜建筑于1997年关闭后拆除，成为了一间大学宿舍。
项目建成时有媒体嘲讽说：“很少有著名的建筑师设计迪斯科舞厅，更不用说让这种项目成为他在一个国家的首个设计。就好像菲利普·约翰逊去日本设计的不是摩天大楼，而是艺伎馆。”
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