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装置链接情感,科技诠释温度

正文字数:2231字
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人工智能时代的到来,使科技与艺术的联系愈加紧密;艺术展现形态、信息交互形式、媒介传播方式都在快速的变革中;技术的演进仿佛一列神奇的列车,带着艺术创作者们一次次在物理世界、信息世界、人文世界之间穿梭遨游,支撑他们通过不断提升自己的专业技能,为观者打造一个神奇的梦幻空间。
好的作品必须来源对社会的观察和对尚未表达意义的探索。本期的创作者们尝试用自己的方式和这个繁杂的世界进行一次深刻的对话,进行了很多有意义的艺术探索和创作,以艺术的力量,去宣拓生死问题的迷茫与求索,以致爱致悯的人文情怀,去思考人与自然的和谐问题以及表达对社会弱势群体的关怀。

《“为你好”的绑架》是一个关于以爱之名伤害他人的批判性交互艺术装置,反映了当今社会普遍存在于亲近之人之间的言语伤害。这些言语往往打着“为你好”的旗号,实则却是伴随着发泄自我情绪、满足自我意愿的控制与绑架,成为了对他人自我意识的否定和操控。

通过交互式现代艺术的表现形式,将受到伤害的个体状态拆解为内化和外化两部分,装置部分设计了机械装置牵动服饰形态变化,以此具像化心理变化过程,投影部分使用Kinect+影像的形式直观展现外界环境,引发观者共情的同时,让观者直面这些言语对内心产生的影响,引发人们思考。

中国是世界上拥有最多视障人士的国家,在中国,约有1731万人患有不同程度的视障疾病,意味着每一百个人中就有一个人看到的是不一样的世界,然而大多数人对于视障人群的理解仍存在很大的偏见,这份偏见往往会给视障人士带来一些困扰,甚至不利于他们融入这个社会。

本作品以投影的形式,通过光怪陆离的光影与视频内容的表达,让用户与视障人士之间构建一个桥梁,加深正常人与视障人士之间的理解,让更多的人减少对视障人群的标签,作者希望通过这个作品告诉观众:当你看到的不再是失明的眼睛的时候,你会发现他们脑海中也有一个绮丽的世界


刘海滨是创作团队 SeeekLab 的成员之一,他常年在厦门工作生活,妻子和刚出生的孩子都还留在滕州。对于他来说,打电话和视频聊天已无法缓解相思之苦。为此,SeeekLab设计制作了一对远程跷跷板。当他在福建厦门压下跷跷板一端的时候,远在山东滕州的儿子会被翘起来,就像在面对面玩一样。

至于为什么是跷跷板,另外一位创始人Eddie补充道:因为跷跷板承载了大多数人的童年记忆,并且他是一个需要两个甚至多个人一起才能玩乐的东西。其实跷跷板是一个蛮有意义的东西,当你在高处时一定有人在低处支持着你,这就像海滨现在的状态一样。

除了帮海滨圆梦外,SeeekLab 还希望通过该事件唤醒大家内心深处一些因为现实而被忽略的东西,比如交流,陪伴,爱


小时候,死亡在大人的口中是魔法一般神奇美好的事情,他们说“每个逝去的人都会变成天上的一颗星星,静静地守护着我们”。长大后,虽然我们渐渐明白,童话终究是童话,但却在心底期望,仰望星空时,真的可以感应到我们所思念的那个人。

Stellar打造了一个梦幻感的交互空间,让体验者在空间里创造属于自己思念的人的那颗星星。整体是个方形的空间,其用投影营造出个星星点点的夜空环境,体验者进入空间之后打开 H5,在手机上打造属于自己的那颗星星,之后滑动将星星发送到大屏上,大屏上会出现相应的星星并逐渐上升,最终和夜空逐渐融为体。

《直到有一天》是倡导性少数群体平等权利的公益交互装置。作者希望通过交互设计的手段为推进平权贡献一份力量。作品通过Kinect动作识别,连接Unity,将用户的坐标位置和视觉效果的变化联系起来,并加入动作识别检测,将项目模型转化为交互性实体装置,使画面美术和用户的交互体验有机地结合起来。

作品可以在让体验者欣赏具有冲击力和设计感的视觉效果的同时,传达“呼吁社会对于性少数群体的包容和接纳,推动性少数群体平权”的作品主题。

创作团队SeeekLab企图打破陌生人之间的社交壁垒,以树为形象,为城市中的人们构筑一座共同的记忆留存之站,创造一次可以公开分享故事,与他人联结的机会。位于中心广场的这棵树将以参与者分享的故事为养分不断生长,人们在树下写下自己珍藏的生活瞬间,而后捡起别人留下的故事叶片,以此交换,由此展开一段新的故事。

现场记数屏将实时记录更新参与人数,见证这棵载满人类故事的生命之树不断成长。“我们好奇同在这座城市生活却不曾谋面的‘邻居’们的所思所感。这一次,我们企图打破陌生人之间的社交壁垒,以树为形象,为城市中的人们构筑一座共同的记忆留存之站,创造一次可以公开分享故事,与他人联结的机会。

ANTIBODIES是一种互动体验装置,它模仿这种网络视频交流的现象并创建出类似的虚拟聚会。当人们加入时,系统会跟踪参与者引发的面部表情,并以重叠的视觉和音频模式进行响应。旨在反映人们当前这种线上网络虚拟聚会的社交模式的疏远和冷漠

Iregular Studio以技术和美学为工具,呈现了一件这样折射出现实的作品。其中,在每次体验结束时,其中参与者的所有互动都将被记录,成为无实体的人类画廊中的一部分。


“涟漪(Ripple)” 是由澳大利亚布里斯班市议会委托制作的交互式沉浸式投影装置,是布里斯班艺术设计2021的一部分。观众通过现场触摸屏温度滑块,在水的不同状态中来回切换,便会实时生成独特的声音和动画章节。同时,公众的肖像也会被实时捕捉,并因水状态的变化而产生三维扭曲影像。


这一作品是作者受到荣格将水作为人类情感隐喻的哲学的影响所带来的。在荣格看来,水意象是生命之源,是潜意识的象征,蕴含着净化治愈之力,象征着一场精神之旅。通过这一场互动,艺术的“涟漪”将脱去城市居民的疲惫,为城市带来新的活力。而且,这一过程完全免费,带来了生动的实际体验,完善了城市文化工程。


随着大众思维的更新和生活方式的转变,艺术装置已不再满足于单一的媒体展现形式,而是尝试打破守旧的传播形式来带给观众新的感受。人与技术之间的相互作用也正在改变我们观看、聆听和感受的方式,本期的艺术装置作品给观者带来了一个沉浸式的作品观看体验,也充分向观者传递了作品的情感价值。

素材来源:

https://www.darts.cn/article/article_info/key/MTE5OTI0Mjg2ODKFqYWtr3Ogcw.html

https://www.seeeklab.com/ 

https://new.qq.com/rain/a/20211115A08AXF00

https://www.urbanlight.cn/photosdetail/37bf2649-30d3-47e1-ada9-2c395789965d

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本文来自微信公众号“信息与交互设计研究所”(ID:gh_c1cd7847b233)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。