1979 年 10 月生于浙江，先后就读于中国美术学院附中、中央美术学院国画系本科、中央美术学院壁画系研究生。现居北京。
◎仿佛
绢本设色
43cm×33.5cm
2020
当前，我们的很多经验获取属于二手。
铮鸣试图通过图像的演绎让人们对现实本质产生兴趣。或者说，她更在意从图片转换至绘画而生成组合时的炼金术。等等这些反映出艺术家对于当代人当代意识的关注以及个体价值的重新思考。由于画面没有叙述性，铮鸣绘画中的人物通常占据着主观空间，平静、释然且永恒。在我看来，她所描绘的人物、动物的肖像似乎并没有作为肖像本身的意图，而是对普遍事与物的隐喻。或许她希望自己的绘画是在创造一个可以沉浸其中的空间，让观者可以建立起一种自我联系并触发个体存在的质疑，进而通过观看反观人们在支离破碎的现实中寻觅自我存在以及超越现实的本质。
◎百年孤独之七十一
绢本设色
33.5cm×52cm
2021
◎赤神
绢本设色
103.5cm×120cm
2020
铮鸣绘画中的任何角色没有苦难和欢愉，甚至面部没有生活经历的镌刻；无邪的面容与姿态也没有任何物理性尴尬，甚至没有更为明确的性别。他们在静穆的世界陷入了某种非常状态。服饰、动物、植物、织物等美妙却又平淡，在真实与虚幻之间消除了世俗的噪音，完美中弥漫着忧郁与肃穆。不过，忧郁的存在的确是客观的，甚至会让我们不断靠近。
◎长隐
绢本设色
112cm×198cm
2021
◎无量意
绢本设色
82cm×61cm
2020
◎遊目
绢本设色
81cm×59cm
2020
生命如刹那，我试图忘记那个“刹那”中的“我”，在这个无垠的宇宙间，尽情地探寻真相，了解一呼一吸间灵魂的开阖。人、动物、植物，目光可及的所有一切，它们正在用不同的方式显示着自我的力量。它们自带隐喻，用各种细节捕捉着自身之谜。肉身易朽，而生长和死亡的主题不朽，哪怕只有一瞬间的平衡，我也可以体会到这种无常之美。
——祝铮鸣
◎瑞隐
绢本设色
97.5cm×152cm
2020
◎展览现场
—END—
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