中国瓷器的开端

在南方还是北方？

最初瓷器的颜色

是白色还是黄色？

谁是中国跨时最长的窑口？

所有的伟大，都来自于好奇。

先民们看到泥土遇水风干后，留下来的脚印形状，结实又能蓄水，在好奇中人们发现了“陶”。

当陶盛放食物，经过火的炙烤后发生了变化，便脱离出了“瓷”。

瓷器是自然对好奇的奖励，而青色，则是上天为瓷器亲手披上的第一件外衣。

唐代·越窑秘色瓷八棱净瓶

陕西法门寺藏

图自/大力

论起古代对青瓷的极致追求，非宋徽宗莫属，从北宋五大官窑“四青一白”的局势中即可窥见。

宋代的青色有多么惊艳呢？如果你看过汝窑的天青、龙泉窑的粉青、耀州窑的橄榄青…

各色的青，争奇斗艳，最终以“春色满园关不住”势态，浸润了宋代的柔美与生机。

当你忍不住想要去追溯这些青色的由来时，你会遇见一个神秘而伟大的青瓷——越窑。

各类青瓷合集

北京故宫

图自/大力

越窑是青瓷的集大成者，商周时期原始青瓷的唯一继承者。

在南北朝时期之前，越窑的“青色”便是瓷器的官方用色。

那时的青，无需任何粉饰，带着原始的野性和纯粹，美得自然而然、无所畏惧。

直到1500年后，白瓷的出现，越窑第一次在“瓷场”棋逢对手。

五代十国·越窑青瓷瓜棱盖罐

临安博物馆

图自/大力

唐代·定窑海棠杯·官字款

临安博物馆

图自/大力

唐代，在“南青（越窑）北白（邢窑）”分庭抗礼的战场上，一介茶人陆羽，在他的《茶经》中发表了他的看法。

他将邢窑的白比作银器和雪，而越窑则是璞玉和冰，茶汤装在白瓷之中汤色显红，而放进越窑的青翠之中更能承托出茶汤的透绿。

可见，在青白之争中，陆羽将私心毫无保留地给了越窑，而越窑却因战而勇，在晚唐时期，一跃到达青瓷的巅峰。

唐代·扣银花口盘「新官」

临安博物馆

图自/大力

五代十国·越窑青瓷执壶

临安博物馆

图自/大力

唐代陆龟蒙的一首：九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。一句“千峰翠色”将越窑的青翠，描绘得动人心魄，意境深远。

而越色青瓷中最极品的“秘色瓷”，据说在千峰叠翠色的韵味上，还有着明月漾春水般的光泽感。

就连乾隆都未曾见到过，还曾感叹写下“李唐越器人间无，赵宋官窑辰星看”的诗句。

那么秘色瓷又是什么样的？我们可以从一个博物馆开始说起！

越窑青瓷集合

临安博物馆

图自/大力

1987年，当人们在陕西法门寺地宫中，发现了14件顶级的秘色青瓷后，从此，皇家最隐秘的“秘色”便不再只是传说。

秘色，以无可撼动的美奠定了越窑的天花板。

俗话说：“一部中国陶瓷史，半部在浙江”，青瓷中最高级的秘色，就来自于满眼皆绿的江南腹地浙江。

越窑青瓷集合

秘色重华展览作品

图自/大力

许多人不知的是，中国除了去法门寺看秘色瓷，浙江有一处地方，还藏有数量惊人、保存完好、断代准确的越窑精品，它就是——临安博物馆。

我们先来看看临安博物馆的镇馆之宝：

临安博物馆·三大镇馆之宝

图自/大力

唐代·越窑青瓷褐彩云纹熏炉

临安博物馆

图自/大力

唐代·越窑青瓷褐彩云纹盖罂

临安博物馆

图自/大力

唐代·越窑青瓷褐彩云纹油灯

临安博物馆

图自/大力

这三件国宝级的秘色瓷体量巨大、纹饰精美，造型考究，是难得一见的珍品，可想而知背后拥有者的地位之高。

可仔细观看时，你会感到奇怪，它们的釉色并不像其他秘色瓷一样莹润青翠，而呈现出厚薄不均的干涩感，这是为什么？

原来“秘色”并非专指颜色，也可以泛指工艺的神秘、来源的机密。

来自临安博物馆的馆藏重器，除秘色瓷之外，还有数量惊人的晚唐至五代十国的日用青瓷，有成套的青瓷套盒、小巧的罐子、盘子等。

五代·越窑青瓷套盒集合

临安博物馆

图自/大力

五代·越窑青瓷套盒

临安博物馆

图自/大力

越窑青瓷浅盘

临安博物馆

图自/大力

如果稍加留意，你会发现这些器物皆为素器。

在以华美张扬为主调的唐代艺术品中，越窑以不变的初心守得一份单色的静谧，不争不抢、遗世独立。

以至于唐代的三彩、褐彩仅昙花一现便快速陨落，而越窑的极简风，毫无保留地成为北宋时期的主流色。

那些耳熟能详的青釉，如月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青…

它们的身上都带有一份越窑宝贵的“血统”，就连邻国高丽的青瓷也是受到越窑的启发。

高丽秘色青瓷

图自/网络

从古至今没有一个瓷器窑口能像越窑一般，从瓷器的开端到延续时间最长，影响范围最广的例子，它是当之无愧的“母亲窑”。

直至今日，当我们回看越窑时，还会有很多疑问。

比如秘色是如何烧制的？不同青色的配方有何不同？越窑为何渐渐消失了等等。

近期，临安博物馆策划了一期“秘色重华”的展览，主题与古对话，就是为了揭“秘”越窑的神秘感。

唐代越窑瓷片标本

秘色重华展览藏品

图自/大力

如何利用泥土和温度烧出“千峰翠色”般的颜色，是近十年来陶艺家方成哲的挑战，这次展览也是他的一次阶段性的学习成果。

与看博物馆不同，仿古需要考虑许多具体的东西，比如器物的：尺寸、颜色、线条、装饰、使用等许多细枝末节的事情。

当他将所有经典的器型复刻完一遍之后，才算是重新理解了越窑的成形原因。

釉色测试火照

秘色重华展览作品

图自/大力

展览现场首次公开了越窑釉料的原材料，那些质地不一的原石，是方成哲在各地山上挖来的，不同的瓷石搭配不同的草木灰，即可呈现不同的青色质地。

杭州河上镇瓷石

秘色重华展览作品

图自/大力

不同釉料烧成的碗

秘色重华展览作品

图自/大力

按照方成哲自己的说法：以至于我现在都难以相信，草木灰这么原始的材料，它能够烧出唐人描述中的那样，像越窑这种“千峰翠色”一样的颜色。

对比西方纯化学工程式般的釉料配方，中国古代并没太过复杂高深的配方，当地挖下的土即是最好的答案。

因为南北土质中的矿物质含量不同，南方的铁元素高于北方，所以在南方流行的是青色，而北方是白色。

山上的釉石

秘色重华展览作品

图自/大力

不同的水土，调制出不同的青。

这就解答了，为什么唐代之后的青瓷，都是仿照越窑的青色来烧制的，但最终呈现的青却是不一样的青。

因为不同的青落地之后就开始异地生花了，当地索性就让它成为地方特色化了。

抛开这些物质条件，在方成哲的心中，越窑的青色是一种初春时节，老叶换新芽般的嫩绿，美得自然而然。

卷唇大钵

秘色重华展览作品

图自/大力

这次展出作品共220件，依次按照抟泥覆灰、秘色临安、光素无纹、玉骨冰肌、饰漆扣金、莲花化生等6个角度呈现，是学习越窑最直观的方法。

他说：真正的仿古，要从学古开始，我们不仅要理解它的审美特色，还要理解它背后的人文内涵，在韵味上把越窑表达到位，才能说把古代的东西真正理解透了。

于是他复刻出了越窑最经典、百看不腻的器型:

带盏托斗笠碗

秘色重华展览作品

图自/大力

出筋直筋瓶

秘色重华展览作品

图自/大力

瓜棱盖罐

秘色重华展览作品

图自/大力

出筋葵口折腹盘

秘色重华展览作品

图自/大力

折沿三足承盘

秘色重华展览作品

图自/大力

古代器物凝练下极简的线条美，包裹着一汪春水般的绿，都是古人在删繁就简之后的思考：

宝塔钮大罐

秘色重华展览作品

图自/大力

弦纹小盒

秘色重华展览作品

图自/大力

瓜棱盖罐

秘色重华展览作品

图自/大力

宝塔钮圆罐

秘色重华展览作品

图自/大力

当传统的手艺，突破了材料的限制，才能生长出新的生命力。

古代匠人技艺卓绝地将瓷器与金属、漆器重新结合在一起，于是便有了唐代顶级工艺——鎏金银棱平脱雀鸟团花纹秘色瓷碗。

这样的工艺即使放到今天也是十分困难的事情，下面是方成哲慕古的作品。

唐代·鎏金银棱平脱雀鸟团花纹秘色瓷碗

图自/网络

银扣饰漆撇口碗

秘色重华展览作品

图自/大力

银扣莲瓣纹斗笠碗

铜扣莲瓣纹斗笠碗

秘色重华展览作品

图自/大力

银扣八方盘

秘色重华展览作品

图自/大力

在物以致用的想法上，方成哲设计出了实用的茶器。

青瓷茶器

秘色重华展览作品

图自/大力

玉璧底斗笠碗

秘色重华展览作品

图自/大力

青瓷茶器

秘色重华展览作品

图自/大力

从新看古，越窑似乎从未被超越过。

如果美人在骨不在形的话，那么越窑的风骨是体现在它的颜色上的，颜色即是它从一而终的表达。

不被俗世干扰，美的自得自洽，大道至简，自然而天然。

秘色重华·方成哲「石屏越窑」作品展

展览时间

2022.9.24-11.10

临安博物馆新馆

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撰文：大力

审稿：初恋、古一翻

图片：除特殊备注之外，图片均来自摄图网、大力

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