中国有个祝大年

1980年代中期，祝大年为北京航联饭店创作大型壁画《玉兰花开》

编者按

祝大年先生在中央工艺美院时的同事、至交吴冠中先生曾说过“中国有个祝大年，祝大年是独一无二的”，他认为祝大年的画饱满厚重，繁花密叶，如贺节日，黄钟大吕震耳，表现的是宇宙精神。他认为祝大年跨越了传统，他是传统的强者，徐熙、黄荃、吕纪均无缘见祝大年，若天赐一面，古代的大师们当会低头刮目而视。

祝大年早年就读于国立杭州艺专，师从林风眠、吴大羽，18岁时转入国立北平艺专，后经蔡元培推荐赴东京帝国美术学校学习，师从日本“人间国宝”富本宪吉、北大路鲁山人。这使得祝大年兼收众长，为后期创造独特的艺术风格打下坚实的基础。祝大年是中国现代重彩画的拓荒者，中国当代陶瓷艺术的先驱，同时也是一名艺术教育家，曾任职于中央美术学院、中央工艺美术学院等。

本篇公号的前半部分为势象空间创始人李大钧先生写于2011年的文章《中国现代美术史上的重要画家祝大年》，后半部分为祝大年艺术近年来的重要文献出版，由势象艺术文献库整理。

中国现代美术史上的重要画家祝大年

李大钧

吴冠中先生曾经告诉我：“中国有个祝大年”。他说，祝大年是独一无二的。了解吴冠中先生的人知道，他的话语发自肺腑，这是对另一位艺术家人格艺术的真诚评价。

我景仰祝大年先生的艺术多年。看到他的作品，最初是震撼，冲击，喜悦。过些时日，是回味，熏陶，想念。盛开的白玉兰、芍药、牡丹、碧桃、令箭荷花、向日葵永不凋谢，青绿的松涛、山岗、森林、峡谷、江河、园林如梦幻家园。高迈的格调、意境和超越的画法、功力浑然天成，一种丹青国手的气度洋溢画面，昂扬的气势和悲悯的情怀，浪漫的天趣和厚重的修养，环宇的广大的心性的缠绵，亦实亦虚，如诗如歌，独树一帜。

玉兰，工笔重彩，90 × 70 cm，1960年代

芍药，工笔重彩，87 × 60 cm，1960年代

玉簪，工笔重彩， 75 × 55 cm，1994年

丁香，工笔重彩，84 × 77cm，1990年代

丁香，局部

秋葵，工笔重彩，75 × 55 cm，1993年

向日葵，工笔重彩，102 × 137 cm，1993年

祝大年是一位艺术天才。

他1916年生于浙江诸暨县，父亲是近代商业巨子，家学深厚，励志早熟。1931年在国立杭州艺专师从林风眠、吴大羽先生，接收中西融合的教育。1934年在国立北平艺专学习美术和雕塑。1935年经蔡元培先生推荐，留学日本东京帝国美专学习图案陶艺美术，深入思考东方艺术的价值，成为少数开眼看世界的一代艺术学子。1938年回国，在郭沫若领导的第三厅画抗日宣传画、壁画。后于重庆、上海等地从事陶瓷研究设计，是旧中国陶瓷民族工业的领军人物。1950年应中央轻工业部部长黄炎培先生邀请到北京，历任轻工业部高级工程师、中央美术学院实用美术系陶瓷科主任，1956年中央工艺美院成立后，任教授和陶瓷系主任。后在装潢、壁画、工笔重彩、特艺、雕塑等不同专业任教。在60多年的艺术活动中，祝大年几乎在他从事的所有艺术门类中，都创出了杰出的成就。他主持设计的“建国瓷”是中国陶瓷艺术的一座时代的高峰。他为首都机场创作的壁画《森林之歌》是中国壁画艺术的里程碑。他的工笔重彩作品，如《玉兰花开》《向日葵》等可直追古人，笑傲西方，他的钢笔画作品堪称美术教科书般的经典。祝大年的时代，多为民族苦难的时代。他没有安稳的岁月，只有动荡的环境。苦难砥砺了他的才华，他厚积薄发，触类旁通，在夹缝里生长风骨和才情，用一件件艺术作品宣誓自己的创造。他留存于世的100多幅彩绘作品和70余幅钢笔画以及其它作品均是沥血之作。杰出的作品是他的身份证明，他是兼有中华文化遗传和中西文化融合的艺术巨匠。

漓江春色，工笔重彩，104 × 142 cm，1960年代初

森林之歌，工笔重彩，112 × 81 cm × 3，1979年

石林，工笔重彩，79.5 × 159 cm，1980年代

石林，局部

祝大年是一位艺术宗师。

祝大年的艺术创作是个性的，个体的，但他的旁边，他的身后，追随的却是一个人群。他的学生丁绍光说，“祝大年教授是中国当代陶瓷艺术的先驱，是中国现代重彩画最伟大的拓荒者”。丁绍光最敬佩的艺术家就是祝大年先生。沉默少言的祝大年到底有什么力量，可以领导旧新两个社会的陶艺队伍去钻研陶艺的现代化？可以动员一群文化志士专注于大型壁画的创作工程？如何能建立起独特的、完整的、系统的工笔重彩教学体系，造就了工笔重彩领域大批优秀的人才？他胸襟广阔，意志坚强，见识卓具，逍遥艺境。他尊重中华的艺术传统，却并不排斥面向西方探索艺术的前途。他对自然和生命以深深的敬畏，但又给予“人”和自我以道义和尊严。他从事艺术，但又正视科学。他说，科学使人明白，艺术使人陶醉。科学与艺术成为他创作作品的法宝，精微与广大是他遨游艺术的两级。无论精美绝伦的陶艺，还是组织有序的画面，他的感性中有理性的光辉，并在实践中推动着中央工艺美院“艺术与科学”互动的理念。除了他的艺术作品，他还用他的人格诠释了一个“纯粹”的艺术家的价值。他的一批批学生桃李天下，人才辈出。时空越是久远，形象反更分明。这是一位开宗立派的艺术大师，他是一位教育家，一位导师，一位令人怀念的艺术宗师。

1970年代末，在云南写生。左一丁绍光，左二祝大年

垂钓，钢笔素描，39 × 53.5 cm，1972年

李村井边，钢笔素描，39 × 53.5 cm，1972年

故宫角楼，钢笔素描，40 × 55 cm，1972年

故宫角楼，局部

祝大年更是一位艺术殉道者。

祝大年的时代，崇尚蔡元培先生的“美育代宗教”说，他把宗教般的虔诚注入到艺术中。他自幼喜爱艺术，怀着一颗朴素之心走进象牙之塔。而多少年的风风雨雨，却无法磨损他对艺术的虔诚。吴冠中先生说:“我是艺术上的苦行僧，可祝大年是比我还要苦的苦行僧”。他的艺术活动无不带有理想主义的色彩，宗其一生为理想而追求，一位勤奋的天才画家，一位艺术战士。“艺术”对他不是工具，不是玩偶。多少年来，即使在倒霉的右派年代，他就是和他的艺术在一起。他喜欢艺术，又把他的“喜欢”传诸他人。他是画家中的画家。他的具有祝氏风格的造型、图示是他殉道艺术的结果，他是一位坚定的探索者。他的人格和他的艺术打在一起。对他而言，艺术就是艺术，艺术就是宇宙精神，艺术就是天地正气，人性光辉。这种境界是何等的宝贵，只有崇真崇善崇美，而又至真至善至美的人，才有这样的纯粹、执着和坦荡。祝大年像一面镜子，照见世间的同道和异类，让人面对，比较、反思。

新彩美人鱼盘，1980年代

佤族姑娘，工笔重彩，70 × 104 cm，1981年

月下人家，工笔重彩，82.5 × 90 cm，1980年代

美人蕉，工笔重彩，77 × 143.5 cm，1987年

百合，工笔重彩，84 × 123 cm，1989年

水仙花，工笔重彩，72 × 71 cm，1992年

祝大年先生离开15年了。天使当在天上，与他的梦幻和美景在一起。人类如我们还在现实的复杂的纠结的乱象的环境中忙碌。他的学生杜大恺说：“关于祝大年先生人们谈的太少，他的寂寞是一个时代的误会”。

对于祝大年先生，我们对他的认识和推广实在是太迟了一些。

祝大年的作品是中国文化的宝贵遗产。祝大年在陶艺、绘画、壁画等多个的探索实践是20世纪中国艺术的特殊成就。他是中国现代美术史上的重要画家，是21世纪中国文化走向世界的一个骄傲!

2011年2月28日

——《祝大年绘画作品集》，河北教育出版社，2011年4月

祝大年艺术重要文献出版

1980年8月

《祝大年画选》

人民美术出版社

1996年10月

《祝大年画集》

岭南美术出版社

1997年6月

《祝大年线描》

安徽美术出版社

2008年1月

《清华美术.卷6，清华大学美术学院院庆50周年纪念》

清华大学出版社

2011年4月

《祝大年绘画作品集》

河北教育出版社

2011年

《祝大年绘画作品集》

百雅轩文化艺术机构

2011年

《森林之歌——祝大年的绘画艺术》

国家大剧院

2012年

《大美不言——祝大年绘画作品展》

浙江美术馆

2016年8月

《思贤师心：清华大学美术学院艺术大家作品展》

清华大学出版社

2016年10月

《大年百年——纪念祝大年百岁诞辰作品集中国国家博物馆20世纪中国美术名家系列丛书》

北京时代华文书局

2017年4月

《光华之路——中国现代艺术展》

势象空间

2017年8月

《祝大年文集》

山东美术出版社

2017年10月

《祝大年钢笔画集》

河北美术出版社

2019年3月

《向新而行——中国现代新绘画作品展》

势象空间

2021年9月

《基石之路——中国现代艺术展》

势象艺术中心

张玉 | 编辑

罗大刚 | 摄影

段建辉 | 制图

势象艺术中心 2021年11月1日

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