探索的乐趣，这里是一个失败者的失败经历，把他坦露出来，因我视其为重要财富，不要怕失败，在悟道的基础上用激情屡败屡战吧
中国文人画是悦己的，就像所有乐器都是悦人的，只有古琴是悦己的。其他的乐器都是表演性的，而古琴则是弹给自己听的。它讲究的不是技法，不是乐感，像书法画画一样，是状态，玩的是境界。
就是说“随性”，琴声随心而动，而变。同样一首曲子，不同的人弹奏的感觉不同。它的急缓快慢高低长短，都是放在传统文化的背景下被接受的。中国的文人画是自我自悦的，并不是讨好他人。
中国文人画家首先要做一个内心的强者，学习禅宗，就是让自己的心变得强健。画画先，做好自己，艺术是做人，起码是自己做自己的主人。
除了情怀还需要良好的管理和尊重他人劳动尊重各种专业分工的现代企业精神，充分调动、鼓励、发挥每位员工的能力和积极性。如果这个老板靠批评赢得了地位，凝结人心却需要开始用鼓励每位员工的工作方式的转变，团队需要集体主义而不是个人英雄主义，不要试图证明个人的无所不能，以免变成皇帝的新衣，让行家笑话。
傅山提出“四宁四毋”书法理论极其精辟，对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响。 “宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排，足以影响中国书学领域。作书宁追求古拙而不能追求华巧，应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界。宁可写得丑些甚或粗头乱服，也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态，寻求内在的美。宁追求松散参差、崩崖老树、也不能有轻佻浮滑，自然潇疏之趣，远胜品性轻浮之相。宁信笔直书、无需顾虑，也不要描眉画鬓，装饰点缀，有搔首弄姿之嫌。
诗，是用语言表现画面，就象画用笔墨。心中有画面，而后语言、笔墨；语言、笔墨相通，在于画面感。学诗可以补笔墨的画面感的不足，反之亦然！
一儒雅就是最高的可视化。所谓可视化搞的一条条的花里胡哨连街头小报的趣味都赶不上。凡是花里胡哨的可视化我一概不看。整个版画没有统一性，各自为政，帮派色彩严重。缺乏整体规划整体思维，字体混乱不统一，色彩体系不统一，互相影响打架。表面看是自以为是，实际上存在着落后的统筹管理思维，就是画蛇添足，化简为繁，这在过去可以，但这是快速和悦读的时代。思维应该是化繁为简。做减法。新京报的成功也是这样的。
说白了，就是把事情复杂化，画蛇添足，艳俗化，加各种莫名的花颜色。这种思维可能就是机关思维而不是市场思维吧。化繁为简的设计给人高雅一目了然的文艺范，一种是把简单搞复杂，山头主义，在每个山头还设置了各种花里胡哨的标语，门楼等等各种外在的形式。很形式很小气。高级的商场永远是简洁的，只有超市才乱七八糟，满满当当。
把“形象”看破，需要“慧眼”，智慧的眼光。打破“形”的约束，就没有烦恼，没有心理障碍，就到了自由自在的智慧彼岸。
问题是你需要，就会有相应的能力，优秀的能力，可以完全不一样的能力。看看他人的优秀能力，是为了知道什么是优秀的能力，为什么，我怎么建树我的优秀的能力！
中国人其实谁也不信，就信自己，谁也不服谁！中国人表面谦虚，内心傲气。
笔墨与心灵直接对应，入世精神和艺术自足的个人精相融并存，相生相克。不是人格分离的。
艺者，所要者魂，可贵者胆！兄胆识有了！魂总要有所依傍，何所依？笔墨也！
传统是一种约定俗成的共识。一种流传下来的规矩，传统是源头是创造、探索、发现。传统是活水，一直在积累着。阴阳，变与不变，你中有我，我中有你，不断生发，生与死的更替。
画画就要敢画。这个时代群雄并起，太老实就被人家灭了。传统从某种意义上讲就是权威和规范，一谈规范咱都得听名师学到博士后才有可能出道。咱们是草民，只有打破才有出头的机会。王候将相宁有种乎！
战争人生有很强的不确定性。打仗都是随时变化。没有设计好了的事。打时只想好了退路就行了。伪道士，虚伪要不得。人有性情方能交往，曹操是也。人想不透未来，机会来了要抓住。人的信念很重要，能定江山。僵化的思维要不得。画家思维不能僵化
成大家的人都是闲人，都是玩。没有心机的心性。目前世界上百分之七十的科学家都是牧师，因为他们没事干，就是胡思乱想，特别在植物生物学上很厉害，像基因就是这样被发现的。
传承更多是精神而非拘泥于技巧，笔墨的精神应该主宰技巧，传承的是笔墨古意中不受羁縻不受道统的那种精神的根脉，而不是耽于所谓用笔结字，依序铺陈的轨道。
我的老乡著名的青年学者余世存说过:儒家的情怀是刚健，不仅仅是仁慈，明朝的很多文人都受的是刚猛的儒教教育，他们在朝堂上每天大哭武将怕死，不去抗敌。中国的文人内心有狂野的一面，他们不管当时能否战争取胜，也不管实际情况能否只有拚命一战。但文人的文化里面是有这根筯的。所以我看当代的文人画，他无论多么儒雅，但內敛的笔墨中一定要含着刚健之气。刘老师的讲课让我更相信我的判断。中国人没有一统的宗教，其实中文人起到了宗教的作用。
分享我听刘老师的讲话笔记：佛早就说过:世事无常。无论是绘画还是战争，都是有运气和信心的成分。信则灵。人们问战神拿破仑你是怎样预测打仗的，拿破仑说:“我也不是神，我每次打仗只计划好打败了怎么跑”。战争往往不以设计为转移，瞬息万变。要见招拆招。画画也是，出了一拳才有反击一拳，我慢慢懂了刘老师的一笔领一笔，看最后如何收拾局面。毛泽东打仗的经验也是一个字“跑”，大智慧，打得赢就打，打不赢就跑。就是见招拆招的办法。我写字画画为什么不是按照设计好的传统套路来学，因为那会被僵化，我要训练自己的见招拆招的应对能力和智力。第一笔就是破规矩的一笔。古代战争还有一个人非常重要，那就是“巫师”，古代战争信息不发达，所以往往靠巫师算命，信命的军队往往大胜。主要起勇气夺三军的效果，就像现在的战前总动员。说说回来，在画上，刘老师就是我的战神，我相信他是来点化我的，我要做的就是坚定，就像“立雪断臂”的故事。信则灵。希特勒.斯大林.毛泽东这些成功者都善于用新人，因为新人不保守，没有固化思想，没有框框。学习中国画，对于我来说刘老师是我真正意义上的第一位老师，我要做的就是认真听老师的，用最大的力量去学习。低头耕耘，不问前路，反正老师在前面等着我，走歪了他自会抽我。这就是我自学和有师学的不同。
绘画作者刘新华简介
刘新华，画家，号刘意、刘焱。居北京，主任编辑，在大学学艺七年。高更和凡高这两有“高”字的高人说他看见“光里有灵魂”，我说我知白守黑，看见“黑白有魂魄”。看黑的有象、看白的有气。万物一体，天地与我共生，万物与我为一。
画风解衣磅礴，朴厚大方，元气狼藉，不为先匠所拘。其形式背后是认知和文学的支撑。出生于书香世家，五岁随父学画，后广拜名师，曾得到著名画家李世南、程大利、聂干因、李津、武艺、曾翔指导，现随中国画学研究会、 湖社画会的早期成员吴镜汀弟子中国国家画院著名画家刘牧习画，终成自家面。
艺术观点：
我的绘画是热烈和阳刚派，我以为如果艺术没有像太阳一样照耀和温暖着人类的精神，给人类精神以自由的生发和成长，哪还要艺术干什么？我的绘画，正是要表达岀自由的阳刚的生命的力量。我的绘画是生长的，是开放的，进取的，是精神层面的表达。我不再是古贤的小学生，也不会去简单地再现生活。我要从自由精神的层面升华和強化今人的绘画，展示人类审美进程里今天的面貌。我会率性地表达自我，发展自我，深刻自我，強健自我，成为自我，做自己时代的艺术家。
人生观点：
看一个年轻人未来有没有成就，只有一个标准，就是看他有没有激情，什么是激情就是做梦的能力和追梦的勇气，五十岁后成就才会跟着你走。一个人知识很重要，但是经历更是很重要的财富。有了知识、经历、悟性，人生就只欠一样东西，那就是激情。我深信不疑！！！
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