“诗是无形画，画是有形诗。” 中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》即将收官。节目在诗与画的融合中展现传统文化之美，引得观众称赞“诗中有画，画中有诗，相映成趣，太美了”！
这档节目由中央广播电视总台联合故宫博物院、北京师范大学、中央美术学院、中国美术馆等单位共同创作，云集权威专家学者，结合中华美学精神和当代审美追求，对经典诗画作品进行主题化呈现和创新性解读。
节目创新与匠心并重，围绕“思想+艺术+技术”融合传播，以“诗画合璧”的全新样态和新颖视角登场，不仅视觉画面令人赏心悦目，更在内容上深挖诗画背后的文化内涵与民族精神，以当代审美视角充分展现中华历史之美、山河之美、文化之美。
科技+诗画，呈现全新样态
“诗是无形画，画是有形诗。”在悠久的中华传统文化发展过程中，诗与画相互成就、密不可分。为了体现“诗中见画、画中藏诗”，《诗画中国》从近千件经典诗画作品中，筛选出了近60幅画作与上百首诗文，通过开卷、入卷、品卷、合卷四个环节，为观众呈现出一幅幅赏心悦目的中华文化壮美图景。
作为总台全新打造的大型文化节目，《诗画中国》深化“思想+艺术+技术”的融合传播，以中国经典名画为内容载体，以经典诗词引发出其中的精神内核，通过现代科技手段与多元艺术形态为传统诗画作品赋予新时代的表达。
节目中，XR、CG、裸眼3D、全息影像等先进科技手段的运用，诗、画、音、舞、剧、曲等艺术形态的融合，辅以电影级别的拍摄与制作，让经典诗画“活起来”。
其中，作为演绎环节的“入卷”绝不仅仅是简单的概念，而是具象到了一个个大胆创新的舞台。第一期开场的《溪山行旅图》轴创演中，演员李光复化身“山间行者”直接进入立体的山水中，明明是水墨之色，却又似山水流动，网友直呼“我真的看到了千年前范宽眼中的世界！”
演绎明代画家徐渭的《杂花图》卷时，则是在诗画结合的基础上，嵌入了东方旋律与西方音乐。在钢琴家郎朗与民乐乐队的演奏中，一场虚实相生的“数字水墨交响”让网友惊叹“仿佛穿越到水墨画里了”。
为完成这一系列充满美感的作品，节目运用CG、AR等先进技术赋能舞台呈现，在科技方面下足了“硬”功夫。虚拟场景和现实舞台的结合，辅以电影级别的拍摄与制作，让经典诗画“活起来”，极大增加了受众的沉浸感。
内容+仪式，创作双向升级
诗是语言艺术，画是造型艺术，两者有着各自不同的语言体系和表达方式，但在内容上同样能给人以“美”的享受和文化的震撼。
为了将诗与画更好地交融呈现，节目不仅将诗、画、音、舞、剧、曲等艺术形态进行融合，还联合故宫博物院、北京师范大学、中央美术学院、中国美术馆等多家单位，广泛邀请美术界与各艺术门类专业人士参与创作，可谓是文艺界的一次荧屏盛会。
例如，第八期《簪花仕女图》卷的“开卷人”是辽宁省博物馆副馆长董宝厚，而《簪花仕女图》卷正是辽宁省博物馆的镇馆之宝。在“品卷”环节，中央美术学院院长范迪安和北京师范大学副校长康震在美术与文学方面对画作进行深度解析；中国美术家协会副主席何家英结合唐代风气，解释了仕女们高耸发髻的来由；沈阳歌舞团团长窦强、《簪花仕女》舞蹈编导张杏介绍了舞蹈创作时的反复打磨与设计巧思。由此，观众得以更加深入地看懂古画、看懂表演。
开卷时画作介绍、入卷时创新呈现、品卷时深度解读、合卷时回顾经典……由此，开卷、入卷、品卷、合卷这套画作鉴赏的专业动作，被化用为《诗画中国》舞台上的标志性仪式，达成在内容与仪式上的双向升级。
视角+表演，经典焕发新生
《诗画中国》在内容创作和表现形式上的创新举措，不仅再次唤醒了观众的“经典诗画DNA”，无形之中也借用新的创作成果，为观众提供别样的观赏视角，让传统诗画艺术在舞台上焕发出当代生命力。
事实上，节目以中国经典名画为内容载体，以经典诗词引发出精神内核的表达方式，多次引起网友的强烈共振。在节目高热度话题榜单中，#任敏中国风水下舞蹈#就收获超1.5亿阅读量，#许嵩纸上雪唱出王维潇洒人生##厦门六中合唱团把落花游鱼唱出了画面#等话题也有5000万左右的阅读量，上千万的话题更是频频出现。可以看出，经典诗画总能激起巨大的魅力涟漪。
如今，国潮崛起，国风引领新时尚，在这个过程中文化节目功不可没。《诗画中国》借助多元的电视手段，不止在诗画中窥探华夏文明源远流长、博大精深，更让诗画中蕴含的东方气韵、中国审美充分释放，将进一步助推国潮风起。
舞
美
《诗画中国》舞美总设计是由王琛带领未未人设计团队完成，节目整体舞台以中国山水画为原型，探寻数字新媒体技术在传统绘画题材上的应用。舞台构造的核心围绕着数控粒子山体展开，结合真实的水面，打造出一虚一实，一动一静的装置造型。
舞美预演动画
主舞台的布局以水中嘉宾区为中心，投射出若干直径的同心圆，利用同心圆特性，能够实现山峦桥体交织移动，8块开合大屏270°独立移动，从而可使实景与屏幕构成多种层次关系。为节目呈现提供了更多的可能性。也使得嘉宾拥有一步一景的沉浸式数字空间体验。
舞美效果图
整体舞台分为6个功能区，依次是入场通道，多功能数字剧场，展卷区，灯光舞台区，嘉宾区和观众区。
舞台分区图
入场通道设计灵感来源于幽灵建筑，利用铁丝网构建出亭廊这一具有中国传统代表性的建筑结构。通过灯光染色，呈现出梦幻虚拟的舞台效果。用现代造型手段和材质技术诠释传统建筑结构的经典韵味。
多功能数字剧场承载着主要的节目演出任务，左右8块旋转屏幕可实现舞台空间的多样性呈现。当8块屏幕闭合时，结合檐幕大屏和地屏呈现出一个全包围的盒子剧场，真正实现沉浸式展演，同时也承载了一些影视化拍摄需求。当8块屏幕打开45°时，可拍摄出层层递进的空间结构关系，结合屏幕视觉表现无限景深的视觉效果，营造裸眼3D的透视关系。当90°展开时，即变成传统镜框式舞台的侧幕，同时可实现道具的上下场需求。
展卷区由8块屏幕半包长方体构成，每块屏幕都可作为单独的个体进行移动。围绕水域，满足多种展卷需求，和拍摄置景关系需求。
灯光舞台区与入场通道位置对称。以圆心放射出的同心圆弧长作为灯光舞台总长。承载了气氛性更强，灵活多变的节目视觉效果。使得整个舞台功能性，多样性进一步提升。
嘉宾区是整个舞台的一大设计亮点和技术难点。4座6米左右的可移动粒子山和真实的水域设计需要研发出相应的机械设备和防水结构，为制作落地带来了极大的挑战。因水域的不规则造型，使得山体旋转轨道不仅跨越地台，同时跨越水域，大大增加了施工难度。为解决山体上的球形灯亮度问题和编程问题，经过无数试验专门定制研发出多面的亚克力灯罩和灯珠。满足其舞台亮度和编程效果。水域中的圆台由浮萍和涟漪抽象而来，不仅是几个功能区的连接通道，还为水域空间增加了丰富的视觉层次。
观众区的背景延续幽灵建筑这一设计元素，以苏州园林为原型，点缀实体枯山水设计小景，打造亦幽亦静的背景空间。
舞美效果图
灯
光
本次《诗画中国》灯光设计过程中吴国强老师带领的灯光设计团队秉承“多元艺术结合，展现中华气韵”的思想理念，将中华历史美韵与当代审美追求有机结合，在弘扬传承优秀传统文化的基础上，充分展现中华历史之美、山河之美、文化之美。
《诗画中国》力求向观众展现中国的壮美图景。我们以“绘景描图，纳山河万景”作为本次灯光设计的主题，在追求美感的同时也注重创新。利用好灯光的艺术属性，通过光影向观众展现中华历史底蕴之美。所以在《诗画中国》的舞台上，“光”不只是照明工具，除去表现空间外，更是实现“诗话”舞台艺术诉求的工具，在“历史、文化、光影等艺术形式的融合中，让历史重现，让灯光出彩。”
设计团队在本次舞台灯光设计过程中，在传统舞台的基础上进行了大胆的创新，根据舞台的3+1设计方式针对各个舞台的不同功能将灯光与舞美完美融合，在保留舞台不同功能性的同时又将整个舞台融为一体，为实现这一艺术效果，整个舞台灯光设计中使用了超过1600只灯具。
如何展现舞台各区域的功能性？
比如每次的开场仪式都设计在副舞台的长廊区，是观众第一眼就能看到的，夸张些来讲，长廊区决定观众对于节目的第一印象，所以长廊区的灯光设计就显得尤为重要。我们利用高显指灯具的特性，结合节目组“高山流水诗传神”的视觉要求，通过“黄”、“蓝”、“绿”三种颜色组成的“琉璃色”勾勒出长廊的轮廓，用这种略带夸张但不浮夸的设计感传递出艺术化的视觉效果。
主舞台表演区和副舞台都作为表演区域，但是有些区别，主舞台有很多大场景的转换，每一幅“画”都是不同的置景，如果都是同一种风格观众看久了会审美疲劳，但灯光表现又不能杂乱无章，这些都是对灯光的考验，面对新的要求，设计团队在设计过程中丰富了主舞台灯具类型，通过不同光源和不同角度，呈现出一幅幅美丽的“诗话”。副舞台表演区空间有限，并且没有舞美结构，将发挥空间都留给了灯光，设计团队在这种情况下，充分的发挥想象，最大限度的通过灯具来展现舞台的延展性，根据表演内容、节奏变化针对性的做出调整，丰富舞台结构，强调出层次感。
访谈区舞台场景极其复杂，并且种类多样，这也是灯光设计中的一大难题，灯光设计团队经过反复验证和调整，在保障舞美大视效和整体灯光艺术效果的基础上，针对主持人访谈区、嘉宾区、观众区和仪式环节进行了细节的处理，最终呈现出一副极具艺术效果的沉浸式舞台。
《诗话中国》整个灯光设计中呈现出整个大画面的美感和平衡，组成一幅既有艺术美感又有光绘语言的画面，终于向观众交出了一幅满意的答卷，正所谓微处见真章，灯光设计团队呈现出的每一帧画面都是一副美丽的“诗话”，都经得起时间的考验。
部分主创人员
制片人：田梅
总导演：邹蕾 陈星
舞美设计总监：王琛
舞美设计：王安琪 赵伟
道具设计：朱津莹
动画预演：唐小峰 冯兴宇
灯光设计总监：吴国强
灯光设计：张帅帅 赵大勇
舞美装置道具制作：孚思沃舞美
舞美制作总监：李营军
舞美技术：王松峰
舞美制作统筹：焦培军 绍敏
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