农历五月十四
宜 看见
从人气爆棚的米兰国际家具展主展馆，到令全城沸腾的米兰设计周，米兰，这个名副其实的设计之都，在众多品牌与设计师掀起的创意浪潮中，向全球观众输送着未来生活的无限可能。
2022年，中国设计师的在场，更让世界看到，我们一直所向往、追逐和探寻的：
各美其美，美人之美，
美美与共，天下大同。
Thread Chair
MAD x Sawaya&Moroni
此时，生长于东方文化土壤中的创造力，以国际化的设计语言证明自己，无需符号的加持，也不必为迎合某种特定的文化氛围与地域风俗，而让表达失去自我——
我们将面对同一个未来，以及有差异但无差距的生活。
In-Between Table
Ximi Li x LEMA
携设计作品呈现自我，与国际品牌联合共创，众多活跃在米兰、活跃于世界设计舞台的中国设计师，正在以各自的方式，创造和认同独属于自己的美，以及，在文化的平衡与互鉴中，成就他人之美。
每一次到达都是新的起点，正如每一次出发。
（以下按工作室首字母排序）
6月8日至12日，周宸宸作为中国内地首位受邀为路易威登Objets Nomades家居系列设计产品的设计师，与他的作品Signature 扶手椅及沙发亮相米兰设计周，这也标志着周宸宸正式加入Objets Nomades国际设计师大家庭。
Signature Sofa by Frank Chou
©Louis Vuitton Objets Nomades
路易威登此次参加2022米兰国际家具展，也是庆祝Objets Nomades旅行家居系列诞生十周年。Objets Nomades是在生活方式领域能够体现路易威登内核精髓的子品牌，直译为游牧之物。真正的游牧生活早已成为历史，现代的旅行方式也与百年前的状态截然不同。
展览现场
credit to Li Quanqiao
在周宸宸看来，Objets Nomades更多的是去追求我们在生活当中的那种冒险与挑战。本次Objets Nomades旅行家居系列在米兰地标性建筑Garage Traversi的特别展厅展出。这座曾经是车库的建筑，如今已经摇身变为米兰奢侈品集中的新的生活方式时髦地。
展览现场
credit to Li Quanqiao
展览内容涵盖Objets Nomades 自2012年诞生以来，六十多件由全球知名设计师及机构设计的作品，包括：Patricia Urquiola、India Mahdavi、Fernando与Humberto Campana、Atelier Oï工作室、周宸宸、Nendo工作室等。
Scripts by Frank Chou
Signature扶手椅与沙发表面的灵感是来自于中国的梯田和亚利桑那的峡谷，但真正的源头，其实是周宸宸对塑造这些能够屹立千百年、自然雕塑背后力量的一种理解与模仿。从侧面去看，可以看到像穿越峡谷一样的时间的流动性；而从背面又有非常优雅的弧线的线条，整体呈现出一个极其富有张力色彩的造型和形态。
Signature Sofa back
©Louis Vuitton Objets Nomades x Frank Chou Design Studio
Signature系列推出了室内及户外两个不同的使用场景版本，采用不同的色彩组合以及考究的特制面料；同时，这也是路易威登 Objets Nomades旅行家居系列首款户外家具单品。
Signature Indoor Version
©Louis Vuitton Objets Nomades x Frank Chou Design Studio
周宸宸表示：“我从来没有试图去平衡东方与西方，因为我从来都不懂西方。我只是在去尝试寻找东方的现代与未来。就像路易威登可以被全世界所接受，正是因为他实现了西方的现代与未来。”现代与未来是全人类的共同文明。
在今年的米兰设计周，MAD马岩松发布了与SAWAYA & MORONI合作的最新限量版椅子“流”及“廓”的原型。
流Dynamik Chair
MAD x Sawaya&Moroni
“流” ，既是椅子，也是雕塑。
流Dynamik Chair
MAD x Sawaya Moroni
座椅的外观形态及颜色看似冷酷，但一气呵成的线条赋予作品流动的能量感。代表能量的速度和力量在这里反而被柔化，设计透露出超越线性时空的未来感魅力。扶手、靠背、座椅高度之间的相互关系经过了多重推敲，并最终实现一体成型。
流Dynamik Chair
MAD x Sawaya&Moroni
mock up实体模型测试
“廓”，材料妙成艺术。
廓Thread Chair
MAD x Sawaya&Moroni
“廓”由简单的铝杆叠合而成，通过结构与材料展现其有机的形态与美感。看似不经意的弯折与独特的曲线赋予了座椅自然的形态，让作品看上去像是一张柔和而精致的网。
廓Thread Chair
MAD x Sawaya&Moroni
纤细的线条、有机的造型和错综复杂的视觉效果，让座椅呈现出宛如被微风吹拂着的动态感。金属材料由此变成了一件艺术品。
廓Thread Chair
MAD x Sawaya&Moroni
米兰设计周期间，这两件作品正在SAWAYA & MORONI展厅展出。这是MAD与SAWAYA MORONI继“蘑菇椅(mogu chair)”、“骨椅(gu chair)”之后的第三次合作，此次合作基于特别主题“重返未来”。
此前，“骨椅(gu chair)”（首展于2018年米兰设计周）已被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏。
2021年底，蔡烈超与意大利设计品牌SEM展开设计合作，并于2022年米兰设计周期间Alcova，呈现SEM x MARIO TSAI合作装置MAZHA 5.2 SPECIAL EDITION FOR SEM。
MAHZA 5.2 SPECIAL EDITION FOR SEM
by Mario Tsai Studio
基于马扎灯系统低压导电和模数化的基本原则，以城市建设施工中的建筑脚手架作为结构灵感，同时也源于Mario观察到建筑脚手架系统使用中透出的冷静又温暖的灯光。
MAHZA 5.2 SPECIAL EDITION FOR SEM
by Mario Tsai Studio
在三个维度互为90°的直线可无限生长，发光管也成为模组单元的一部分，通过灵活的装配可以建构出体积庞大却轻盈通透的组合。
MAHZA 5.2 SPECIAL EDITION FOR SEM
by Mario Tsai Studio
马扎灯系统5.2以5.0系统的精密构造作为基础框架，极简的不锈钢反光片置于灯管之外，塑造出柔和静谧的灯光氛围，旋转金属片可调节光的方向。
MAHZA 5.2 SPECIAL EDITION FOR SEM
by Mario Tsai Studio
MAZHA 5.2 SPECIAL EDITION FOR SEM 以马扎灯5.2作为基本模块，倒金字塔作为构造形态，由6个摆脱电线束缚后的矩形模数单元构成，形成一个平面阵列形式的灯光装置，展示出独特的视觉张力。调节装置中单元不同反光片的方向，可构成多样的灯光氛围。该装置将为SEM 限量发售十套。
除米兰设计周的展览合作以外，Mario Tsai Studio为SEM正在设计和开发全新的灯具系统，不久也将面世于米兰。
2022年，中国设计组合studio KAE的Coffire lamp被米兰国际家具展卫星展（SaloneSatellite）永久收藏，并在Art Wood/Academy进行展出。
Coffire lamp
如何将废物发挥其所能，转化为有用的、美丽的产品，这是Coffire灯所交的答卷。
在给陶瓷表面着色时形成随机的纹理和图案，使每一盏灯都独一无二。其烧制出的瓷灯表面如大理石一般，试图在理性结构与情感温度中找到它们的平衡。
Coffire lamp
studio KAE试图让产品的形式美回归到材料与工艺本身。让产品的形式美突破传统材料和工艺的限制，探索更深层次的材料语义，并将其物化为商业价值。
Coffire lamp
同时，KAE致力于探索能改善社会和环境的可持续设计的材料研究，通过实验性的解决方案来重新定义符合现代生活方式的家居产品。
2019年，THESHAW收到了米兰卫星展的邀请，被迫中断搁置至今，今年4月原本再度搁浅的米兰之行，因为英国代理商的加入而赶在最后一刻顺利成行，成为THESHAW首次公开的海外亮相。
刘潇写在展览之前：“这次参展呈现了THESHAW成立5年内的经典作品，也希望凭借初生品牌无畏的生命力量持续发声，带着希望、坚持，与不朽的向上的精神。”
OCEAN FLAME⼀半海水一半焰火
《⼀半海水一半焰火》是THESHAW新系列的主题，刘潇想要呈现的是更纯粹的视觉记忆，时间退回多年前，故乡旧洋楼⽅形窗外的天色，有时蓝天，有时晚霞，如诗⼀般的空间，浓烈且多层次的呈现在视觉里，是⼀段不能忘记的幻象。
设计师将这纯粹的视觉体验提取出来，附于新系列的灯具设计⾥，不锈钢与光学玻璃既融合又分离，相互映衬又孑立于此，特别的视觉呈现着冷暖互⽴又充满重量感的记忆气氛。
未来遗址-RELIC AUREOLE日光轮
日光是最温暖的照明。THESHAW《未来遗址》系列日光轮吊灯，由五个镜面不锈钢半球构成，用细长的钢索悬于空中，细线串联的三颗小银球透出古典的韵味，打开灯，光线碰撞在半球里投射在四周的墙壁上，犹如一根根光针，汇聚成一个偌大的圆形，似乎有一种能量凝聚在光轮的倒影中，让人心生安静。
SANCTUARY精神之所
《SANCTUARY》取义精神之所，引申为光的避难所，光象征人的精神信仰，也是精神的藏身处。灵感源于Étienne-Louis Boullée在1783年为牛顿设计的纪念堂，内部圆形穹顶星星点点的镂空象征着牛顿的精神永存，使后人得以瞻仰，但这仅仅是草稿而已，却从未建成，这位空想家的作品让设计师心生遗憾。
未来遗址-LOST SPACE消失的古城
刘潇希望以此光辉为灵感呈现自己所认为的精神之所：“我记起每晚工作回家，看到皓月当空则会心生满足，于是我想将金色的月晕呈现于作品中。”
2022年，设计师李希米首次与意大利品牌Lema合作的In-Between餐桌，亮相米兰国际家具展&米兰设计周。
在意大利与中国，两种不同的审美体系与背景经历，让李希米着眼于寻求文化的通感。
In-Between Table
Ximi Li x LEMA
桌腿错落的摆放方式，及桌腿之间形成的空间感是In-Between Table想要表达的。
In-Between Table Sketch
人的视线往往容易受有形物体的吸引而忽略其间的空间，这款餐桌尝试平衡这点，让观者感受到桌腿因错落摆放形成的物体之间的空间关系。
In-Between Table Sketch
系列分长方形餐桌及圆桌，长方形餐桌桌面为大理石材质，桌腿由黑色哑光表面处理金属搭配木材，在餐桌两边形成错落摆放方式，在金属及木材边缘多采用圆角处理，使得在任意角度观察都有相对均衡的视觉传达。
In-Between Table
Ximi Li x LEMA
圆形餐桌桌面为大理石，搭配木制Lazy Susan，三条桌腿形成错落矩阵摆放，兼具稳定性与空间美感。
李希米希望从中国设计师的身份出发，观察全球的文化元素、思考其背后的历史根源，并以严谨又不失趣味的设计语言进行传达。
一条广而告之的分割线
洞见米兰
洞见未来家居世界
2022年，第60届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于6月回归。洞窝APP特别策划推出“洞见米兰”专题项目，实时播报米兰展现场的精彩内容，将最新展会讯息传递给国内观众。通过米兰展现场直播、原创视频、干货图文等方式，和大家一同畅游国际设计之都——米兰。
编辑：May
视觉：Alan
资料提供：各品牌官方信息
校对：Bobo Kelly Chelsea
监制：Enilia Roy
创意鸣谢：Xuanang Tian
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