中国美术馆民间美术部到访中央美术学院非物质文化遗产研究中心

访

中国美术馆民间美术部到访

中央美术学院非物质文化遗产研究中心

文化遗产保护与研究是历史、艺术、科学等学科交叉的综合性领域，具有建构社会共识、传承文化认同的意义。因此，汇聚学科资源、建设学术平台是加强高校文化遗产教育和实践的重要途径。中央美术学院的文化遗产教学，以美术史、考古学、建筑史及民间美术为特色，基于学科之间的融合，致力于沟通物质与非物质文化遗产、美术史与文化遗产、中央美术学院与遗产保护研究机构，旨在建立全方位、立体化的研究体系。

中央美术学院民间美术陈列室，位于5号楼A-203，为学院文化遗产教学和造型艺术实践提供了良好的教学空间，同时是与社会各界互动的交流平台。

中央美术学院人文学院暨非物质文化遗产中心的学脉来源于抗战时期的延安革命文艺，产生于遗产保护蓬勃发展的21世纪之初，始终关注乡村、民族和传统社会，在服务中国高等教育和文化艺术事业的进程中积极寻求自身定位。

2023年3月10日，中国美术馆民间美术部主任、研究馆员王雪峰率王伟、刘莹、陈真、杨靖，以及中国艺术研究院曲艺研究所路琼到访中央美术学院非物质文化遗产研究中心。参与此次活动的有中央美术学院非物质文化遗产研究中心常务副主任、人文学院教授陈捷，段牛斗、董永俊、张晓萌及中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰、学术部主任刘希言等。

各位学者首先参观中央美术学院民间美术陈列室及库房。中央美术学院的民间美术调查与研究始于建校之初，到1980年成立“年画连环画系”，1986年改为“民间美术系”，1994年改为“民间美术研究室”，直至2002年成立“非物质文化遗产研究中心”，以民间美术为主要内容的非物质文化遗产调查、研究和保护始终是中央美术学院的特色。由于条件所限，民间美术陈列室虽然难以进行日常开放，但是依然克服困难，在教学、研究和接待中发挥重要作用。民间美术陈列室藏品主要来自1987至1989年间由杨先让、靳之林、冯真、乔晓光、吕胜中、杨阳等参与对黄河流域民间美术的十四次考察，之后由杨先让和杨阳整理形成《黄河十四走：黄河民艺考察记》，另外，陈列室也收藏有原民间美术系的一批教学、研究资料。因此，民间美术陈列室始终与中央美术学院民间美术研究的发展路径相伴随，既有藏品展示，也为学术回顾。

董永俊详细介绍了民间美术陈列室的历史、特色，包括部分重要藏品的来源、价值以及收集过程中的故事，尤其是藏品所体现的中央美术学院民间美术研究历程。各位学者将中央美术学院、中国美术馆的相关藏品进行了比较，包括族群、地域、时代及类型的代表性，并回顾1980至1990年代“民间美术热”的社会影响。另外，也深入探讨双方合作对民间美术藏品开展研究、展示和利用的可能性。

参观结束之后，各位学者在人文学院会议室进行座谈。段牛斗简要介绍了非物质文化遗产研究中心的历史意义、近年成果以及近期规划。大家交流的话题始终围绕民间美术的内涵、外延和功能：民间美术研究在于从传统社会发掘文化资源，这一学科的发端、兴盛始终与中国近现代的革命、独立和发展历程关系密切，代表了美术领域对于社会、民族和国家未来的深入思考。中央美术学院和中国美术馆作为民间美术研究的重要机构，应当在继承前辈学术遗产的基础上，开展合作、共享资源，创新博物馆和高校民间美术研究模式。

座谈结束之后，王雪峰向中央美术学院赠送了中国美术馆近年来民间美术展览与研究的部分学术成果。

中央美术学院非物质文化遗产研究中心发扬“从无到有，积少成多”的精神，努力推动民间美术陈列室的展示、研究和利用，积极参与构建文化遗产学术共同体。

随着时代的发展，“民间美术”必然会有相应变化，不仅作为中国艺术的源头和根本，同时，也在文化产业、乡村振兴、遗产保护、社会美育等领域发挥重要功能，因此，民间美术研究机构需要主动融入中国高等教育和文化复兴的事业之中。