我感觉：中国画是画空的艺术，就像数学，要有划分画面，分割画面的能力，但加入了生命体验和状态就变成艺术，这可能就是科学和艺术的关系，也可能是科学和艺术的区别吧。
看中国文人画首先要跳出西方的那套纯视觉。出发点不同，角度也不同。
世界范围看，现代艺术抛开写实和具象，进入了数学的抽象。中国画的一个宣纸的四边形是被点（点）、线（划）、面（空）（把画归纳整理抽离出点线面是大道至简的贵气精神）、方形（创造）、圆形（世界是圆的、圆融的）、三角形（总结归纳万物齐而不齐的自然规律，就是利用这个规律画，虽是抽了象但没有离道）来结构来分割。随心所欲不逾矩也是不能离规律吧。
然后把中国书法的那一套点划以为情、相生相克、互为依存，你中有我，流动入涛涛江河的音响感、音画感，老树枯藤的生命感（书线是实物的抽象人格化），以及个人的气魂格调把它们串起来，注入进去。这个性情就超越了对具体性情的层面。这是我在思考的我的中国画，这个我不求被人认可，就是自己的思路。也可能什么都不是。
西方艺术写实能力强更强调直接的力量，中国艺术更写意，这个意就需要集大成。没有好坏，都好。打动人的路数不同。
关于审美，我不是一直画一个具体人的美，一个具体男人或女人的世间之美，那个也很好。我不是。
我想画对艺术的敬畏。艺术往往起源于宗教、起源于图腾或巫术，它给人的是强悍强大，甚至是震撼和可怕的。我到西藏看到大山大水看到藏佛那种令人大气不敢出的敬感。
我心中的美:有的他不是那么漂亮甚至是有些“丑”的，但我不认为他丑，他是力量。一个王者光靠秀美的气质是做不了大事的，关键时候还得靠力量。刚柔并济。
朋友说了一句话，我深以为然:有的人层次很高，眼光很好，甚至是顶级的，但他们看的是眼前的或者是十年内的事。但艺术却不能那么功利，要看未来，看百年，这个艺术才有更大价值。
记得有人说过思想总是掌握在少数人手中。我也认为艺术需要思想，而不仅仅是个匠人。
本文来自微信公众号“刘意今语绘”作者：刘浪xh（ID：liuyi20220906wx）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
