昨天中午同老村吃饭。他介绍给别人说，当今中国，线好者，除了新华，还没找到第二人，他谦虚地说一直在向我学习。向说他的导师也每天看我的作品，汲取我的营养。我的老师说我气象已超朱新建、和一个美藉华人某某个。老村同陈传席说，新建只有新华的其中一点，他远比新建丰富得多，虽是吹捧，我倒也是有几分自信的。
关键还是在于笔尖。心之“力”，应在笔毛的活力。心若不在（不赋予）笔毛（尖）弹动的活力，笔毛就没有了生命（散乱），就只能无绪地趴、行在纸上。心笔一致，弹动活力的“迹”一定是“挺拔”；心笔不一，无绪趴行的“迹”必然“挺拔”全无……
在刘老师“笔不离纸”的理论基础上，我反复琢磨，因我以前玩过二胡小提琴、吉他，听过阿炳寒冬弓弦挂秤砣练功、郭兰英跪冰练气息，每早气把冰击穿才收工。我就琢磨老师的理念，想到弓和弦，气和冰。只要弓不离弦，就能发出生活的颤音、抖音，就能奏响心中七情六欲五花八门的曲。向老师和同学们汇报[抱拳][抱拳][抱拳]
小时候上学，路过黄土冈，南方的黄泥胶重，可使人寸步难行。老师的笔不离纸，使我想起黄宾虹的“泥里拨钉”，我刘新华的“泥里拨靴”。黄泥越粘越多，最后把靴粘掉。一脚泥一身泥回家挨板子。在泥中歪歪斜斜的状态就是我写字的状态。好在没有人揍我了。在武汉我听过一次男高音歌唱家吴雁泽的无音响演唱会，那声音在音乐厅振聋发聩，穿透力只击灵魂，让人浑身起鸡皮疙瘩。这种感觉我一直想在练条中出现，遗憾啊。
绘画作者刘新华简介
刘新华，画家，号刘意、刘焱。居北京，主任编辑，在大学学艺七年。高更和凡高这两有“高”字的高人说他看见“光里有灵魂”，我说我知白守黑，看见“黑白有魂魄”。看黑的有象、看白的有气。万物一体，天地与我共生，万物与我为一。
画风解衣磅礴，朴厚大方，元气狼藉，不为先匠所拘。其形式背后是认知和文学的支撑。出生于书香世家，五岁随父学画，后广拜名师，曾得到著名画家李世南、程大利、聂干因、李津、武艺、曾翔指导，现随中国画学研究会、 湖社画会的早期成员吴镜汀弟子中国国家画院著名画家刘牧习画，终成自家面。
艺术观点：
我的绘画是热烈和阳刚派，我以为如果艺术没有像太阳一样照耀和温暖着人类的精神，给人类精神以自由的生发和成长，哪还要艺术干什么？我的绘画，正是要表达岀自由的阳刚的生命的力量。我的绘画是生长的，是开放的，进取的，是精神层面的表达。我不再是古贤的小学生，也不会去简单地再现生活。我要从自由精神的层面升华和強化今人的绘画，展示人类审美进程里今天的面貌。我会率性地表达自我，发展自我，深刻自我，強健自我，成为自我，做自己时代的艺术家。
人生观点：
看一个年轻人未来有没有成就，只有一个标准，就是看他有没有激情，什么是激情就是做梦的能力和追梦的勇气，五十岁后成就才会跟着你走。一个人知识很重要，但是经历更是很重要的财富。有了知识、经历、悟性，人生就只欠一样东西，那就是激情。我深信不疑！！！
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本文来自微信公众号“刘意今语绘”作者：刘浪xh（ID：liuyi20220906wx）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
