/《中国奇谭》之后，又一部真·国漫
观点2023-07-21

《中国奇谭》之后，又一部真·国漫

一开年，一部《中国奇谭》横空出世，
“我想离开浪浪山”火遍全网。
唯一的缺点就是太短，
8集故事收官，
实在让人意犹未尽。
幸好，
又一部以中国传统文化为题材的作品，
趁势接上大家对国漫崛起的期待。
点击观看视频

和《中国奇谭》出身于“上美影厂”这个动画名门不同，这支国漫短片是由vivo联手木瓜创意打造。
手机品牌加上广告公司，任谁都会觉得“又是一支广告片”。
出人意料的是，除了开头一个镜头的vivo产品露出和最终落版外，片中完全不见品牌踪影，而认认真真地讲起一个奇谭故事，大家可以放心食用。
看完第一遍后，给大家一个建议：这个故事适合多看两遍。

第一遍，你可能率先被绚丽的国风画面和激烈的打斗场面牢牢吸引；第二遍、第三遍，故事传递的东方哲学内涵，才如当头棒喝，也如金石掷地，从心底激发起震撼与共鸣。


源起山海经的故事，有观照世事的东方哲学
故事源头来自《山海经》。
书中记载，“又东四百里，曰亶爰山，多水，无草木，不可以上。有兽焉，其状如狸而有髦，其名曰类，自为牝牡，食者不妒。”
简单翻译一下：在亶爰山，有一头名为“类”的野兽，形状像野猫却长着像人一样的长头发，吃了它的肉，人就不会产生妒忌之心。
片中三个主角，画匠甲、乙、丙曾因佛祖预示的“人各有命”，相互嫉妒和猜疑。于是他们合力寻找“类”，以除嫉妒之心。一番搏斗后，看似仅有画匠甲活了下来，而镜头一转三人又安然立于佛前，此前种种如南柯一梦。 
世上固然没有能吃了就不产生嫉妒的异兽，消灭嫉妒之心只能靠自我排解。“类”的设定本身就是一种排解的方式。
如书中所说，“类”是“自为牝牡，食者不妒”。牝牡，即雌雄同体，自身阴阳，不假外求，即能自足，意为，人自足并知足，与自我梦想自洽，不妄想，就不必嫉妒他人。
就如“浪浪山的小妖怪”映照出当代打工人的困境，古今道理总是相通。
这几年网上很流行一句话，“一个人成熟的标志之一，就是接受自己的平庸”。这就与“类”的道理相通：
越来越多的人意识到，如果有太多的妄求，就容易产生“能力配不上野心”的自我产生否定，也会对外界、对他人产生“凭什么过得比我好”的嫉妒与不满。这正是获得幸福感最大的阻碍。
当我们开始接受自己的“平庸”，就是步入“自洽”。这并非是大家选择“摆烂”或“躺平”，而是更客观地看待自我，接受自己所处的环境和位置，在自己的能力和运气范围之内，过好当下的生活。归结起来，正是海报中的那一句“智者不惑”。
和西方哲学热衷探讨“未知的真理和虚无的存在”不同，东方哲学更偏向“实用主义”。
东方哲学更多谈的是“君子”如何立身处世，以此引导、规范“人”在现实生活中行动，去塑造人的思想、情感。除了“类”的故事，传统文化中还有许多可以解决现实问题的实用哲学值得挖掘。

再回过头来说说“类”的故事，吸引我的点不仅在于其蕴含的东方哲学，片中不少细节也值得探究。


细节里的伏笔与隐喻，暗藏传统浪漫
看完结尾翻转，相信你也会有疑问：整个故事到底是不是真实发生过？
许多细节，似乎都在暗示着这是一场梦。
故事的开头和结尾，一只蝴蝶分别从不同的方向，飞过三人眼前，立马让人联想到了“庄生梦蝶”的典故，仿佛喻示梦境的开始和结束。
那么在梦境中，两个画匠又到底是被“类”所杀，还是被画匠甲所杀？
甚至“类”是否真的存在，亦或只是画匠甲欺骗两人的借口？
在体会到“嫉妒”的真谛后，画匠甲是否已然成为“类”的化身？
大梦醒来，三人回归现实，是否意味着佛给了画匠甲一次改过的机会？
片中画匠甲在佛前的忏悔和回忆闪回，佛龛反射出的“类”与画匠甲的形象融合，甲脸上的血渍和“类”一样，甲手臂上的刀也正是刺向类的那把……一个个伏笔和隐喻，成为牵引观众眼球和思绪的线，编织成故事的另一面。
以这种“入幻出幻”的剧情设定，打造出一个故事的两面性，也是一种源于传统文化的浪漫。
这种设定让我联想到《聊斋志异》的“画壁”。故事里的举人在寺庙中的仙家壁画享乐一番后，又被无情驱逐。蒲松龄总结其寓意：幻由人作，人有淫心，是生亵境；人有亵心，是生怖境。

这种与传统志怪小说联动的设定，延展了片子的寓意——不管是嫉妒情绪还是恐怖之境，我们大多数人正在经历的问题，都是“受困于心”。


流动的中国文化，需创新的当代表达
从故事内核到情节隐喻，《类》充分展示着中国传统文化的魅力。这样的展示，离不开将科技、当代制作创意与传统审美融合的创新表达。
水墨风场景，是这部动漫最显眼的东方特色。片中的奇幻背景都是通过二维Matte Painting与三维的结合而成，达到“细节写实丰富，环境整体写意”的视觉效果。这在国漫制作中还是首创。
为了更好地凸显传统文化魅力，制作团队还变身“细节怪”。片子在配色上参考了很多古画中的传统色搭配，并对画面元素进行了严谨的历史考据。佛像、寺庙、人物服饰等皆有所出处，真实还原历史细节。
《类》概念设定
如片中身着短打、束发为髻、手持朴刀的画匠，就是以仇英版《清明上河》中的百姓形象为蓝本。片中寺庙则以隆兴寺为原型，佛像参考了莫高窟多尊佛像，就连殿外的台阶、石狮子，殿中的房梁、法器，均有原型。
画面外，创造玄幻感的BGM也是一大亮点，琵琶、唢呐等传统乐器与电音碰撞出满满东方未来感，带来熟悉又新奇的听觉震撼。
科技融合不止在看得到、听得到的地方，还在看不见的幕后。
据幕后团队介绍，开头实拍场景是由为vivo X90拍摄，同时适配了motion control系统。
动作捕捉、融合形态、虚拟运镜等CG技术的应用，保证人物形态、表情真实、自然，打斗场景更加流畅。
当下最热的AICG技术被应用到了“类”的形象设计，短片关键镜头创作，乃至动态海报生成等多个环节。片中画匠甲最终的疯狂片段，就是由AI生成，极具想象力。
一路看下来，vivo正在打开了一种“写好中国故事”的新思路：
中国文化并非静止的，而是流动向前的。每一种传统文化内核，都可以用当代的故事、表达方式，来包装传承。
以科技助力国漫，让当代审美与传统审美相碰撞，让AI技术表达和传统故事相融合，用传统东方哲学回应当代现实问题，vivo每一步都在赋予传统故事全新演绎和内涵意义。
而随着品牌们对传统文化内涵的挖掘愈深，对前沿技术的应用逐步成熟，我们也可以继续期待下，vivo之后，在未来能看到更多这样具有探索精神的创新内容，将丰厚的中华文化在传承的同时，继续发扬出去。
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编辑：冥想、思思、AMO、高蕾、大船
顾问：阿三、莫凡、黄燕

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