治愈系的插画怎么创作的（上篇）——解构重构系列3

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本文标签：插画教室解构配色重构可爱治愈系

图文：梁景红

近期事情有点多，整块时间就很少。一口气写完一篇文章感觉有难度，先发上篇吧：）

解构与重构

治愈的插画怎么创作的（上）

本文3743字，37张图，阅读至少10分钟。

上篇

1、主角与景别（解构）

插画的主角与世界观
大远景与创意手法的区别

2、三种留白气质的清新构图（解构）

居中构图，周围留白
分散布局，间隙留白
满屏构图，元素留白

下篇

3、如何把造型简化到可爱（重构）

4、治愈系配色并不简单（重构）

本文讲解配图，主要使用procreate软件

插画师：charlie papa (ins@charliepapa.official)

正式的夸一下，真的很喜欢charlie papa这个风格。

其实治愈系类型的插画作品用途还是很多的，尤其是纸品、文具产业非常兴盛，多少年都久盛不衰。学会了做一套纸品插画应该不是什么难事。流水线生产（非大IP）的那种一套800~1500左右，你一个月接几套。应该有点零花钱吧。

我儿时也是特别喜欢买各种本子啊、笔啊，贴纸啊。小时候也会想这些好看的图片都是谁画的呀，好喜欢~~到现在我都存了很多本子用不完。不过带格子的陆续送人了，保留下来的多是速写本，我也没想到毕业那么多年没画过画，本子就在柜子里吃灰。

虽然治愈系市场很大，可是面对很多作品，你会感觉差不多。并不是都有很强烈的记忆点，或者被很明显的触动过。当然在100个作品系列中，能触动你的有10个也已经不错了。但是10个里面，能给我这种触动的就是charlie papa了。

所谓触动就是过后你还能想起来它，过很久也能想起来。而像设计师插画师这种职业每天看那么多作品，其实绝大多数作品是记不起来的，能被记住这其实很不容易。

charlie papa有很多大场景，这是其他治愈系很少尝试的方式。因为离开了主角，很多系列作品会失去一切立足之地。但是charliepapa经常找不到主角，大场景的治愈感太棒了，有很多构图和取材上的特质。这也是插画师世界观的体现吧。

对于可爱事物的绘画，也是我之前很想学习和讲解的部分，总之把这些细细的思考之后，决定写这篇文章。

顺便问一下，国潮配色，有人感兴趣吗？想我讲一下吗，留言区见~

1、主角与景别

（1）插画的主角与世界观

系列插画作品一般情况下会设置一个主角。有的作品不止一个主角，还会给他设置一些交友关系或者主角带着一个朋友（或宠物），这种做法会大大降低作品散发的孤独感，如果二者关系表达的很友好，则有一种幽默和温暖的情绪，用这样的方式来描绘一种虚构的、幻想的世界观，主角的世界一直有陪伴，这种感受会传递给观众。

说白了，绘画本就不是真实的，就好像说摄影的取景，取的必定只有监视器那一小块空间的内容，这个就是聚焦。插画更是如此，所谓的表达，就是一种聚焦。

你打算聚焦什么呢？

我看过很多作品。优秀的自然不必说，各个方面都好。

但是更多的作品，看了也和没看差不多。技法还是次要的，关键是世界观不独特，就算画得很好，感觉也很流水线，没办法产生触动和停驻。

世界观这件事很玄。在本篇，咱们就往小里面讲，你得有一个独特的视角，就是你聚焦的那个点，和别人不太一样。这就需要你少看手机，多独立思考。少受别人影响，多挖掘自己潜能。并且要大胆的把聚焦之外的事物都删掉，要大胆、大胆的做删减，让表达更直接更清晰。

还要有一定的连贯性，因为插画不是艺术品，艺术品之所以价值比较高，也是因为大多数艺术品单幅的承载信息的量比较大，更能体现作者的世界观，有实物、独一无二。但即便如此，一位画家在一个时期也会保持相对持续价值观的探索和输出，直到他们的世界观发生变化。插画这种几个小时就能创作完成的载体，就更需要大量的系列作品共同输出同样的价值观，才能引发人们的关注。

以上是针对想要建立自己风格的人而说这个问题，至于不想建立唯一风格（比如我）就暂时无所谓了。

主角与伙伴

主角通常由动物、静物的拟人化形成。这里的主角是仓鼠，小配角是一只猫。

拟物也很有趣。任何东西都可以成为主角。只不过，不要使用大家不熟悉不认识的事物。一定要一眼能够辨别，这是什么的。情绪可以通过整体画面来完成，所以有的主角表情比较固定，但是一般拟人化的四肢是需要的。

（2）大远景与创意手法的区别

主角需要的环境一般是室内及室外两种。

室外由分接近真实与虚拟的两种，以及城市的和大自然两种。

请让我用电影摄像中的名词“景别”来讲一下取景的问题。

摄影师运镜通常有：特写、近景、中景、全景、远景、超远景，这几种方式。

而大多数插画作品不论室内还是室外，都是采用了全景，即：把主角的全身露出来的取材方式。

但是charlie papa经常选择的方式是，超远景与远景的非常多。并且还有高空俯视图。这一点使它的作品看起来特别有趣。空旷、广阔、干净、纯粹，远离世俗，没有压力，释放，进而心情放松，特别舒服。

超远景、高空俯视图

远景、俯视图

远景

这里要重点区分一下景别与创意手法。

有的作品中水果、梨放大如城堡，这属于创意手法，与景别不矛盾。这里的苹果梨并不是它的本质，应该以主角的大小确定景别。所以即使是很大的水果在画面的中间，但它也属于远景。

景别：远景

创意放大：放大

景别：远景

创意方法：放大

2、三种留白气质的清新构图

charlie papa系列作品，绘画上并不是很复杂，造型也很简单。但是它却能够渗透出独特的气质，不得不说，构图起了很大的作用。更直白一点说，有时候仅仅是构图有特色，绘画技巧并不一定很高深，也能创造出很独特的作品。这也会使你的作品提升档次与提高竞争力的一个重要手段。

charlie papa的作品留白的处理很有特点，它的留白加上简洁的造型和舒心的配色就会形成可以治愈你的因素，因此就从留白来谈谈它的构图吧。

居中构图，周围留白

居中构图、周围留白

这种方式在charlie papa的作品中非常常见。这种方式会使聚焦非常清晰。哪怕就是一碟菜，成为主角以后，有一种郑重其事的感觉。周围的留白通常都是清新的颜色，一定是淡色系的。柔和、干净、舒心。

单色居中构图

双色居中构图

所谓留白真的在中间区域之外不安排任何信息了。连一个圆点都没有。就是干净的一块色。

分散布局，间隙留白

分散布局、间隙留白

这种方式在charlie papa的作品也有一些。其实这两种构图方式并非只有charlie papa再用，因为她的作品比较简练，就会更有别致的风味一般。

这张图中，每个图形都太简练了，平平无奇啊。任何一个会画画的人，没有说画不出来的吧！

这就是插画师选材的独特性了。比如我就很难去立这样题目，但是charlie papa画出来的时候，作为旁观者就会感觉也不错啊，尤其是中间一个小蘑菇用了艳丽的黄色，淡雅之中还是有一点点变化性的。很有韵味，看着就很有治愈感。

很多治愈系的插画师在选材时，因为不需要太深刻的思考，常用对身边物品的描绘作为主题，因为平平无奇，反而要讲究一下具体的安排。因为大家都这样做，反而要思考怎么才能特别。

比如这里，即有动物、书籍、面包、茶、还有花、饼干、水果……不能说其他插画师没有这样做的，但是大多数作品中没有这样去归摄的，通常就是一类信息，比如厨房就是厨房的物品，书房就是书房的物品。而这里就能够感受一个人，即喝茶又看花、又看书，还有宠物、还懂厨艺、有生活，是这样的一种渗透性。这一点给大家一点点思考吧。

说到留白。这种构图非常简单哦。既不用考虑透视、也不用考虑光影、更不用考虑动态……所以简单，很适合初学者。不过确实很适合治愈系风格。不需要都填满，不像有的画面只能往一个思路上聚焦。留白会增加思考的空间，留白给出了轻松的空间。