直抒胸臆︱陈德锡水彩作品欣赏

陈德锡，贵州省黔东南从江县人，生于1991年， 2021年毕业于贵州大学美术学院获硕士学位。贵州省美术家协会会员，现任教于黔南民族幼儿师范高等专科学校。

部分艺术活动：

2014年 6月作品《暮雨》获十二届全国美展贵州选拔全省美术展铜奖

2019年6月作品《老山》获十三届全国美展贵州选拔全省美术展铜奖

2020年7月作品《七月》获“君品习酒杯”第二届多彩贵州全省美术作品展获银奖

2018年12月作品《腊奈》获云岩区第二季“良知行”贵州省美术展银奖

2019年12月作品《老巷子》获“话说文明贵阳”贵州省美术展三等奖

青年之一

62x46cm 2022

青年之二

62x46cm 2022

青年之三

40x30cm 2022

直抒胸臆，殊途同归

文/陈德锡

（节选）

水彩画从美术史中来看，地位一直不高，至今一直是以“小画种”而存在。其实水彩画是非常古老的画种，从远古人类祖先们开始在洞穴里对动物形象进行描绘涂抹时，水彩画就产生了。在今天我们的大艺术环境里，各个画种都有自己不同于其它画种的特性，和绘画语言，甚至有系统的作画步骤和创作方法。水彩画当然也一样，有严谨的作画方法和语言形式，所以我之前在画水彩时，经常会陷入手忙脚乱中，这边没画好那边就干了无法衔接，或者是画面突然泛滥成灾，无法收拾。永远是被作画步骤和规律牵着鼻子走，被动的绘画，需要长期的练习才能对水和彩的特性有较好的把握和控制。而这“控制”二字是非常难的，即便花很多年时间也未必做得很好，我到现在也仍没有能够控制好水和彩。在绘画之前就常常开始担心画不好。

青年之四

40x30cm 2022

青年之五

40x30cm 2022

山之一

62x46cm 2022

山之二

62x46cm 2022

山之三

62x46cm 2022

吴昌文老师常说：“不必在乎太多，放开画”。我的研究生导师耿翊老师经常提到：“拙”。王明华老师的：“写生创作”，都对我启发很大。我逐渐削弱了“控制水分”和“水彩技法”，以及“色彩规律”在我绘画中所占的比重，尝试转向“绘画”本身。当我开始绘画时，画面干了就让它干掉，泛滥了就随它泛滥，不去纠结于技巧是否够熟练、造型是否足够精准，色彩是否合理。更放松自由的心态去画出自己想去表现的东西。不找“巧妙”尽量找“诚实”。尝试像原始人一样去纯粹的画画。这也是我下一个阶段的艺术追求。

无论是水彩、油画、国画、版画、雕塑，等众多艺术种类，其实不过是画家通过不同的艺术形式表达各自的思考和想法，直抒胸臆的媒介。最终都是“殊途同归”。水彩也好，油画也好，或是其它画种也罢，我认为它们之间是有互通性的，都是为意识服务，不用拘泥于画种的固有方法，要“放开画”。（陈德锡2022年1月于贵州）