芝加哥艺术论坛 | 【当代世界一百位具象画家】（100-27）苏格兰画家凯伊·多纳奇

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当代世界一百位具象画家｜ 27

凯伊·多纳奇

Kaye Donachie

凯伊·多纳奇（Kaye Donachie）是一位苏格兰画家，因其梦幻的形象作品和唤起忧郁和怀旧情感的艺术风格而在国际上获得了认可。多纳奇的画作充满神秘感，常常以淡化的柔和色调呈现孤独的女性形象，强调了她们内省的品质。多纳奇于1970年出生在格拉斯哥，在格拉斯哥艺术学院学习后搬到伦敦，至今仍在那里生活和工作。

多纳奇的艺术实践根植于对艺术史的深度研究，特别是对19世纪末和20世纪初象征主义画家的作品。在接受《大象杂志》（Elephant Magazine）的采访时，她提到古斯塔夫·克里姆特和埃贡·席勒对她的主要影响，还提到了像马琳·杜马斯（Marlene Dumas）和伊丽萨白·佩顿（Elizabeth Peyton）这样的当代画家。多纳奇的画作与象征主义者一样对心理状态和内在世界的兴趣，她的作品经常探索记忆、欲望和无意识的主题。

外面，黑夜已经战胜了白昼, 2007

四周寒冷的夜晚变得静止， 2006

理想破灭了, 2007

万德沃格尔， 2005

多纳奇最独特的艺术技巧之一是她运用有限的、淡化的调色板。她的画作通常以灰色、蓝色和绿色的阴影为主，偶尔会使用鲜艳的色彩吸引观者的目光。这种有节制的色彩运用增强了她的作品的情感影响力，强调了她的主题的安静和内省性质。

每天夜幕降临， 2007

你是否感受到我的爱我的悲伤。只是呼吸，只是回声， 2006

现在是时候了，2004

这是你走出时间的机会， 2005

你听到自己说出你永远无法表达的意思， 2005

每个早晨我们的爱都在重生，2004

多纳奇的画作经常以独自一人的女性为主题，出现在家庭或自然环境中，周围环绕着花朵、植物或其他装饰元素。这些场景增强了她的形象的亲密和脆弱感，创造了一种梦幻般、超凡脱俗的品质，这也是她作品的标志之一。在接受《阿波罗杂志》（Apollo Magazine）的采访时，她将自己表现的形象描述为“存在于某种中间空间的女性，在这种边缘空间中，她们几乎是处于两个世界之间”。这种边缘性的感觉让她作品中模糊不清的梦幻质感得到了加强，这些作品通常以部分的模糊或阴影中的人物为特色。评论家斯泰西·马丁(Stacy Martin) 将她最近的作品描述为体现了“对女主人公的迷恋和文学灵感，这贯穿了她的所有作品，以及她对浪漫主义的微妙点头，使她的作品实际上更具有‘诗意而不是叙事’。

夜之清晨，2003

宠儿, 2019

海风之上的声音, 2017

我认识你， 2018

礼貌，莫琳佩利，伦敦， 2013

沉默如玻璃，2018

尽管作品具有梦幻般的品质，但多纳奇的画作深深扎根于现实世界。在她的工作室里，她结合了素描、照片以及她自己的记忆和想象来创作，仔细构建每个作品的构图，以达到所期望的情感效果。她的作品采用多种媒介制作，包括油画、丙烯画、水彩和水粉画，她经常尝试不同的技巧和材料来达到所期望的效果。

总体而言，凯伊·多纳奇是一位深深扎根于历史连续性的艺术家，同时又突破了当代绘画的界限。她梦幻般的内省作品以强烈的情感共鸣为标志，与观众建立起一种既永恒又极其现代的强大联系。无论是使用油画、水彩或任何其他媒介，多纳奇始终都是表演她手艺的大师，创造出既深刻的个人化又引起广泛共鸣的作品。

附记：

这里所说具象画家的范围，是笔者主观划分的, 不具学术指向。专指作品中具有可识别实体形象的在世艺术家。因为欧美艺术圈对这类概念的描述并不统一，具象艺术（figurative art）、抽象艺术（abstract art）、非形象艺术（non-figurative art）、非客观艺术（non-objective art）和非具象艺术（non-representationalart）这些密切相关的术语，它们的意义有些不容易区分。

这些画家是笔者从近300位世界各地优秀画家中挑选出来的。

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