艺术品与寻常物品不同，它是一种精神产品，使用价值不是体现在物质层面，而是精神层面，如果一个艺术作品不能让人产生精神层面的共鸣，那它的存在几乎就是无意义的。

美国经济学家哥德哈伯认为，艺术的目的就是吸引人的注意力，并且，成功地吸引人们的关注是艺术存在的全部意义，他所提到的注意力，其实就是艺术作品与观众之间的共鸣，如果没有这一个连接，是不可能产生关注和主注意的。

每一种艺术形式皆是如此，如果一个艺术作品带给人们的感受，只是来自视觉上的，比如好看还是不好看，那它就还没有与人们产生精神层面的共鸣。好的艺术作品一定是能够打动人心的，即便是被人们质疑不断的超写实绘画，艺术家也会在像与逼真的基础上，融入自己的情感作为打动人心的内核。

说了这么多，今天小绛要给大家介绍的这位艺术家就是一位超写实油画家，他是出生于马德里、如今居住在美国纽约的天才艺术家安东尼奥·桑汀，说他是天才，并不是因为他有着超出常人的智商，或者无人能敌的绘画技巧，而是，他对超写实的绘画的理解，以及在让作品与观众产生情感链接上所作的努力和创新。

安东尼奥·桑汀创作了一系列超写实画作，主题是有着华丽图案的地毯。大家都知道，若想将一幅超写实画作画得如同实物或者照片一样真实，那么每一个褶皱，甚至细碎的细节都要一一还原出来，从圆形的曼荼罗挂毯，到长方形的波斯图案垫子，安东尼奥·桑汀不仅画出了地毯织物的质感，还画出了地毯编织物的纹理和褶皱。

这位艺术家用完美的光影作画，让每幅画作看起来都那么真实和有形，既迷人又令人不安。迷人之处在于复杂精致的图案，令人感到不安才是其中玄机。如果你仔细观察会发现，每一张地毯的褶皱，都仿佛是一个人形的形态，安东尼奥·桑汀巧妙地利用这些凸起的折痕和褶皱，营造出了地毯下面有人的视觉效果。

这样的超写实绘画，突破了人们普遍对超写实画作只是看上去像照片的认知，安东尼奥·桑汀的作品更真实，也更能带动人们情绪的波动，不知道你是否喜欢这样的作品呢？

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