这位顶尖台湾设计师的作品，你应该还没看过！

台湾平面设计师BIG Lin出生于1982年，现居台北。曾与书店、时装品牌、独立唱片合作, 曾任诚品美术设计职位多年。现专职于品牌规划、编排设计、封面视觉、装帧与展演活动相关之设计。

今天跟大家分享一下BIG Lin的设计作品，包括一些作品的创作过程，一起来看看，希望能给大家带来灵感。

KKBOX 潮流新聲

RISING STAR Trophy Design

KKBOX 邀请华语音乐圈长期关注新声音的业界人士组成评审团，评选出十组音乐人，冠以「潮流新声」之名介绍给大众。奖座设计以 ”K” 的形体为出发，拆解重组成几何块体与线条。透明的压克力拼接萤光绿色金属片，并在粘接处网印黑色线条，使其在不同角度透过压克力的折射下，呈现奇幻的颜色与形体变化。包装则沿用奖座的异材质拼接特性，选用仿石与仿布的相异纸材与橡胶来作搭配，藉由不同元素的碰撞来创造「新」的定义。

平成之后

Post-Heisei

展览「平成之后」邀请分别于 2019 年和 2020 年出访日本秋吉台国际艺术村的陈亮璇以及彭奕轩。两人在相隔一年的时间造访位于山口县的秋吉台；陈亮璇的作品从当地的特产「梨」出发，揭开都市人日常于超市随处可见的农产品。彭奕轩则从地貌和传统习俗中，聚焦在「火」此一元素的特性观察，以及与人类社会的互动关系。

以「平成时代的结束」为出发，视觉运用前后层次的堆叠来表现「之后」二字所代表的时代更迭；色块之间也包含着彼此，暗喻一个时代的结束，也未将属于她的记忆带走。

Windmill 风籁坊｜Demo丙

专辑自 2010 年 10 月开始筹备，2010 - 2013 年间进行了第一次的编曲、录制、混音，后来因休团而暂停。事隔六年又再度回到录音室，继续进行第二次的编曲与录制。《Demo丙》── 将 Demo 一词当作正式专辑的名称，并取其甲乙丙顺序作为制式编号，如同纪录日期的数字排列组合。期望作品将随时空流动，超越时光而被赋予任何意义。专辑概念在于记录青春的模样，当下我们也正面临着等待、怀疑、追逐、梦境、迷惘、疯狂、躲藏、落寞、妥协等等诸多课题考验，让这张专辑更多了一层临场感。

from 阿英

42nd 优良电影剧本

Excellent Screenplay Award

本届「书写光影的人」，其概念将书写拆解为剧本思维中的「主题、人物、对话、时间、场景」；在成篇文字相互呼应下，页面之间各以不同的律动和光影来衬托彼此的剧情张力，弧线的笔触轨迹穿梭其中，象征作家们如流星般窜升，不断突破自我。

半个父亲在疼

庞余亮生长在贫困的家乡，父母不识字，却一头裁进文学世界。从写诗开始，并创作散文、小说和儿童文学，并获奖无数。散文《半个父亲在疼》分成三辑，写脾气暴躁的父亲、温柔认命的母亲和在文学中寻找出口的「我」。

当代纪实电影院

eslite Documentary

诚品电影院的周六常态影展，本展是以纪录片电影作为策展主轴。并以「时间就是纪录片最有存在的佐证」作为影展识别规划的概念发想。

INTO Play_Ground

Branding

INTO 代表进入、喜欢、甚至沉醉在某件事情中，也表示我们正在一个「INTO」的状态中。Play_Ground 原意是「游乐场」，我们把人生看成是一片游乐园地，去探险去闯关并从每个任务中发现自己形塑自我。进入这个全新的空间体验，透过身体和地板的接触和地心引力的互动，察觉身体内外交流的律动和感动，自由享受和自己相处的时间与空间，在这裡可以做自己，拥抱所爱之事与身心灵共处。