500年前，列奥纳多·达·芬奇在画树的时候发现了一个有趣的现象：一棵大树树干的粗度等于这棵大树在同一高度树枝的总粗度。换而言之，当一棵树不断分叉，形成新的树枝，这些树枝的粗度总和总是等于大树主干的粗度。
▲达·芬奇笔下的树，与他所发现的“树的法则”
一棵树的繁殖和进化，不断复制前段的步伐，却从未超越原始的基础。这被称为“树的法则(Rule of Trees)”。很多艺术家根据这一规律绘制树的模样，以期逼真还原自然规律。
▲LEONARDO DA VINCI (VINCI 1452-AMBOISE 1519)
Recto: A stand of trees.
尽管现代科学认为，在考虑树的规律时还应考虑到分叉树枝的长度，达·芬奇的这一发现早已为人类对树的研究奠定了朴素的认识基础。
除了西方的树，在中国古代，一位比达·芬奇早一百余年诞生的画家则为树赋予了人类特有的“精气神”，他就是生于1301年的元末明初画家倪瓒。
▲倪瓒《渔庄秋霁图》
倪瓒家中富有，博学好古，四方名士常至其门。早年画风清润，晚年返璞归真。在倪瓒的《渔庄秋霁图》中，三两棵树构成疏林，幽秀旷逸，笔简意远。他以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”；树枝如鹿角、如蟹爪，寥寥数笔，逸气横生。
如果说达·芬奇将画树这门艺术看成一种科学，倪瓒画树，更讲求气韵。2021年，艺术家徐累创作了《一个倪瓒和一群达芬奇》。
▲徐累《一个倪瓒和一群达芬奇》
他直接以摹写中国古代经典大师之作与西方绘画作比较，作品的最终呈现，似乎应了他所说：“我想重新恢复东方和西方的绘画在分离之前的基本理数，并通过现代性的立场解释。”
作为自然的代表，树无所不在。一起欣赏其他艺术大师笔下的树，感受自然的力量和坚韧。
大卫·弗里德里希
德国早期浪漫主义风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的树作品常带冷寂虚幻的情味和神秘的宗教气息，比如这幅冬天里的树：
▲Cairn in Snow (1807) , Caspar David Friedrich
在古代，一片树林代表着成人仪式和隐蔽。他们被认为是神圣不可侵犯的。然而，这幅著名的树木艺术作品中的树木似乎已经被遗弃，大部分树枝都被砍掉了。
弗里德里希描绘的是德国古茨科（Gutzkow）附近一个冬日的场景。在图像的中心，三块石头堆叠在一起。最大的那块石头矗立在两块较小的石头上，暗示着这可能是一座不为人知的坟墓，显示了埋葬地点的隐蔽性。
约翰·康斯特布尔
如果有哪位画家靠画风景进入了英国皇家美术学院，非康斯特布尔莫属。
约翰·康斯特布尔（John Constable，1776年6月11日~1837年3月31日）被称为19世纪英国最伟大的风景画家。长期以来，英国艺术一直被意大利和法国的画家所掩盖，但康斯特布尔的《干草车》为英国艺术家们赢得了备受关注的时刻。
▲The Hay Wain (1821) , John Constable
《干草车》是约翰·康斯特布尔于1821年完成的一幅画，描绘了英国萨福克郡和埃塞克斯郡之间的一幅乡村景色。这幅作品以油画颜料绘制在帆布之上，描绘了三匹马拉着一辆木制农用马车过河的场景。
康斯特布尔最初将这幅画命名为《景观：中午》，这与古典主义中长长描绘的风景时间一致，希望这幅油画展示古典艺术中的自然规律。如今，这幅被认为是康斯特布尔最著名的作品收藏在伦敦国家美术馆。
奥古斯特·雷诺阿
很少有印象派艺术家有比皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿更持久的影响。他画作充满了感官吸引力。
▲La Grenouillère (1869) by Pierre-Auguste Renoir
雷诺阿还是一位社交达人。他总是和巴黎的社会名流混在一起，他会和许多其他年轻的创造性的人和特权青年聚集在塞纳河周围的一些著名地点或周围的林地。《蛙塘》这幅著名的树木画以典型的印象派风格描绘了一个这样的聚会。近处与远处的树采用了不同的表现方式，在光影的烘托下，树木也和人群一样风采多姿，分外热闹。
古斯塔夫·克利姆特
克利姆特最初的风景画创作开始于1880年左右，但直到十年后，他才从庞大的政府合同中解脱出来，为了研究自己的作品，搬到远离城市的萨尔茨卡默格特（Salzkammergut）地区度过夏季假期。
▲Avenue of Schloss Kammer Park (1912) , Gustav Klimt
克里姆特的风景画现在是他作品中备受推崇的一个方面。这些作品的一个特点是它们的标准尺寸和正方形格式，这是克里姆特在考虑展览时使用的一种装置。
琼·米切尔
琼·米切尔（Joan Mitchell）是美国抽象表现主义艺术家。尽管她所处的时代对女性艺术家的成就并不友好, 不过这位既喝酒又抽烟的“坏”女孩凭借着独特的艺术风格，在男人统治的美国抽象表现主义中站稳一席之地。
▲琼·米切尔作品《树》
琼·米切尔在饱受抑郁症和酒精中毒的折磨时，却在自然中找到了灵感：“透过窗户，我看到公园里的两棵杉树，灰色的天空，美丽的灰色的雨，我非常高兴，”她说。“这跟活着有关。我可以看到松树，我觉得我可以画画。”
无论是古典画派还是纽约画派，树总是艺术家们描绘的主题。也许就像米切尔所说的，当人们在生活中迷失方向，风雨中岿然不动的树总会给人一些启示，哪怕前路迷茫，也可以理直气壮地向前走。
When you’re stuck,
look to nature.
当你陷入困境时，
去大自然寻找答案吧。
——琼·米切尔
END
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