珍妮·萨维尔

Jenny Saville

珍妮·萨维尔 (Jenny Saville)是当今世界最重要的画家之一，她的女性形象超越了古典审美的界限，通过结合具象和抽象，萨维尔的艺术呈现了一个非理想化的女性绘画版本与男性的视角相对抗，并重新探索了绘画在当代艺术中的意义。

珍妮萨维尔的艺术可能不适合敏感的灵魂，这位英国艺术家用丰富而饱受折磨的肉体改变了描绘女性的方式……。萨维尔创造了凄美而有影响力的图像，她是我们这个时代最受尊敬的画家之一。

人们常说萨维尔追随鲁本斯和卢西恩弗洛伊德的脚步，她声称自己与弗朗西斯培根和德库宁有更直接的血统，这些艺术家用某种暴力来描绘女性的身体。显然她对直截了当或经典的美不感兴趣，她发现对自己不完美的兴趣比对光滑无瑕疵的身体兴趣更大，这引发了很大的社会反响，人体是她的可塑性主题，而不是其他人投射欲望的对象。

珍妮·萨维尔

珍妮·萨维尔如是说

我上大学的时候，每个人都喜欢基弗和巴塞利兹，以及大牌男子气概的画作。如果你画的是具象，就被认为有点古怪。我喜欢那些大画，但是我不觉得具象是古怪的。

我真的很热衷于让我所做的事情变得有意义。

我试图在他们肉体中找到能体现出我们时代的东西

我喜欢日复一日地在我的工作室里工作，但我对商业方面不太感兴趣。

“我喜欢的艺术集中在身体上。我对 Poussin 没有感觉，但对 Courbet、Velásquez 有好感——这些艺术家都是活生生的。本能艺术家——培根、弗洛伊德、当然还有德库宁。他真的是我的男人，他不描绘任何东西，但它不仅仅是表现，它是关于存在的意义和推动绘画的媒介。”

不管你是否喜欢鲁本斯，他的影响贯穿了整个绘画道路。像沃霍尔一样，他改变了艺术规则。

我确实希望能表达出我所感受到的矛盾，所有的焦虑和困境。如果他们在工作中，那就太好了。

如果有一个故事，我想要它的肉体。

我想让人们知道他们在看什么。但与此同时，离画作越近，又仿佛回到了童年。它就像一个抽象的作品……它变成了笔迹的风景，而不仅仅是一种知识风景。

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Jenny Saville

珍妮·萨维尔（Jennifer Anne Saville生于 1970 年）是英国当代画家，也是英国青年艺术家协会的创始成员。萨维尔在英国牛津工作和生活，她以对裸体女性的大型绘画而闻名。萨维尔因发明了一种新的、具有挑战性的女性裸体绘画方法和为当代艺术重塑人物画而受到赞誉。有些画作的尺寸很小，而另一些画作的尺寸则大得多。具有纪念意义的主题来自她研究过的病理学教科书，这些教科书让她了解了瘀伤、烧伤和畸形的伤害。约翰格雷评论道：“在我看来萨维尔的作品表达了一个从人格中重塑身体的平行项目。萨维尔与许多接受整容手术的模特合作，重塑他们的身体。在这样做的过程中，她捕捉到了“身体的痕迹肉体的个性”，并一起拥抱我们如何成为自己生活的作家。”

珍妮·萨维尔作品

Jenny Saville

珍妮·萨维尔 (Jenny Saville) 仍然是当今世界上最复杂、最雄心勃勃、最本能的具象画家之一。1992 年，她在格拉斯哥艺术学院 (GSA) 举办的毕业展引起了公众的注意，引起了英国收藏家查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi) 的注意和，从那以后她继续创作扩展题材和测试绘画可能性，并有力地表达了一种非常现代对世界体验意识。

正如已故的伟大艺术史学家琳达·诺克林 (Linda Nochlin) 在 2003 年所写的那样：萨维尔绘画的强大力量既来自于其庞大的规模，也来自于其主题的模糊性。但 Nochlin 也指出了作品形式语言的歧义“这种语言在主题的自然主义与公开的绘画性，有时在抽象笔触和能量之间，她刻画了一种既发自内心又理智的冲突，就好像萨金特在我们眼前与德库宁交峰，这种结合更像是一场激烈的斗争，而不是一场爱情比赛。” 第一，这种紧张感几乎是暴力，是萨维尔迄今为止作品的一个决定性特征。她拍摄的大型裸体肖像（主要是女性裸体） “我试图在她们的肉体中找到体现我们时代的东西” ；第二，既让人着迷又让人感到不适、既让人着迷又让人厌恶。笔法的技术大胆与题材通常粗暴的外观相得益彰，抽象的抒情段落与具象细节共存，本能与概念共存。如果智慧的标志正如斯科特菲茨杰拉德曾经定义的那样，是同时持有两种相互矛盾的信念的能力，那么萨维尔就是一位超级聪明的画家。

珍妮·萨维尔作品

萨维尔从不属于某个群体，也不认同任何特定的运动或风格，他一直与众不同。她于 1988 年抵达格拉斯哥，当时 GSA 的具象绘画很流行，但几乎完全被男性画家所认同，他们后来被称为“新格拉斯哥男孩”。史蒂文坎贝尔、斯蒂芬康罗伊、肯柯里、彼得豪森和阿德里安维兹涅夫斯基。与此同时，绘画作为一种自给自足的媒介受到的挑战没有比 GSA 更强烈的了：学校新成立的环境艺术项目强调语境、概念和批判理论导致了一个肥沃的实验时期激发了新一代的艺术家，从克里斯汀·博兰和凯茜·威尔克斯到道格拉斯·戈登和理查德·赖特。在这种情况下，这种环境迫使萨维尔更加注重媒体。

对身体的兴趣，尤其是对身体的操纵，以及性别认同的建构，成为她在 GSA 工作的核心，在那里，围绕女权主义和批判理论的当代话语语言帮助她思考。《支撑》(1992) 展示了一个穿着银色鞋子的裸体女人，摇摇晃晃地坐在胜家缝纫机的凳子上。我们首先通过她的膝盖遇到这个人物，膝盖离观众很近，然后我们的眼睛跟随她的手向上移动，然后被模特的直接凝视所遇见。这种表情似乎给我们带来了挑战，自信和蔑视自己的身体遭遇。法国精神分析学家卢斯·伊里格瑞 (Luce Irigaray) 的名言是用油毡切割机从厚厚的颜料层中刻出的。“如果我们继续以这种相同的方式说话——像男人一样说了几个世纪，我们会辜负对方。再一次，言语会穿过我们的身体，在我们的头顶上方——让我们消失。” 第三，在 GSA 的 Saville 学位展中，她在作品的对面放置了一面镜子，这是一种简单的装置，可以使文字清晰可辨，同时让阅读它们的观众牢牢地置身于绘画的象征空间中。

珍妮·萨维尔作品

Jenny Saville

《支撑》也是一个雄心勃勃的声明，似乎结合了两个相当矛盾和不可调和的传统。手稿的存在表明了画面的平面性，这是克莱门特格林伯格所描述的绘画发展的一个关键特征。但格林伯格主要将他的历史进步理论应用于美国抽象艺术，而萨维尔的作品是具象的——不仅是具象的，而且在描绘一种熟悉但在现代并不容易被称为英雄的身体类型时绝对是当代的。虽然大身体当然不完全是当代的，但它们在很大程度上是一个当代主题。与此同时，他们还回顾了早期的艺术史，当时此类题材更为普遍，萨维尔谈到了她对鲁本斯的钦佩。标题也很重要：从字面上指的是模特所坐的支撑物，它还将女性的概念与道具的概念混为一谈，暗示一种临时状态、一些被构建的东西，通常只是为了展示.。虽然规模很大，但的主题却充满了无常的想法，几乎是在字面上表达一种不稳定的平衡感，这种平衡感将贯穿萨维尔的整个作品。

《支撑》中的人物身高超过 6 英尺，通过透视使人感觉更大，这迫使观看者抬头看一个对于框架来说实在太大的身体。当有人公开批评萨维尔决定画这样一个主题时，作品的比例构成了对人物，尤其是女性裸体作为绘画主题的有效性的断言。这也是对当时绘画状态的一种反应，当时这种媒介被公然认定为一种特定类型的、主要是男性的大型作品，也许掩盖了对其持续充分性的非常真实的担忧：

Jenny Saville

珍妮·萨维尔作品

这些画作的规模迫使观众与他们进行强烈的、甚至不舒服的身体对抗。它还强调涂漆表面本身的物质性和结构。在诸如Branded (1992)、Plan (1993) 等作品中，女性的肉体显示出为整形手术做准备的标记。萨维尔回忆说，在 90 年代初的格拉斯哥，整容手术的知识几乎不存在，她不得不解释自己在做什么：“这些目标标记是什么？” 人们会问，因为他们根本没有接触过整形或整容手术的概念。我过去常常花全部时间向人们描述抽脂术，因为他们会说，“这是什么？这是一个奇怪的词。” 现在我认为西方世界没有人不知道那是什么。

这一时期的另一部作品《辛迪》 (Cindy, 1993) 取材于萨维尔在一篇杂志文章中发现的一幅图像，该图像讲述的是一位女性利用她的遗产使自己摆脱了与家人的任何相似之处。她甚至更改了自己的名字，想要看起来像一个 Sindy 娃娃：我喜欢这个女人创造的一种虚构常态的想法。它就像一个面具，这就是为什么这件作品看起来像它的样子。它没有一种形式或边缘。

离开 GSA 后，萨维尔对性别表现和身体操纵的迷恋加深了，当时她应一位收藏家的邀请前往纽约，向外科医生巴里·温特劳布 (Barry Weintraub) 学习更多关于整容手术的知识。

我已经知道我要找外科医生了。我只是发现它非常迷人。外科医生有某种自负的一面，我不得不说，还有病人，那些去那里的人认为他们病了。他们以为自己病了，我对这个[想法]很感兴趣，如果他们经历这个过程，他们出来的时候会比进去时更自然。所以他们脑子里有这个想法，这个虚构的东西他们的自然自我应该是，外科医生将帮助他们达到这一点。

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Matrix (1999) 以出生为双性人，成长为女性，然后转变为男性为题材。火山是萨维尔研究的第一个这样的主题。像Cindy一样，Matrix破坏了传统肖像画的概念基础，准确地确定了主体拒绝稳定身份的兴趣。主题也是当代的：由于手术，它所展示的身体以前不可能存在。

当我开始研究手术时，有大量的前后照片。所以当你有一个介于两者之间的人时，比如辛迪她既不是之前也不是之后. . . 我对中间状态很感兴趣，这就是让我着迷的原因。我读了很多关于可怕的女性的文章，只是身体周围的很多问题。这是一个非常现代的问题——身份、改变自己的可能性，以及你的性别。

在过去的二十年里，性别问题的重新概念化和正常化是多么激进，这是非同寻常的。今天，Facebook 提供了 56 种性别认同选项，而 Tinder 有 37 种。但萨维尔在创作这些画作时，她记得：

人们甚至没有意识到你的身体介于男性和女性之间，除非你从事医学专业，或者是对医学专业特别感兴趣的人。所以我倾向于花很多时间解释事情，与记者或艺术史学家讨论这些问题。在通用语言中，这些术语不存在。

萨维尔在工作中看到外科医生的启示超越了身体，它告诉她作为画家的实践：我喜欢这个想法，即肉体是你可以操纵和移动的东西，就像你处理油漆一样。因此，将油漆作为一种物质、一种潜在的身体和由外科医生移动的肉体的想法结合在一起。而且我认为观看外科医生工作实际上改变了我的绘画技巧，因为我可以看到肉体的层次，以及对人体的操纵，就像你四处移动油漆一样。如果我没有看到外科医生在工作，我就不会画出如此粗糙、厚重的油漆。这真的很有影响力。

在2004 年至 2011 年创作Stare系列作品时，萨维尔将绘画作为一种肉体的想法变得更加本能：“我正在创作Stare Head 我怀上我的儿子时，当我试图在画布上创作时，在我的身体中内的体验是如此深刻。”

在皮肤病学教科书的一张小照片中，被拍摄对象脸上的葡萄酒色污渍所吸引，萨维尔根据这张照片创作了许多作品。性别不确定，这些画作中的脸凝视着略微超出观众视线的某个地方，看起来不完全存在但身体上坚持：“我想贯穿作品的一个人或一个眼神有些神秘，这是一种空白的强度。” 萨维尔谈到同一主题的重复如何让她自由地测试和扩展她的工作方式，因此她的画作在保持具象的同时也变得更加抽象。她能够在处理绘画时探索抽象，从特殊到具有更普遍共鸣的感觉和想法。这绘画展示了这一过程中的想法，引入了将时间的持续概念与与作品主题相对应的停滞相结合的悖论——凝视，一种长时间的固定注视行为。

珍妮·萨维尔作品

时间的引入，以及对绘画的日益强调，展示了艺术家的概念视觉和技术的日益复杂。虽然身体仍然是Compass (2013) 和Ebb and Flow等作品的焦点(2015)，主要由粉彩和木炭绘制，从单一图形转变为多个图形，并融合了具象和抽象。绘画的透明性和流动性让萨维尔有机会同时描绘多种现实。这在一定程度上是她工作方式的结果，她从吸引她眼球的无数图像中寻找灵感，无论是艺术史、医学教科书，还是伊拉克战争后美军在巴格达郊外管理的阿布格莱布监狱。这些图像固定在她工作室的墙壁上或散落在地板上，促进了一种与我们处理当前世界体验的方式密切相关的观看方式，其范围广泛不拘一格，同时存在视觉图像：“我没有我所看到的层次结构。. . . 谷歌图片改变了一切：没有规模或时间的概念。

“我有了孩子，这改变了一切。从沉重的、单一的物体，基本上是身体到多样性。所以我看着一个身体长大，一个身体四处移动，然后一年后我又生了一个孩子。所以我在一年零两周内生了两个孩子。我画画是因为我忙于和孩子们在一起，我刚开始画一个在另一个之上，在另一个之上，并且线条的多样性对我来说更能描述人性或人体运动，然后这又把我和古代大师的画联系起来了。”萨维尔说道。

为了处理母性问题，萨维尔开始了一系列直接引用西方艺术中最具标志性的系列作品，从米开朗基罗的圣母怜子图到列奥纳多，她还从生活中做模特的夫妇拍摄了多达 2,000 张照片。我不断地拍摄，几乎就像不断地画画一样。然后很多这些图像都是运动中的身体，因为它们从一个位置移动到另一个位置。而不是试图寻找一个，我只是把所有这些图像散落在我工作室的地板上，我从中挑选出一些。

由于图纸将一张放在另一张上面，作品保持开放、分层、充满可能性。线条既创造又毁灭，模糊了创造与毁灭之间的界限；人物本身的模糊性——是男是女，是不同的人物还是同一人物的变体——反映了艺术家自身更为深刻和复杂的自我体验：我不是在画雌雄同体，我把很多身体画在一起，这样性别就变得流畅了。所以男性身体的一部分变成了女性身体，这真的很令人兴奋，因为它几乎代表了我们作为人类的样子，而不是这些不同的性别。我们是由男性气质和女性气质组成的，所以这些是通过将它们分层而变得有趣的东西。

这就是我的目标，那来自对波洛克的观察，数小时又数小时的观察波洛克或德库宁。有了它们，你的眼睛就会活跃在画面的制作过程中，我想“为什么具象绘画不能那样做呢？” 这并不意味着人物在移动，而是你在人物中使用这些技术，这样你就可以用颜料和线条在人物中创造出一种运动。

珍妮·萨维尔作品

萨维尔雄心勃勃地演变出一种激进的视觉语言，以体现身份的流动性，这看起来再现代不过了。但事实上，这些担忧直接与一个更古老的传统相关，尤其是那本伟大的变革手册奥维德的《变形记》就是一个例子，它如此明确地处理了性别的模糊性和自我的不稳定性，借鉴更古老的希腊神话传统，奥维德讲述的许多故事的神话背景都是西西里岛，这是一个希腊人定居的国家，是罗马帝国的熔炉，也是西方文化的基础。

萨维尔于 2003 年至 2009 年期间在西西里岛首府巴勒莫生活和工作，在那里她开始欣赏在接连不断的移民浪潮中随着时间的推移而形成的混合文化。她在巴勒莫的时间对她的工作产生了强大的影响：有了孩子后，我想找到一种感觉像分娩那样原始的艺术。我在西西里岛住了很长时间，所以在巴勒莫那些神话和古代历史真的让我和古希腊世界的神话联系在一起，众神和女神以及生育的力量。所以这在当时渗透到我的工作中很多，现在它是我生活中的一个很大的驱动力，尤其是在绘画中，一种创造性的冲动。我更感兴趣的是什么是创造性冲动的生命力，或者如何制造东西并摧毁它并把它带回来。通过这个基本上是自然循环的循环，你会得到一个更大的真理，或者工作中一个更有趣的领域。我只是通过观察古代艺术才真正做到了这一点。

萨维尔主要在伦敦大英博物馆和雅典国家考古博物馆遇到过古代和古典希腊雕塑，这是一种几乎完全与身体有关的艺术。尤其是古代雕塑的碎片，以其冷静和原始的超然态度保留了艺术史上无与伦比的形式和暗示的力量，为萨维尔的作品提供了形式和想象力的灵感。

Nochlin 在 2003 年发表的评论在今天仍然具有惊人的先见之明：“萨维尔确实在让绘画焕然一新的同时回归了它的本源，最重要的是，她以我们这个不祥和非理性时代的形象重新创作了绘画，这本身就是一个不小的成就。” 萨维尔仍然是一位非凡的艺术家，因为她不惧怕矛盾，因为他非常清楚地意识到，参与艺术在过去 2000 年里定义了我们的风险不可能更大，但风险的核心是承诺变化：”我想我真的很热衷于让我所做的事情变得有意义。作为具象画家有很多罪恶感，要成为一名好的具象画家真的很难。你可以采用一种糟糕的绘画想法，但这对我来说太新奇了。我想这不是我的事。因此，我非常想认真对待它。我不想平庸，因为我喜欢的所有伟大艺术都是严肃的。所以我想“我必须尝试这样做，否则我可能会失败。但我绝对想尝试以一种严肃的方式度过我的时间，如果这意味着我看起来很愚蠢或者有时他们很讨厌，那我就会接受。这是值得冒的风险”。

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