赵倩颖：从画廊主到公共艺术策展人

作品《小红帽》《心心兔》，是ArtDepot Center艺术仓库当代艺术中心携手艺术家惠唯共创的深圳湾1号四周年×新春公共艺术项目

传统画廊，依靠少量专业藏家就可以支撑运转。今天，越来越多的艺术品需要立足于公共空间，而不是美术馆与画廊的固有展示空间，对艺术品的评价维度，从艺术性和创作风格，变为更具公共倾向的评价，比如分享性和传播性，能否抓住人类的普遍情感等。从服务几百人到服务百万人，艺术维度的扩大也催生出公共艺术策展人的角色。

策展人的角色转化

赵倩颖

2009年赵倩颖在北京组建了“ArtDepot艺术仓库”，起初还是传统画廊的经营模式，但当公共艺术需求越来越多时，她开始尝试把艺术带到更大的范畴。现在艺术仓库在北京和重庆两地同时运营。北京公司位于798艺术区，更多承担传统画廊的角色，签约艺术家、为艺术家做个展，服务专业藏家；但同时，她把艺术家的创作元素，以IP授权的形式，进行复制与开发，这类衍生品在一条、小红书等网络平台及K11、各大美术馆衍生品店这样的线下平台表现良好；当IP具备了大众属性，城市和地产会对这个IP有所需求，大型公共艺术的永久收藏随之而来，画廊的最大单笔业务出现在B端。

赵倩颖与张占占(左)

艺术商业曾经梳理过赵倩颖在运营上的ABCD概念，即：A端-ART架上绘画原作的画廊式经营；B端-BUSINESS公共艺术项目介入地产、城市；C端-CUSTOMER艺术家IP授权、衍生品、零售等；D端-DATA数字化。在ABCD的范式运营中，艺术仓库越来越像一个文化综合体，已并非是传统意义上的画廊，创始人赵倩颖的角色，也从画廊主过渡到公共艺术策展人。

正在ArtDepot艺术仓库留言板签名的霍夫曼

一个机构，如何把服务50到200个专业藏家的事情，转化为服务百万人口的事情？在赵倩颖的实践中，她看中的是艺术家的作品能否具备“景观属性、社区属性、社交媒体属性。

1. 景观属性：这几年大家的消费习惯越来越网络化，需要出门的事情变少，但实体经济要继续，需要制造一些全新的景观，来促使大家汇聚在公共场所；

2. 社区属性：央企与国企主导下的地产，希望艺术能更下沉，与居民生活更贴近。早年很多人想做社区性美术馆，想做附带艺术中心的地产项目。我觉得这个板块目前依然有需求，其实就是针对民众的艺术教育。公共艺术在这方面最直接，它会影响人的行为方式；

3. 社交媒体属性：人们乐于展示自我，乐于分享自己生活状态、艺术品味的增加，更或者说，艺术在公众的眼里，很多时候就是‘有趣’，当他们拿着手机拍照并使用自媒体时，公共艺术已经完成了自己的使命。”

“中国现在的商圈，就是一种新的社区，地产需要居民在这个社区产生共鸣、有归属感。比如招商蛇口在成都做的大魔方，地处天府新区，需要几大开发商联手融入文化艺术，百花齐放同时也争奇斗艳。”

霍夫曼与赵倩颖在ArtDepot艺术仓库当代艺术中心合影

霍夫曼的孩童景观

弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman ）手持“招宝”纸本效果图。

一年前，ArtDepot艺术仓库受招商蛇口邀请成为成都大魔方项目的艺术顾问。招商大魔方位于成都高新南区，这里是沉浸式演艺购物中心、时尚潮流的聚集地、年轻活力的社交场，需要一个全新的艺术形象作为地标。经过和招商蛇口的无数次沟通后，ArtDepot选定了艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman ）作为合作伙伴。

2022年10月28日，大魔方正式对外开放，与市民同时见面的，是伫立在广场中央、整体高达17米、长13米，一只手持科技产品的立姿小熊猫——“招宝”。“招宝”在不锈钢材质上采用了高温氟碳烤漆工艺，通体凹凸锻造。作为一只巨大的小熊猫，仅毛发纹路就深7厘米、宽约9厘米。

招商大魔方"招宝"

霍夫曼远程指挥，ArtDepot负责落地执行，“招宝”以1.5x1.5米的钢板为单元，10余名工人耗时两个多月完成了整个制造工序，最终落地成都，作为一件公共艺术，招宝的性格由艺术家、策展人、开发商和当地观众共创出来。

作为“人手一只大熊猫”的四川，霍夫曼在都江堰市做过一只躺在地上玩手机的巨大熊猫。事实上，四川除了大熊猫，珍稀动物还有华南虎、金钱豹、金丝猴、小熊猫。招商大魔方对于成都来说，是一个崭新的地方，“招宝”作为新地标，也需要去除一些刻板印象，为城市树立出新形象。

弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman ）为招商大魔方"招宝"创作的手绘图

霍夫曼希望这里不仅仅是人们互动玩耍的场所，而是能加强城市、艺术、人、商业业态的联系，让观众进入一个多角度的观察，“招宝”为什么会在四川这个地方栖息？“招宝”为什么会手持电子设备？“招宝”所有的故事都围绕着他的外形、颜色、体态等信息展开。是否在平行宇宙中存在着身着花T恤的小熊猫？这所有的一切解读取决于观众，观众或许有不同的观点。但这正是艺术家想要带来的目的与效果，希望观众能在一个不断扩大的视觉文化中，获得新的想法与观念，为城市带来新的公众效应，最终让公共艺术回归社会，回归到人类的日常生活，影响人们的价值取向和生活方式。

落地后，“招宝”身上的白T恤引发了公众在社交媒体的讨论，有人认为这么大一个标志物，穿一件白T恤太随意了，像自己家门口遛弯的大爷。也有人认为白T恤一定蕴含高科技。赵倩颖透露，招宝之前穿的并不是这件衣服，穿着方面确实和艺术家讨论了很多轮，“大魔方希望作品跟人更亲近。白T恤基本人手一件，每个人走到那儿的时候都会感觉穿白T恤的是自己。

我认为公共艺术最大的价值在于它与人的互动，让更多人感受到艺术品在公共空间给人带来的感受，与艺术家之间产生的故事。”

重庆光环购物公园“闪闪”

事实上，霍夫曼的动物天团在中国并不鲜见，这也不是赵倩颖第一次把霍夫曼的作品带到国内。2021年，她就经手过重庆光环购物公园（The Ring）的松鼠“闪闪”。光环购物公园位于重庆两江新区核心商务区，2021年4月23日开业。总建筑面积42万平方米，其中约17万平方米为超大购物中心及商业街，以及7万平方米室内外城市绿色公园。

作为光环购物公园永久性藏品、也是自有IP，闪闪15米高，由16500片特制彩色金属片组成，在不同的光线下会反射出不同的光芒，松鼠的尾巴做了火箭发射式的放大膨胀，构成了视觉奇观。闪闪会参加公园的各种标志性活动，也有针对亲子客群的“闪闪成长营”。光环开业半年，周末日均客流10万人次，注册会员超70W。

“闪闪”

公共艺术要抓住人的普遍情感

霍夫曼的大型小动物，让观众具备了孩童视角，无疑有着精神上的治愈性。公共艺术作品相对于画廊架上作品，要接受更大考验，它们能否表达和呈现人类更普遍的问题和情感，以及能否持续引发关注、认同和讨论，这不仅仅是对艺术家的考验，更要看公共艺术策展人的敏锐性。

ArtDepot艺术仓库 x IMPS/PPW · 蓝精灵IP联名雕塑雄起，张占占（左）、赵倩颖（中）、候佳男（右）

赵倩颖把艺术IP应用到B端最成功的中国艺术家是张占占。张占占的公共艺术作品也会让观众感觉自己是和孩童，他多以治愈和陪伴为创作线索，关注与观众间的情感联结。这都是赵倩颖转化他作品的主线：“我时常回想，去过那么多博物馆，看过那样多的艺术品，为何依旧会被张占占所打动呢？或许是因为坦诚才是世上最稀有的品质吧，毕竟要将最软弱的位置暴露于外人面前，恰恰需要更多的勇气和坚强。占占笔下的世界便是如此，不论是红兔子、红熊，还是那个红发的小女孩，他们都丝毫不掩饰自己的脆弱。也正是这份坦诚相对，才让我们敢于打开层层武装的心，重新去感受，去与他一同变得温柔。即便在Hello Kitty、蓝精灵这样为人熟知的国际IP创作中，占占也能够赋予每个角色一个新的灵魂，一个和我们每个人一样，等待被关爱的、孤独的灵魂。”

张占占 x 重庆两江新区市政公园

正是因为赵倩颖抓住了张占占作品深处的孤独感，作品从A端架上到B端公共艺术才会引发传播。两年内，张占占的大型雕塑作品在全国超过二十几个城市得到了永久收藏，2021年重庆两江新区市政公园落成《我有一朵好大的花》、《不要打搅我的美梦》等八件张占占的雕塑，这里成了PUPU熊公园，也是观众打卡拍照的热门地点。

PUPU熊以外，张占占尝试了其他经典蓝红形象，但同样都是治愈孤独的情感，尤其在2022年，张占占陆续创作出有关猫的作品。比如2022年，发行与Hello Kitty联名的《一直在你身边》，是一只融合了张占占代表性风格的 Kitty。

张占占xHello Kitty，一直在你身边，2022。限量300版，树脂雕塑，25x17x14cm

除了《一直在你身边》，还有落地北京北辰荟的“转转猫”，转转猫手持太阳花的花瓣部分可以顺时针转动，并将声音装置连接至眼部音响发出风铃般的声响，与观众互动的同时也为商业赋能。猫除了代表好运之外，也是如今这个时代孤独心灵的重要陪伴者。

张占占为北辰荟创作的“转转猫”

北辰荟是北京中轴线新地标国家会议中心二期的核心商业区，赵倩颖作为公共艺术策展人，带领7位艺术家落成10余件大型作品。除了张占占创作的“转转猫”，还有弗洛伦泰因·霍夫曼为此创作的“抱抱虎”，以及杨冕、惠唯、孔令昕、琼·法伦科夫等艺术家的代表作，它们是艺术作品，也是一个崭新社区聚合温度、引发共鸣的重要因素。

惠唯，《小红帽》《心心兔》，深圳湾1号

让这些习惯于在画廊、美术馆进行展示的艺术家，去呼应公共艺术创作，并没有那么现实，赵倩颖的ABCD运营方式，会让策展人角色承担更多工作，比如寻找合适的设计师，进行设计转化，寻找合适的工厂落地执行，“而且我认为，公共艺术不仅仅是一个放在空旷的地方让人去膜拜的大型装置。顶尖的艺术家，美学修养更强，作品的识别性更强，是用美学对公共空间进行改变和融合。这其中的沟通与建构，都会由我们这个角色来完成。”

艺术家走出画廊，商圈建立社群，是近几年中国正在发生的变化。这个变化中，公共艺术作品成为一种集体工作，作品需要与公众进行持续对话与交流。公共艺术策展人成为整合人、空间与时间的重要角色。