展评 | 陈映舟个展“脑内窒息”

陈映舟的新作是一个个平行于现实与幻想之间的视觉片段，无名的个体被置于剧场般的构图中，而正在演出的，是他们挣扎、游离的脑内世界。这是陈映舟回国以来的第一次个展，展出的是他近一年以来的架上作品。

邦尼的死期 2

2022

布面丙烯

160×160 cm

陈映舟的新作延续了早期漫画式的叙事方法，对于他来说，漫画家的工作与他的创作方式相似——使用图像进行叙事。漫画本身的许多符号化表达如未经处理，只会使得故事变得模糊，漫画中的很多元素本身就处在符号和具体表达之间。但对陈而言，这种“模糊“却恰恰有助于气氛的烘托。漫画家会给予人物不一样的表情、服装与状态，符号化具体细节，而他们搭配组合就形成了一个个具体的人物和状态。漫画家们以这样的方式让漫画的叙事得以流畅进行。陈映舟通过对这种方法的处理，在相似的气氛下展开不同的故事。在作品《邦尼的死期》系列中，不同状态与环境下的“邦尼”——他们或蹲或仰，但他的出现便让观者了解这是一个关于脑内幻想的故事。

邦尼的死期

2022

布面丙烯

200×175 cm

邦尼的死期 3

2022

布面丙烯

180×120 cm

邦尼的死期 4

2022

布面丙烯

180×120 cm

漫画的一套符号语言，让漫画中不同元素能够各司其职：对话气泡、想象气泡，其作用就是展现漫画中人物的所说所想，辅助表达画面无法承载的内容。线条——作为图像（绘画）中最基础的语言，它让具体的形象有了边界，让形象得以成立（轮廓线）。而漫画中的线条相比素描等传统绘画形式还具有符号功能，在漫画中，线条也有一套既定的符号语言，用来表达情绪、状态，常见的“速度线”，“尴尬表情”，“爆炸效果”就是如此。

陈映舟将这些漫画的符号特征援引至他的架上作品中：具有辅助作用的对话气泡和想象气泡变成了画面主体，轮廓线的摆动让画面变得扭曲，而这些符号的重复叠加则模糊了轮廓本身的位置。

作品《猎龙人》中，腹中孩子所衍生出的想象气泡和围绕着母亲的对话框共同构成了一左一右两派势力，他们相互缠斗，而所有的对话框都露出了自己的“针尖”，正对着母亲。对话框与想象气泡相互重叠，组成了一个空白的实体。符号的“不规范”使用打破了漫画的叙事框架，陈映舟通过以图释图的方式来弥补语言无法详尽的内心博弈，让他的绘画多了一层言辞无法表述的作用。

猎龙人

2022

布面丙烯

180×160 cm

猎人的梦境 2

2022

布面丙烯

160×120 cm

猎人的梦境

2022

布面丙烯

200×175 cm

与当下互联网语境里不断被复制、转译、重制的梗图类似，它们因语焉不详而大受欢迎，人们将情绪投射于梗图之中。如同剧场演出，当主角静止，他（们）的意识化身实体，展现出内心中最迫切的渴望，演出进入了高潮前的宁静。

当无名的个体置身于具体的境遇，思想化为巨人，矛盾在此刻无比明晰：孤独个体的内心纠缠，两人关系中的利益与伤害…它是如此具体，却又如此宽泛。陈映舟的作品如同迷雾逼近观者，模糊、压抑的情绪深深的感染每一个观者。漫画式语言与剧场感构图的结合，让画面不受限制的涌动，正是这种失语和沉寂，让“脑内窒息”浸透在陈映舟的绘画里。

猎人的梦境 4

2022

布面丙烯

160×120 cm

关于艺术家

陈映舟，1995年出生于广东深圳，2019年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，2021年毕业于马里兰艺术学院Mount Royal School of Art (Multidisciplinary Art)。

Chen Yingzhou, born in 1995 in Shenzhen, Guangdong, graduated from the Third Studio of the Sculpture Department of the Central Academy of Fine Arts in 2019 and Mount Royal School of Art (Multidisciplinary Art) of the Maryland Institute College of Art in 2021.