詹姆斯·斯特林：用建筑解决实际问题

詹姆斯·斯特林（James Stirling）是著名英国建筑师，1981年第三届普利兹克奖得主。生于格拉斯哥，毕业于利物浦大学，开业于伦敦。与诺曼·福特斯、理查德·罗杰斯并称英国建筑界三巨头。

他身上有一种复杂性，从功能主义到新粗野主义到后现代主义，人们无法定义他属于哪一个风格，也不能简简单单用一个标签去框定他的建筑属于哪个类别。

所以当某些评论家们试图要把他的作品归于某一种派别的时候，或者他们把自己与后现代扯上某些关系的时候，他会大发雷霆：“我从来不会想到什么风格”，斯特林强调自己，“我只是尽自己的努力来找出解决问题的最佳的办法”。

他像一个冷静的旁观者，默默看待时代变化，思考如何用建筑解决问题，如何用作品回应时代诉求。

詹姆斯·斯特林尝试寻找现代建筑的新语汇，将整个建筑思潮引向新的方向，本文尝试从他的作品中提取出几个关键词，从中窥探出他建筑的几个侧面。

平面和剖面

詹姆斯·斯特林在建筑设计中一直以来都展现着对平面和剖面的考量，为建筑设计提供了一种新的可能性。

在Selwyn College 中，玻璃幕墙的设计体现了他在剖面上的考量。他不再着重体现玻璃透明性的特点，而是借由剖面产生的间隔点以及线性布局所带来的位移，将其实体化。他将线性的轻巧感与建筑实体的厚重感相结合，探索利用剖面来创造建筑的形式。

而在莱斯特大学工程系楼设计中，剖面则精心体现出建筑的外立面。从菱形窗户到入口平台到楼梯扶手，这些元素不仅仅在剖面中塑造着建筑的空间特质，更成为了建筑的表皮外壳。

工程系大楼的清晰，通过红砖和瓷砖、胶合板玻璃、混凝土支柱和表现主义的屋顶形式表达出来，是可直接被感知的。詹姆斯将建筑的剖面反映至立面，创造出具有机械特质和工业美学的建筑。

在1965年 Dorman Long Headquarters的设计中，斯特林将剖面和平面的考虑交融在一起。剖面是以楼层越高深度越浅的形式呈现，形成了玻璃倾斜化的平面。而从剖面来看，斯特林好像又是从垂直和倾斜玻璃的平面中展现对建筑形式的思考。

Olivetti Headquaters是斯特林运用平面图来表现形式的一个巅峰时期。平面图布置弱化了19世纪工厂车间里艰苦的环境，工人可以在车间旁的小路散步，可以在运动场中举行集体活动。斯特林用平面图整合了建筑与景观，展现出乌托邦式的工作环境。

古典气质与现代技术

“无论如何，相比于现代主义建筑，我对过去的建筑更感兴趣。具体来说，我喜欢新古典主义建筑中鲜明的几何造型与抽象图案。”斯特林的作品中，可以看到古典建筑的从容与优雅，也可以体会现代技术的机械与创新。

在斯图加特美术馆的设计中，斯特林结合了古典的辛克尔式平面布局，保留老馆的 U 形平面，并引入古典元素，令人联想到旧美术馆的新古典主义风格。

但同时斯特林使用了不常用的构图元素、粗野的构件样式和鲜艳的颜色，抵消了博物馆类建筑的庄重感。通过这种大众化和诙谐的方式表达了对美术馆建筑的理解，将各种建筑流派的特征和历史传统符号有机融合。

在圣安德鲁学生宿舍的设计中，他决定使用工业预制构件进行标准化的装配式建造。但同时，他又通过场地的特定条件和功能的特定要求，主动且强硬地打破了标准化的系统。

他运用预制构件的多样化变体，通过强行提升建造体系中单元的种类，在保持元素间关联不变的情况下，获得更加灵活的整体系统，以应对具体的建筑问题。

圣安德鲁学生宿舍展现出了对现代主义部分形式与技术的继承，以及对传统建筑学中 “连续性”观念的融合。

材质拼贴与元素自主

材质的拼贴赋予斯特林设计独特性与多样性，他有时运用丰富的色彩强调空间，表达多样的空间氛围。他夸大某一元素或构件，使其具有自主性，体现他对建筑的表达与反思。

在Ham Common Flats 中，斯特林赋予各个元素夸张的自主性。窗户，排水管，烟囱......这些元素都成为建筑的主角，整个体量像被简洁的砖结构支撑起来，呈现一种戏剧之感。

莱斯特大学工程楼中材料的运用既理性又具有独创性。运用红砖和红瓦，并运用了两种玻璃：内层有玻璃纤维的半透明夹板玻璃和涂有铝的不透明玻璃。

从外表面看，似乎只能看到两种外覆层：红砖和朦胧的银色玻璃。但实际上共有四种材料，两种是“真实的”，两种被用作伪装：红砖和红瓦，在远处看起来一模一样，但在近处有细微不同。

斯特林还运用不同的元素：砖头制成的扶手栏杆，旋转楼梯的玻璃支柱，向外凸出的窗户，维护的支架等等。这些自主的元素限定了空间，构建了建筑，也给詹姆斯·斯特林的建筑赋予了独一无二的风格。

而在斯图加特国家美术馆的设计中，斯特林将传统设计元素与现代、互补的工业材料相结合。各种各样的斜坡栏杆，平面上的弯曲的座椅与活泼的色彩和充满历史感的石头纹理就形成了鲜明的对比。

广场的围合墙面取材于传统的材料石灰和砂岩，却又同时拼贴有色的工业钢材。历史元素与现代词汇结合，消解建筑的当时性，展现出艺术与建筑的本质。

No.1 poultry的设计中运用了几何体量的组合以及材质的拼贴。它的外部覆盖着粉红色和黄色的石灰石条纹，丰富的颜色组合让整个建筑与周围环境有一种戏剧性的冲突。

结语

虽然现在网络上关于斯特林的案例分析非常少，介绍也经常寥寥数笔带过；虽然他的很多作品，放在当今时代已经稀疏平常。但是，回溯到当时的时代，当下的时间节点，詹姆斯·斯特林的设计无疑提供了一种有效实用的解决方式，并且为现代的建筑设计提供了一种新的可能性。

他不曾被单一的风格限定思维，我们也无法用简单的标签去定义他。

他身上最吸引人之处就在于他以及他建筑中蕴含的多样性。就如同莱斯特大学工程系楼由各个片段构建成一栋建筑，他好像也由一块块碎片构成，叙述着一个个故事，从而构建成一个复杂而具体的人。

站在当今的角度回溯一位伟大的建筑师，我们不应仅仅只讨论建筑形式是否符合现代的审美特征。而回到过去风起云涌的时代，他的建筑用创新的方式解决了实际的问题，也精确地回应了当时的时代的诉求。

参考文献：

1.斯图加特国家美术馆 https://www.archdaily.cn/cn/881753/adjing-dian-si-tu-jia-te-guo-jia-mei-zhu-guan-zhan-mu-si-star-si-te-lin

2.莱斯特大学工程系大楼 https://www.archiposition.com/items/7aefa5a058

3.1 9 5 2 〜1 9 6 7 三位建筑师的工业预制技术探索

4.1979-2017普利兹克奖得主 James Stirling

5.20世纪8组西方建筑师设计策略与方法理论研究

6.詹姆斯·斯特林----一位独创性的建筑大师

编辑：桉楠

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