展览现场 | ARCH PROJECT | 汉娜·贝纳西、段一凡、赵玉三个展

ARCH GALLERY 拱形画廊正在呈现三个ARCH PROJECT 展览项目，分别为：汉娜·贝纳西（Hannah Benassi）个展「A N G E L U S」、段一凡个展「琥珀」、赵玉个展「炼金的任务」。此次展览拱形画廊从更为多元化的视角，以及更全面的空间范围呈现了今年的研究内容。

ARCH PROJECT 「A N G E L U S」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

展览由盖哈尔德·肖勒姆（Gerherd Scholem）的一篇诗文《Gruss vom Angelus》开启，这篇诗文同时也是本雅明在《论历史概念》中评论艺术家保罗·克利的画作《新天使 Angelus Novus》的序言。

ARCH PROJECT 「A N G E L U S」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

“克莱有幅画，名为《新天使》。画中展现了⼀个天使，看起来好像正要从某些他寄予沉思的事物上离开，两眼圆睁，⼤口张开，双翅紧绷。历史的天使必然应当如此。他面对着过去的面貌。在我们眼前出现⼀连串事件的地⽅，他看到了⼀场唯⼀的灾难，他将废墟⼀个个堆积起来，并抛掷在自己的脚下。他希望好好停留下来，唤醒那死去的⼈们，并将那瓦解了的东西重新组装起来。然而，从天堂吹来的一场风暴却落⼊他的双翅，风暴是如此的强烈，以至于天使不能再合上双翼。这场风暴⽆法阻拦地将他推向未来，他背对着前者，而他眼前的废墟堆却直追天空。我们称之为‘进步’的东西，就是这场风暴。”

ARCH PROJECT 「A N G E L U S」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

在汉娜的展览中所要表达的，就是当我们面对当下（也就是本雅明所认为的历史）时，我们应当用什么样的视角去观察才能真正走向未来。

汉娜的作品主要使用丙烯颜料，表面结合了印刷拼贴、粘土、油彩棒和纸，在柔和的表层上创造结构形式。虽然画面是抽象的，但她展示了微妙的薄层颜料、充满划痕的表面和拼缝的结构。在汉娜的观察中，细节总是大于整体。她在创作时习惯几张画同时创作，每⼀张作品代表⼀处细节，多个细节破碎而又整体的拼接，就像是时空交错的历史侧影。

ARCH PROJECT 「A N G E L U S」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

汉娜给予我们的灵感是，不要忘记那些被遗忘的细节。正是细节（不引⼈注目的事件），才真正组成了我们的历史。

也许关注细节的记录才能窥见历史之侧影，The Dark Side of The Moon。

ARCH PROJECT 「炼金的任务」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

赵玉通过作品对历史的真实与否提出疑问，她的作品探讨着历史的不可靠性。但同时她亦无法避免地需要回归到历史的语境中去找寻答案，从而来面对不可知的未来。

ARCH PROJECT 「炼金的任务」《太阳神图集》局部©赵玉

ARCH PROJECT 「炼金的任务」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

作品在作者的不断迁移下所展开，它们通过时间与地域的碰撞而紧密联系，地域、文化的巨大差异甚至冲突逐步由挣扎转变为共存。她常常通过副本、镜子、老照片、文本等元素进行场景重构、重组，它们即变成“新”的叙述者。同时赵玉的作品也在制造着冲突，它们总是在矛盾与不一致的时间、空间中游荡，赵玉指出，她在作品中除了见证者以外同时扮演着一个做比对的角色，从历史中比对、从地域之间比对、从迁移之下的语境变化中比对，从个体、群体中比对……在无数的比对过程中，她在不同的时间点上与不同的时空完成了对彼此的提问与作答，所有的过程最终被压缩成为一个照镜子的动作，当我们最终不再试图在它们之间分辨出哪个才是“真实”或“原版”的时候，它们似乎也达成了某种共识并融为了一体。在由迁移所带来的一系列地域的改变之下，重识变成了一种新的认识，在对个人产生身份焦虑的基调下，努力的融合成为了一种无法规避的“选择”。在全球化的语境下，我们被迫或主动地对地域、文化、政治以及种族的差异进行反复比对，在遗失中得到，在得到中遗忘，面对各式各样的碰撞、摩擦、矛盾，我们融合、异化并随之重生。

ARCH PROJECT 「炼金的任务」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

我们都曾经竭尽全力遗忘，也同时渴望拥有一段难以慰藉的回忆。

——Pocono 赵玉

ARCH PROJECT 「炼金的任务」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

ARCH PROJECT 「琥珀」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

如同松树上蚂蚁行走，一滴松脂落在它头上，生命在一念间封存，瞬间即永恒。

进入project展区，段一凡的作品静静矗立其中。艺术家使用脱胎于古老技艺的传统材料——漆，进行创作。不断尝试使用大漆这样的传统媒介开拓出新的艺术形式，这样的精神映射在他的作品里。

ARCH PROJECT 「琥珀」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

用 Robert Layton （罗伯特·莱顿）的话说，利用特定媒介创作的艺术形式，其所具有的特性为所有以此媒介为表现形式的艺术所共有。在段一凡的工作方法里，大漆这一需要重复加工的方式依旧被得以保留，但改变了对于特定形象的选取。历史中有黑漆描金、以稠漆裹物作画，而镜头之外被忽视的常常是最日常的物件。具有何种更为深层特性的艺术表现形式能在该媒介中判然有分，是艺术家在作品里意图尝试的话题。

ARCH PROJECT 「琥珀」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

漆艺的制作过程是反复不断地涂刷、上色、磨显，仿佛模拟着人类的日常，我们不断使用各种器具，使其表面光滑。《琥珀》展览内参与的不同媒介是艺术家对大漆不断艺术实践后，对当今创作中意义与无意义的思考做出的反应。当原本有意义的东西也许会失去意义，无意义的重复又获得意义，甚至某一时刻开始，对立的两边都出现转变。艺术家用劳作撬动边界，在更广泛的范围内截取自己所需并延展出新的立场。

ARCH PROJECT 「琥珀」展览现场

摄影：ARCH GALLERY

开幕现场 | Opening

关于ARCH PROJECT

ARCH PROJECT是ARCH GALLERY支持的实验性展览的艺术空间。与ARCH GALLERY主空间形成呼应，且拥有独立的展示区域。该空间致力于推动当代艺术家的独立实践，以及国际间的跨学科合作，为艺术家提供充分的创作和探索空间，旨在共同构建艺术生态的丰富性，拓展艺术概念的疆域。

ARCH PROJECT is a space supported by ARCH GALLERY for more experimental exhibitions. Today the gallery supports and promotes the work of artists internationally, and ARCH Project is aiming for creating a more interactive art space through collaboration with artists, academic scholars and cooperation that involving more than one artistic discipline. We are responsible for giving artists a space for creativity and exploration and making the ARCH PROJECT embodies courage, diversity, and expands the conceptual boundaries.