100张让人过目难忘的唱片包裝—EP2

“100 张让人过目难忘的唱片包装”系列2，继续探索唱片设计上所置入的各种新奇创意。

21. 《THE VELVET UNDERGROUND & NICO》THE VELVET UNDERGROUND

1967年，美国摇滚乐队地下丝绒（The Velvet Underground）发行的《The Velvet Underground & Nico》，是他们乐队生涯中最具迴响的一张专辑。专辑封面的“大香蕉”，正是出自于普普艺术家安迪·沃荷（Andy Warhol）的经典设计，为何专辑封面会签上他的大名呢？其实，除了封面设计出自于他，鲜少人知道，The Velvet Underground是他“搞”出来的乐队，他就是他们的经纪人，亦参与了这张专辑的制作。

如果稍微了解普普艺术的朋友，大概知道其核心思想是把艺术通俗化，大量複制，甚至廉价到人人都能拥有。另外，谈及普普艺术，肯定会联想到的就是网版印刷作画方式，安迪正是採用了这个方式绘制封面，整体感非常简洁，就一根大香蕉在中央。必须一提的是，黑胶封面的香蕉皮是能扒开的喔！扒开后，会露出粉红色的香蕉肉，有乐迷猜测是不是性暗示？那你怎么认为呢？

22. 《乡土·人民·勃鲁斯》浊水溪公社

发行于2014年的《乡土·人民·勃鲁斯》，是浊水溪公社的第八张大碟，也是廖小子众多设计的作品之一，此专辑荣获了第六届金音奖最佳专辑、乐团以及评审团等大奖。《乡土·人民·勃鲁斯》的专辑核心概念是：信仰，于是小子想起了华西街，并取之于在地元素作为设计概念，如神龛、符咒、电子花车、庙宇图腾、六合彩报等，这也不禁让人联想到泥滩地浪人的《擒虎记》。

专辑的配色如电子花车的鲜豔张狂，最有趣的部分就是专辑内侧，小子拆解且重新组合了庙宇图腾，背景设为让人晕眩到不行的放射状彩虹线条，并让白鹭鸶骑在彩虹线条之上，非常张狂的手法。另外，歌词页则用了符咒版型制作而成，设计师以书法的方式呈现歌词的部分，为了增添整体的诙谐感，加入了电子花车和六合彩彩报的编排方式。

23. 《WISH YOU WERE HERE》PINK FLOYD

作为平克·佛洛伊德（Pink Floyd）生涯三大代表的专辑之一《Wish You Were Here》，专辑封面“历史性握手”同时也被誉为历史最佳专辑封面。这张专辑封面照出自于摄影师奥布里·鲍威尔（Aubrey Powell）之手，设计师则是史朵多格森（Storm Thorgerson）。众所周知，奥布里·鲍威尔的所有作品95%都是真实拍摄，封面中著火的西装男和“握手男”都是特技演员，西装男身上的火并不是后制处理加上去的，而是会烫伤人的真实火焰。

这张专辑背后隐藏了一个讯息，就是向前乐队团员西德·巴勒特（Syd Barrett）致敬，他因精神问题选择隐居，于2006年过世。最初的设计概念是以全黑色的收缩包装将内部隐藏起来，展现出“缺席”的意思，但后来改换成大家如今看到的经典之作。专辑右上角有一处慢慢被燃烧的效果特有意思，如同封面设计想带出的另一则讯息：人们往往会隐瞒自己的真实感受，因为害怕被灼伤。

24. 《深海童話》血肉果汁机

2018年，金属乐团“血肉果汁机”推出的第二张专辑《深海童话》，设计出自于设计师布雷克（Black）以及然点设计工作室的李政瀚，他们还凭此设计荣获2019美国独立音乐最佳设计包装大奖。

专辑封面相映了专辑概念：海洋环境关怀议题。专辑以海洋的深蓝色作为主色调，并增添了高对比的萤光色、狂放的图纹；而装帧部分，採用了造型各异的篓空纸板，一层层堆叠交错的呈现方式，再与全像投影技术融合一体，在灯光的照映之下，能够营造出深邃海沟的视觉效果。另外，此专辑内还附送了一些实体物品，如：可以装置CD盘侧边的3V电池、能把专辑转换成装饰的小夜灯等等，是非常务实又有趣的装帧设计。

25. 《THE NEXT DAY》DAVID BOWIE

2013年，大卫·鲍伊（David Bowie）推出的这张专辑《The Next Day》，封面是不是似曾相识呢？没错，他再次使用了1977年《Heroes》专辑的封面，只是用了白色框框遮盖住了自己的脸，设计出自于争议不断的英国设计师乔纳森·巴恩布鲁克（Jonathan Barnbrook）。

为什么会用昔日的专辑封面？封面的手势究竟是什麽意思呢？其实理由非常简单，大卫非常痴爱德国新浪漫主义艺术家埃里希·海克尔（Erich Heckel）的画作，而照片中的手势，正是出自于埃里希于1917年《Roquairol》画作中人物的手势。

大卫说，在拍摄封面的过程中自然摆出了这个姿势，最后被选为专辑封面，没什麽特别意思。顺带一提，美国歌手伊基·波普（Iggy Pop）同年推出的专辑封面，也效仿了同样的设计，因为他也是埃里希的铁粉。

26. 《海口味》拍谢少年

之前推荐过拍谢少年的《兄弟没梦不应该》，其实他们首张专辑《海口味》的设计也很棒，入围了第二十四届金曲奖最佳专辑装帧设计，更荣获了第二届音乐推动者大奖最佳装帧设计，设计依然出自廖小子之手。

《海口味》封面设计用色大胆，以鲜黄色作为主色调，中央的虱目鱼则作为专辑的主视觉意象，整体感乾淨俐落、专辑名称斗大，黑色的虱目鱼和黄色的基底成了强烈的对比。为何会选择虱目鱼作为主意象呢？试图透过虱目鱼隐喻台湾的年轻人，因为虱目鱼刺多，代表著不容易被驯服，虱目鱼游得速度快，代表著有话直说，还有虱目鱼只能饲养在乾淨的水源，代表著希望台湾生态环境能逐渐变好。

27. 《卡片教堂的钟声》芦苇

音乐家芦苇在17岁那年推出了首张演奏专辑《卡片教堂的钟声》，找来了第一位入围葛莱美唱片奖的华人美术设计师萧青阳担任包装设计。

专辑以台东的“卡片教堂”宜湾长老教会作为主视觉意象设计，最为吸睛的部分就是打开专辑那一刻，立体纸雕的教堂模型就会站起来。其实，这张专辑背后藏存著一段感人的故事：于 1974年，教堂被颱风吹毁，教友阿美族板模工人赖明德依据传教士赠送的圣达卡重新绘制了教堂设计图，并与当地居民携手合力重建了如今20坪的小教堂。

事隔多年后，此教堂被台东县政府列为“历史建筑”，也被选为“花东101珍珠亮点”。另外，这张演奏专辑也获得了第24届金曲奖最佳专辑装帧设计大奖，被誉为“金曲教堂”。

28. 《VIVA LA VIDA》COLDPLAY

《Viva La Vida》是Coldplay在2008年发行的第四张专辑，专辑名称来自西班牙语，意思是“活在当下”，专辑核心围绕在 “爱、生与死、战争”。这张专辑让他们的人气再次暴涨，推出的第一週，在英国销售量就高达30万张，美国则破70万张，全球总销量高达1000万张，创下了惊人成绩，也赢得了多个奖项，如葛莱美最佳摇滚专辑、最佳流行组合大奖。

专辑封面出自于一副名画《自由引导人民》，画家是法国著名的浪漫主义艺术家季欧仁·德拉克罗瓦（Eugene Delacroix），这幅画作描绘的情境是法国的“七月革命”事件。虽然封面採用了名画，但多次与Coldplay合作的设计师Tappin Gofton也费尽心思，并为专辑裡的每首曲目配上了不同的图案，穿插了另外9幅油画在专辑内页，完美地把摇滚乐与著名油画结合一起。

29. 《WILD》TROYE SIVAN

注入植物美学的专辑封面让人感觉清新，也富有极高的文艺气息！2015年，特洛·伊希文（Troye Sivan）发行了第二张迷你专辑《WILD》，专辑封面不禁让人想起陈宏一导演执导的女同志电影《花吃了那女孩》。Troye Sivan曾在台湾《Vogue》杂志说过，“我想为LGBTQ议题奋斗，直到我死去那天！”，这样的联想变得更明确了！

封面的画作，出自于台湾插画师郑晓嵘之作。Troye Sivan曾在网路上发现她的作品，其后被她的画风深深吸引，并透过团队联繫合作，值得一提的是，除了《WILD》，第三张专辑《Blue Neighbourhood》封面画作也是由她操刀。

对比了首张EP《TRXYE》和《WILD》，有几个共同点，第一，迴避了人物的完整样貌，提升了神秘感；第二，设计风格乾淨俐落，色彩感极简舒适，简洁的画面凸显了专辑名称。大家不妨上网搜寻郑晓嵘的画作，她的风格除了清新优美之外，还有一种复古的淡雅，且带点忧鬱孤独的氛围。

30. 《F♯ A♯ ∞》GODSPEED YOU！BLACK EMPEROR

神佑黑帝（Godspeed You！Black Emperor）是史上最出名却又最低调的加拿大后摇滚乐团。成军多年，他们不接受访问、唱片没团员介绍、没有队长、没有社交帐号，甚至连有关他们的资料都是乐迷自己编写的。

在还未推出首张专辑前，他们的Demo专辑《All Lights F*cked on the Hairy Amp Drooling》已被誉为“后摇滚的圣杯”。尔后，于1997年，发行了首张专辑《F♯ A♯ ∞》，专辑只收录了两首各约20分钟长度的曲目：〈Nervous，Sad，Poor…〉及〈Bleak，Uncertain，Beautiful….〉。

他们并没有想到首张专辑迴响会如此热烈，首刷的专辑装帧，张张精心手工制作，用胶水把一张张照片黏在黑胶唱片的封面上，封面没有名称、没有曲目，和他们一样神秘；内侧则装了团员们的手绘图、蓝图、专辑字幕影本，以及最为有趣的：被火车压碎的加拿大一分钱硬币，而第二刷的再版专辑，由于数量庞大，改换印刷制作，仅保留了插图和压碎的硬币。

31. 《FLOWER BOY》TYLER, THE CREATOR

《Flower Boy》是鬼才造物主泰勒（Tyler, the Creator ）改掉以往疯狂暴力的暗黑曲风，以 Neo-Soul 曲风替代饶舌，并纪录了他夏日心碎的第四张唱片，也首次获得葛莱美提名。

专辑封面由他本人亲自操刀策划，也邀来了为口碑小说《绝地救援》（The Martian）制作封面的艺术家、纽约插画师 Eric White 一同合作，以大量橘色为主色系，如向日葵、大黄蜂等元素营造出趣味十足的超现实氛围。这张专辑共有两款封面设计，一款是 Eric White 设计的版本、另一款则是泰勒本人。

必须一提的是，泰勒除了是创作歌手，也是名时尚设计师，对色彩的运用有著自己一套的独特理解，在此专辑发布之时也成立了个人品牌 Golf Wang，并与 Converse 联名推出 Golf le fleur 系列，设计风格延续《Flower Boy》专辑视觉元素，一推出便备受瞩目，可说非常成功。

32. 《年轮说》杨丞琳

杨丞琳的《年轮说》是她明显蜕变的一张专辑，无论在选曲、定位、甚至专辑封面都有别于以往。之前的9张大碟都以大头、半身或全身作为封面，而这次只剩下一张嘴，破格捨弃外表，让音乐回归纯粹。另外，设计师李仲强採用了浮雕印刷法打造专辑封面，呈现出树木年轮的纹路，并回应了专辑概念，而那张嘴在树木年轮的纹路中更显得好像：对著树洞说悄悄话。

除了封面，CD的装帧也简洁俐落，一个透明碟盒，白色作为主色调的碟面，只显现一条弯弯曲曲的红线，仔细查看的话才能在白底中找到歌手的名称和其他资讯。再来，就是歌词本的部分，以露出洞见的一隻眼睛作为歌词本封面，内页则运用了渐渐破茧而出的设计概念，最后才会看见完整的杨丞琳肖像照。

33. 《WELCOME TO THE NEXT LEVEL》STARR CHEN 陈星翰

这一张特别酷炫的《Welcome To The Next Level》，是陈星翰（Starr Chen）与多个歌手一同合作的电子专辑，包括蔡依林、蛋堡、J.Sheon、张靓颖等。封面设计陈星翰也有份参与，另外找了涂鸦艺术家Rookie & Phate携手创作。

这张专辑的概念，是以电子、二次元动漫、街头三个元素合併贯穿而成。封面制作动用了许多人力物力，如找了二次元大师品翰、小狐讨论设计方向，有了设计图后，再把一千张黑色CD壳贴在一面大牆，最后涂鸦喷漆在这些CD壳上，才完成了专辑主视觉，从画面能明显看到“W.T.T.N.L”的字眼，这也是Starr故意之作，试图破坏大家对动漫的刻板印象。

《Welcome To The Next Level》最为有趣的是，他们把一张张已涂鸦的CD壳从牆上拿下后，由于喷漆飞溅的关係，每一张外壳边缘的上色效果都不同，加上专辑外层的喷漆颗粒手感是印刷无法做到的，于是形成了专辑的一大特色。

34. 《IF YOU CAN BELIEVE YOUR EYES AND EARS》THE MAMAS AND THE PAPAS

仅活跃三年的美国民谣摇滚演唱团体妈妈与爸爸合唱团（The Mamas and the Papas），或许你对他们不太熟悉，可是你未必没听过他们的歌！电影《重庆森林》有一幕，当阿菲认识663时，吧台播放著一首〈California Dreamin’〉，还记得吗？那正是收录在他们首张专辑《If You Can Believe Your Eyes And Ears》的著名歌曲。

这张专辑的封面出自于摄影师Guy Webster之作，他也参与了专辑制作。拍摄封面时，团员们全都“嗨茫”了，于是他只好在客厅旁的浴室裡随意拍摄，却没想到因“不雅”的马桶画面被要求下架。

事后，共修改了五个版本，只能说他们非常懂得借题发挥，借助话题再度炒热专辑销量，故意不重拍封面，只是用字串盖住马桶，有趣的是每更新一个版本都会增添歌名至封面，如畅销歌曲〈California Dreamin’〉、〈Monday，Monday〉、〈I Call Your Name〉，而最后一个版本则以黑色封面呈现特写镜头，才总算捨得把不雅的马桶画面给去除掉。必须一提的是，这五个版本中有个明显的“Bug”，就是刻意写错团名的文法：The Mama’s and the Papa’s。

35. 《LED ZEPPELIN》LED ZEPPELIN

1969年，齐柏林飞船发行了首张同名专辑，封面的飞船原图来自于摄影记者Sam Shere之作，由乔治·哈迪（George Hardie）重新设计，以水墨画的方式重新绘制成专辑封面；选用这张照片的提议者，是齐柏林飞船的团员吉米·佩奇（Jimmy Page），是他让这场发生在1937年的惊世骇俗飞船爆炸事件再次重现在大众面前。

《Led Zeppelin》专辑画面裡的那艘飞船来自德国齐柏林公司（Luftschiffbau Zeppelin Gmbh）的大型载客硬式飞船：与登堡号（LZ 129 Hindenburg）。这艘飞船是当时体积最大、最长的飞行器，于1936年3月开始营运，不幸的是在隔年5月6日在纽泽西州曼彻斯特镇莱克湖海军航空总站上空尝试降落时爆炸烧毁，酿成36人不幸死亡。

36. 《我们都不完美》生命树乐团

2014年，生命树乐团发行了首张专辑《我们都不完美》，专辑内包含了三大章节：植光、沃土、焙水。专辑裡的摄影作品诚邀了摄影大师余静萍携手合作，透过镜头捕捉山林、海洋、城市间的意象，而设计则交由了“雾室”负责。

此张专辑概念主要以坚韧的生命力、破壁而生的小草作为发想，每一张专辑封面的石缝都是手工精心刮制而成的，并在石缝中手绘了一株小草，寓意著：We Are Imperfect（我们都不完美）。另外，此专辑的装订方式採用了裸背穿线胶装法，最为独特的部分则是封面和底板以岩石触感的凹凸手感打造；乐迷能透过专辑封面的石缝中隐约看见绿意盎然的第一章：植光，特别有诗意的设计。

37. 《THE SLOW RUSH》TAME IMPALA

温驯高角羚（Tame Impala）于2020年发行的第四张专辑《The Slow Rush》，找来了美国摄影师尼尔·克鲁格（Neil Krug）操刀。专辑封面不是为了拍摄而虚构出的场景，它是真实存在，位于非洲纳米比亚沙漠的荒废採矿小镇“卡曼斯科”（Kolmanskop）。

画面可见房子已经被细沙给淹没，鲜豔的橘红色是后制处理过的，而沙丘呈现出的一波波涟漪纹路以及窗外的蓝天白云，让整体画面的视觉感增添不少的魔幻效果。那你是否知道为何此处会沦落成杳无人烟的废区呢？

其实在1910年代，卡曼斯科是个富裕城镇，它在全盛期一年可开採100万克拉的鑽石，但矿产总有被採完的一天。大约1930年，矿产被採光后，当地人民全部迁移南方，开始全新的生活，而丢弃了卡曼斯科，才导致它变成一片废墟，也因长年无人居住，风把沙子都吹进了房子，长年累月，沙子渐渐地吞没了这裡的所有楼房，形成了迷幻的景色。

38. 《GIGO》血肉果汁机

《GIGO》的专辑理念取自于“第六平行宇宙”，分别为金、木、水、火、土，另外一个则是管理这5个宇宙的人物，设计师布雷克（Black）将它塑造成猪头人身的神兽型态，并为祂命名为：GIGO；布雷克细腻精緻的画工，为专辑的主视觉效果添增了强大的气势。

此专辑推出了两款装帧：平装版和精装版，两者都使用了同样的主图，之间的差异在于，精装版採用了黑色外盒搭配线条烫金，大大提升了整张专辑的华丽感，而平装版没有烫金，视觉效果就显得更加简化。精装版是以“经书”的方式重新排版，并以经书型态呈现专辑本体。最为有趣的是，外盒的几何图型在黑处会自行发光，因为在包装制作时，另加了蓄光墨，也算给乐迷的一个小彩蛋！

39. 《IN UTERO》NIRVANA

《In Utero》是美国颓废摇滚乐队超脱乐团（Nirvana）第三张专辑，同时也是他们乐队生涯的最后一张专辑，设计由御用艺术总监罗伯特·费舍尔（Robert Fisher）操刀，专辑封面是一个拥有天使翅膀的透视人体解剖模型，封底设计发想则出自于乐队主唱寇特·柯本（Kurt Cobain）。

他是对香味极度著迷的艺术家，专辑封底的拼贴灵感出自于著名小说《香水》。事后，这部小说也被翻拍成电影，剧情是讲述一位对香味极度敏感且极具天赋的主角葛奴乙，出生后就被遗弃在臭气熏天的菜市场，但长大后，他靠个人天赋研发出惊世香水的故事。

在封底画面中能看见：人体骨骼模型、器官模型、百合花等物件，寇特·柯本就是想要还原葛奴乙的出生场景，并找了摄影师友人查尔斯·皮特森（Charles Peterson）拍下这一幕，再由罗伯特·费舍尔加以整合。

40. 《PUSH THE BUTTON》THE CHEMICAL BROTHERS

在2006年拿下第48届葛莱美“年度最佳电音专辑”的《Push the Button》，是化学兄弟（The Chemical Brothers）的第五张大碟。

专辑封面概念来自化学兄弟，并由插画家Kam Tang负责作画，以两种色调“黑和篮”作为主视觉效果，画面中央能够看见烟囱延伸逐渐变成一隻紧握拳头的手，又像是从烟囱冒出来，挺有趣味性，而周边採用了变形文字的方式带出专辑名称，最后构成一个人的侧脸剪影。此绘制图案所产生的视觉衝击与乐团的音乐风格“重拍”（downbeat）巧妙地相映成趣。尔后，化学兄弟另一张专辑《Flip The Switch Remixed》也选用了相同设计，只是稍微修改了颜色和线条的细节部分。

文章来源：Record Pack｜visuelle

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