致知之途有二，曰学，曰思。2022 年，想要变得更好，何不从学习开始？从一件小事，一个和自己 21 天的学习约定启封新的一年。广州设计周愿与所有同频共振的伙伴重启成长引擎，新春巨献 2022「21 天，脑力经停站」第二季特别策划栏目，让你在春节期间休假学习两不耽误，用 21 天挑战自己，养成学习、思考好习惯。

我们如实记录侃侃而谈以及真知灼见，呈现滚滚时代洪流下，真实和真心的设计思想。演讲实录或解决社会痛点，或描述未来生活场景，或启迪灵感，或热血，或天马行空......总有一处能唤起你的设计初心与共鸣。

/ Vol. 07 /

华语设计领袖榜

主题：FUTURE TRADITION“传统的未来”

嘉宾：张雷

融设计图书馆&品物流形创始人

△ 张雷陪你一起脑力激荡

以下为演讲文本👇

大概在两年多前一个冬天，我和木里木外的创始人练峰练总相遇，当时我们讨论了一个问题“中国品牌的未来是什么”。

传我中华之经典致敬工艺之智慧

作为一个中国的当代的设计师，我觉得中国的品牌、中国的设计师都肩负了一个历史使命，就是在世界舞台上如何去把中国，我们这个国家和民族的品牌带到世界，而且能立足于世界。

那这一点来讲的话，其实单单有非常好的设计技能，非常有天赋的创意其实还是不够的，更重要的一些事情，我们认为其实中国的品牌和中国的设计师，如果要想放眼未来、放眼全球的话，一定需要回头看一看我们祖先给我们留下的东西。

我们的祖先留下的东西是我们创作的根基，因此无论你是不是把它当作根基，它都是我们未来走向未来的起点，我们可以用高科技，可以用任何有想象力的技术或设计，但是我们从这个起点出发将是我们的未来，所以过去10年间我的演讲主题没有变过，一直是是FUTURE TRADITION（传统的未来）。

从何而生为何而来

首先我想介绍一下，“我是谁”“我们从哪里来”。

融设计图书馆是一个非营利组织，它的使命是在中国32个省去研究32省的手工艺，并以此为基础去把它解剖成材料与工艺，然后将它贡献和展示给世界各地和中国的设计师，它是一个非营利组织，然后品物流形是将融设计图书馆的研究应用到当代设计中去。

这是两个我们的组织，他的创始人除了我，还有来自德国的家具设计师Christoph John、来自塞尔维亚的空间设计师Jovana。

我们三个人当时在意大利相遇，后来回到余杭来去创作我们的作品，这是在大概11年前，我们回到我们的工作室、回到余杭，然后去做关于油纸伞的研究，那个时候我们希望去研究中国的第一个手工艺，希望能创造出来我们第一个能够带到米兰家具展去展示的作品。

因为在2009年的时候，我去意大利去学汽车设计硕士的时候，我去了米兰家具展去展览，当时我很惭愧，因为当我想把“我是一个中国设计师”这个信号表达给世界的时候，我发现我束手无策，我就拼命的找中国设计到底是什么？在家具或产品设计里面到底是什么？但是我束手无策......

一年之后我和我的合伙人，然后就从油纸伞的糊伞工艺最后得到的“飘”的纸椅，这个作品在我们每一个演讲里面不得不讲这个原因，因为它是所有事情的起点：因为这把“飘”纸椅，当时在2012年获得了米兰家具展卫星展全场最高奖，也是获得这个奖项的第一个中国作品，那它给我们一个启示是什么？就是油纸伞可以变成一把椅子，油纸伞通过了一系列的设计变成椅子。

它的背后的原理是什么？

它的背后原理就是油纸伞可以解构成72个步骤，可以解构成很多的材料与工艺，任何一个材料与工艺都可能成为一个新的作品，油纸伞是可以退出历史舞台的，这些手工艺和材料是不可以退出历史的。

我们可以全世界的人都不会再用油纸伞，但是构树皮、糊纸的工艺、批竹子的工艺、伞骨的工艺，它不应该退出历史舞台，它应该重生变成了另外一个东西，然后来出现在我们的设计中去，这个就是我们当时定下的我们自我使命。

这是黄明健老师美籍华人建筑师，在杭州的拱宸桥边运河边创作的一个作品————纸伞亭。

那这个是以色列的设计师，创作的一个灯具。

这是我们做的一个三米大伞，外加针对它瑞士设计师创造的灯具，也包括韩国设计师在融设计图书馆创作的灯具作品，当我们做完油纸伞之后，我们也马不停蹄的做了非常多的其他的工艺。

（左右滑动可查看更多）

传统工艺创新传承

至此我们就从来没有停过，我给大家举个例子，比如说这个就是中国典型的雕版印刷工艺。

那雕版印刷工艺之后，我们把它应用到了标致概念车的内饰中去，这也是标致概念车第一次和中国设计师合作，要用到它的内饰的概念车发布。

这个呢，是西安的皮影戏。

当西安的皮影戏和艺术装置去撞击的时候，我们发现西安皮影戏非常的美，它虽然用的是猪皮，但是它可以上非常多的矿物质颜色，所以我们用矿物质给猪皮进行了上色。

并且我们在探讨它的立体化的结果，那皮影戏是中国的一个戏剧，它是一个表演戏剧，我们在思考它是不是能够进入到现代舞的表现中去，所以后来我们给一个国际时尚品牌，然后创作的它的艺术装置“橱窗”，就用到了西安的皮影戏。

包括我们在研究土家族西兰卡普花纹的时候。

我们用其中一个花纹创造了一个儿童的空间，那这个花纹我们把它解构成了8种不同的当代花纹，再把它交给了竹编的师傅，竹编师傅用这些花纹创造了新的竹编。

最后我们用毛毡与竹编还有擀毡工艺创造了儿童的学习空间。

我认为儿童学习空间不应该在一个冰冷的课桌，或者是一个非常正式的一项办公的地方来学习，它应该充满想象力它应该充满花纹。

这是儿童的绘画空间、这是儿童的音乐空间。

（左右滑动可查看更多）

所以当这些产品做出的时候，我们认为我们在传统和未来之间找到一个连接点，有非常非常多的项目我们就投入在这里。

在过去的十一、二年之间，那我们的逐渐涉及的各种漆艺、陶瓷、玻璃，纺织品、金属、纸、竹木材料还有金属，还有自然材料等等......

（左右滑动查看更多）

当我们去研究中国祖先的传统手工艺的时候，我们发现我们越来越不自信，我们越来越觉得我们的知识越来越窄，我们越来越觉得这是一个非常非常大的知识宝库。

我们希望用我们在有生之年，在我们40年之间，然后我们把这些手工艺能够在融设计图书馆，把它展示出来、把它研究出来献给更多的手工设计师们。

中国传统材料的平面化研究

这个就是我们当时改造的遇上了这样一个坍塌的礼堂。

我们把这个50年历史的坍塌的礼堂，修缮成为融设计图书馆现在的馆址，在这里进行研究。

那就在这里，我们和木里木外做了大量的工作，过去两年之间，我们和木里木外的团队其实在这里、在上海做了两年时间的研究。

我们启动了一项研究计划，就是中国传统材料的平面化研究，我相信这是第一次，我们在一个展览上面跟大家说，融设计图书馆和木里木外其中一项研究。

这项研究其实已经启动了两年时间，它一共的计划是10年，每年会聚焦一个材料。

第一年，我们聚焦在玻璃，第二年，聚焦在面料，我们希望把玻璃每一个材料的平面化研究，把它的研究体系构建出来，平面化研究有一个非常好的事情是什么？

只要一个材料可以进入一个平面，它就可以进行护墙、进行门板等等，整体家装的应用中去，它将会变成一个标准化。

所以传统文化、传统美学、传统手工艺，它进入现代的整木行业、整装行业的标准化就有了一个通道。

我们希望两个机构之间用10年的时间去做这样一个工作，我们是如何去工作呢？我们首先会构架一个思考体系，这个思考体系就是这张地图。

我们给了玻璃这个材料从几个维度去考虑它，分成材料冷加工和热加工，在热加工里面又分吹制玻璃、窑制玻璃和灯光玻璃，材料里面再分着色材料透光度、预加工还有原材料等，所以玻璃我们分成这几个维度，当我们去思考热加工的时候，当我们在说吹制玻璃的时候。

我们把吹制玻璃的每一种工艺方法，手绘把它画出来，最后我们就会得到这样的样品，这些样品我们就请手工艺人把这些样品全部都做出来，然后这张图就是代表着整个融设计图书馆跟木里木外的研究体系。

在木里木外的的品牌或者展厅里面都可以去购买这张地图，当我们有了这个研究体系，我们就把一个一个的样品把它做出来，大家知道这些样品并不是材料创新，这些样品都是祖先留给我们的材料的创作方法。

比如在玻璃里面有多少在传统手工艺里面，有多少来制作点状的吹制玻璃的方法，然后我们把它做出来，有多少在制作线状的吹制玻璃方法，我们把它一个一个做出来。

做出来之后给我们设计师，然后配合这个意图，如果当设计师希望用工艺的时候，它每个工艺背后至少有一至两个手工艺作坊，可以提供给设计师去一起合作，那就是这项研究的一个基础的意义，那这项研究融设计图书馆和木里木外共同的研究，是公益的、免费会提供给这个展览给很多的设计师，它的整个的研究是公开而且公益的，它没有保密的部分。

之后我们就在窑制玻璃上的研究，包括窑制玻璃，包括金属面料的这个窑址玻璃的研究。

后来我们进入面料，面料其实有有纺和无纺、材料与后处理，我们把整个中国的面料系统把它画了出来，画出来根据这个系统我们开始做。

比如说棉，我们把新疆棉花的工艺还有火草布，用它的原材料把它做好，然后它最后如何纺线，纺线之后，在梭织的时候，它有多少的梭织基础花纹，这个是祖先给我们留下的东西。

当我们在讨论一个面板一个花纹在讨论一种织法的时候，我们从这里就可以得到大量的设计营养。

这是麻也包括麻的材料、麻布的花纹；

包括丝、丝绸的材料，清水丝绵和缫丝工艺；

也包括杭罗等等，缎或者绸或者锦等等材料包括艾德莱丝绸；

这里是毛的材料；

这里是染整材料，染整的话就是我们如何去做印染，这是中国印染得非常典型的印染工艺，我们把它一个样品一个样品都做出来。

大家知道这不是买到的材料，这是我们要和手工员去探讨到底做哪种颜色、哪种花纹把它做出来，然后我们会和木里木外有一个专门的小型的空间展示，设计师未来可能可以在上海或者可以在融设计图书馆，看到这些材料可以查阅它，也可以找它背后的手艺人。

没有被人类打败过的路径

当我们做了所有的这些研究之后，我们如何把它应用到木里木外的产品里面去？

我们提出了一个未来的趋势，这个趋势就叫做“OFF THE BEATENPATH PATH”芜境之地。

这个趋势的提出其实建立在大量的研究基础之上，这个词我们非常的热爱的原因是什么？

PATH其实就是路径的，THE BEATEN PATH 就是被人打败过的路径，OFF THE BEATEN PATH”就是没有被人类打败过的路径，所以我们在中国叫做芜境之地，我们用此来比喻整个的中国的设计师、来比喻木里木外，其实我们的冒险精神、我们的探索精神。

也是因为我们过去的两年的疫情时代，导致了人们其实对远方的向往，对勇敢者的向往等等，然后这个词我们觉得非常是适合我们时代的背景，所以我们以此为命题来创作材料设计，这是我们第二部，研究材料之后创作材料设计，所以我们选择了一个起点。

这个起点是一个沙漠，也是在这个沙漠的实际地点在新疆南部南疆，我们专门到了那边去做考察，因为在那边有两样东西打动了我们：

一个是人类最早的玻璃这个材料源于自然界，由于雷电在沙漠里面形成的一种材料，这个材料最早人类找到的它叫玻璃；

第二个在南疆有中国非常大的棉花的原产地，在那里有大量的棉花的种植，与棉花的纺织的一个手工艺仍然存在，我们到了南疆的乡村去考察，后来我们根据我们考察的结果，然后我们给出了木里木外在面料上面的创新的结果，也还有包括玻璃上的创新结果，左上角的玻璃其实就是，新疆的纺织棉在模具的基础上铸造的玻璃的一个纹理，后来我们在沙漠之中，其实沙漠不是只有一片黄色。