掌灯者12期｜设计师“高分答卷”背后，有哪些自我修养和工作方法？

「掌灯者」2.0系列第二期分享，一起聊聊：如何在坚持个人创作风格的基础上，交出让设计师、甲方和使用者都满意的高分答卷？本期邀请「陈海空间设计工作室」主持设计师陈海、「红山设计 HONG Designworks」主持设计师党明进行分享。

设计力不仅是一种技能，也是捕捉事物本质的感悟能力、对周遭环境与生活的洞察能力，对成熟的设计师来说更是如此，陈海和党明经过多年的实践、试错和探索，已摸索出自己的设计方法和发展路径，拥有表达创作理念的代表作品和经典案例，并能与市场保持恰到好处的契合距离，如今，他们在深化创作经验的同时，还不断进行着自我更新，扎根地域而不局限于本土思维，在实践中寻求设计上的突破。本期「掌灯者」，一同走进他们的设计方法论，讨论如何解读空间背后的设计逻辑、积累个人发展的观念经验，以启发更深入的自我思考。

从业二十年，陈海到现在依然只想做个「单纯的设计师」，一年前，他告别正值上升期的公司，成立了自己的工作室，他的可贵之处也在于此，无论市场多么热闹，始终保持一份闹中取静的自我思考，去不断深挖更符合自己思想表达的、具有理念支撑的设计方法。

曾经的西安坊上人餐厅让他崭露头角，石门·半山酒店则让他成功出圈，接手不同类型的项目，诸如酒店、餐厅、景区服务中心乃至街区设计等，每一个案例都是思考的一次深化实践：他善于拆解项目背后的文化属性，并准确提炼出抽象的元素进行意义衍生，直至寻找到理论支撑的根基，如他所言，「设计是一个不断进行抽象提取的渐进过程，抽象出一个自认为要到达的原点，然后进行组合释放，形成自己的作品」。

老铺烤鸭航天城店是陈海近期的新作之一，在接连设计了数家老铺烤鸭门店之后，他对品牌进行了更深入的梳理，不同门店之间既有一脉相承的气质，又展现出相对独立的设计元素和体验逻辑。航天城店尝试运用解构的方式，将古典转译，重新构建空间，使之呈现出既熟悉又陌生的体验感。

在设计师看来，解构的对象不仅是对物体，也是对观念，不仅是形而下，也是形而上，它呈现了一种非明确的、模糊的、多意的特征。站在主体建筑前，先是层层叠叠的瓦檐，弧形的照壁，门总在壁的后面，进入之后会看到天井、回廊、砖墙，拾阶而上，步移景异，光影幻变。而这些砖瓦亭廊，是形式打碎后的重组，新旧材质的糅杂，是历史的固有记忆与全新感受之间的冲击与共鸣。如此，瓦还是瓦，砖还是砖，亭还是亭，廊还是廊，但他们都变了一个样子，变得既熟悉又陌生了。

同样是老铺烤鸭，长安分店“有万熹”则多了一份文艺气息。“有万憙”是西汉时期的吉祥瓦当，圆润而优美。设计师将其理解成中国式的用餐图腾，决定使用这个形式。

将原三阶大平台的基础上加至五层，把一个个“有万憙”错落其间。有了高差后再增加叠水，强化了场地形态，每一圈围合就像漂浮于水面，各自划着小舟，相看周围的小舟你来我往，曲水流觞，增强了趣味性，人与人的距离也被拉进。待到二层，同样利用错层将前部悬挑，下设水面，类似翘起的船头，与一层的水上欢聚相对应。有窗的包间围在四周，形成游廊，仿若可以舒缓的出口。相比一层空间扑面而来的热闹，这里接纳更深沉的情绪，空间也表达了叙事性与联结性。

石门半山酒店的设计呈现出建筑性的在地叙事。这里地处少华山中段，群山相夹，山体高悬，顺其山道而行，一路石井层障，水激落石，泠泠作响，因此散落在山谷间各种形态的石头成了这次改造的主角，整个案例强调将自然引入建筑，强化建筑形态的横向延伸感，整体布局呈现出低伏、平缓的状态，以体现建筑对于自然谦逊的膜拜态度，建立了建筑、环境和人之间映衬共生的关系。

卵石墙体，碎石子地面，水磨石地面，水刷石墙面，石条台阶等等，不同的质地和工艺，使石头表现出不同的表情和性格。密排的木条格栅使用在露台顶面、栏板和建筑外墙，起到过滤光线的作用，形成薄纱质感，与厚重的石头两相呼应，产生一刚一柔的微妙情境。

办公空间作为当代最具社会性的空间之一，随着人们工作方式和生活方式的改变，出现了更多个性化的办公空间，它们一改沉闷单调的格子间风格，以设计和艺术为途径去传达品牌理念、个人审美和品质追求，西安乐推网络办公空间邀请陈海担当设计，目的便是如此。在这个四面透光的回字空间，设计师尝试一种不确定的表达，「让被简洁到就应该那么存在的物体，由多意的模糊意念组合而来，更多来自于心性的表达。」

在南面入口处设置一汪水面，水成为隐含的抽象，它穿透、映射、包容，是光影、自然、生命力，它甚至可以表达很多矛盾对立：光与暗，流动与静止，清澈与阴影，这些对照会给人带来丰富的情感倾向。所以，这方水面是是空间中最具诗意和具象意义的所在。沿着回形走廊环形一圈，各种功能区域围绕开展开来，通过视觉的循环往复，时间空间的变化，这些最简洁的形式、抽象的装置、功能化的延展，成为一个起承转合的连续体，抽象出克制、模糊，不确定，又是无拘无束的自由感，赋予空间诗性的表达。

党明在建筑与室内设计领域深耕了二十余年，去年入选环球设计2021中国先锋设计人物，他曾赴德国杜塞尔多夫专业研修，师从德国设计大师赫尔弗里德·哈根拜格教授。他善于将艺术美学注入室内建筑，呈现具有时代精神的国际化、多元化作品，操刀了众多高品质的设计项目，包括办公、商业、地产、酒店、超高层地标建筑室内设计，以及古迹改造等大型公共文化类项目。

从迈科集团总部+迈科中心写字楼、普汇中⾦国际中⼼，到ecco上海全球旗舰店、索菲特人民大厦大剧院（历史建筑改造）、西安⾳乐学院音乐厅等项目，党明一直注重审视时代背景下的设计责任，他认为，「设计服务于人，设计师要注重把握业主的诉求，兼顾空间使用者的功能需求和感受，把这些作为设计的基础，在此基础上发挥创造美的能力，这才是当下设计师的责任。」

2020年3月，党明应邀为丹麦鞋履及皮具品牌ECCO爱步西北总部办公室进行空间设计，ECCO所代表的是一种自然纯粹、闲适舒服的北欧生活，设计将其转译成空间中自然的气质、律动的节奏和持久积极的生活状态，这要求空间设计与软装设计密切且精准的配合，每处细节都经得起推敲与沉浸使用，才能在一方办公空间中营造出亲近自然的温和与放松。

尤为值得一提的是，设计师还对空间的艺术氛围进行了在地化打造：提炼西安城墙元素，辅以ECCO“皮革创新”的精神内涵，为接待区打造一面渐变皮砖墙，墙面内置礼品盒，可以让客人取出带走，成为西安独特的城市记忆；与西安非物质文化遗产传承人手工打磨皮制艺术品作为空间装置展示，完成了基于传统工艺的艺术创新，凸显丹麦文化和西安当地文化的融合。

INTHE_商店是一家将艺术生活化的品牌家居集合店，设计师用对家居美学的思考，营造出独特的风格趋向和美学基础，空间整体简洁时尚，商店正面入口被打造为一处素雅简洁的休息处，昭示出欢迎每一位到此的朋友都可以成为组成INTHE_的重要部分。

楼梯、墙面以及上下两层的结构均为空间的功能性提供服务，灰色、绿色、砖红色的空间色彩调通过恰到好处的调配，与家具产品相辅相成，搭建出富有节奏动感与精致感的展售办公一体式空间。

林肯公园·陶宅是党明与李丹笛于2020年1月完成的住宅项目，位于北京亦庄的生态环境住宅林肯公园，屋主是一位资深汽车媒体人，他希望空间兼具舒适性与操控性，转译成设计语言，便是「艺术的精确与科学的激情之和」。

设计师将理性的机械工艺与柔性的艺术时尚相融合，依据业主的生活起居与职业特性，对这个170㎡的三室两厅进行了非常规的减法优化，使之成为一室一厅搭配开放式厨房的整体，空间以黑白灰系作为主题配色，空间布局、家具选用、艺术品的置入等，每处细节都凝练这简约的生活秩序和机械之美，通过空间的组织与平衡，细细打磨出家的质感，呈现一种更为自由平衡的都市宅居模式。

在普汇中金控股总部办公室的设计中，设计师围绕西安的山水文化，为城市表情留出了更多解读空间。办公楼以其形成的高矮纵横级差来暗合山岳嵯峨的大态势，运用「全尺度光谱色系」，使整个设计充满不同的色彩，从而赋予不同的空间以各异的色彩，来演绎或冷淡、或热情、又或稳重、或文雅的不同气质，影响居住在这些不同空间的人们。

旋转楼梯是空间中的艺术品，遵循黄金分割数列这一古老的美学法则，在董事层和办公层都建造了旋转楼梯，让功能与美感完美结合。作为旋转楼梯的视觉延伸，环形天井成了递进的纽带，风格和颜色从基点向四周延伸。空间整体的理性和秩序之中蕴含细节上的趣味，避免复杂的装饰，让颜色成为空间的表现者，以比例和线条控制视图，为讲述的场景故事创造了不断进步的节点，最终得到了兼具实用性、灵活性和艺术质感的办公空间。