100张让人过目难忘的唱片包裝—EP1

在这数位音乐发展时代，唱片包装扮演著音乐作品本质的视觉第一印象，也是艺术形式的表达，一张亮眼的专辑封面不仅能迅速抓住人们的眼球，也能提升歌手们的音乐温度。“100张让人过目难忘的唱片包装”系列，让你验收各种形态的创意美学。

1. 《AWAKEN, MY LOVE!》CHILDISH GAMBINO

2016年，美国全才艺人唐纳·葛洛佛（Donald Glover）以淘气阿甘（Childish Gambino）之名，发行了第三张专辑《Awaken, My Love! 》，此专辑入围了葛莱美年度专辑奖与最佳当代都会专辑。

专辑封面由纽约导演Ibra Ake操刀，选用偏萤光蓝的基调上进行拍摄，画面中翻白眼、露出洁白牙齿、轮廓立体的模特儿是来自肯亚的Giannina Oteto，而她头部配戴看似法老王眼镜蛇头冠的装饰品，出自于纽约珠宝设计师Laura Wass的作品。

无论是装饰品的精緻设计、面部的光泽处理、模特儿投入的表情演绎等多个细节，都展现了非洲部落雕像艺术的风情、美丽与神秘，也体现出淘气阿甘的音乐态度。

2. 《WALLS》KINGS OF LEON

《WALLS》是美国著名摇滚乐队里昂王族（Kings Of Leon）生涯的第 7 张专辑，以 “We Are Like Love Song” 的词句缩写而成，是张团员们各自成家生子后有所体悟并反应在作品裡的铁汉柔情专辑。专辑封面极具创意，依据四位成员的脸型精细雕琢而成的木偶模型，并将它们放进泡著牛奶的小池子裡，是一个工序複杂且充满魔性诡异的设计概念。他们曾在 Facebook 分享制作过程，引起了粉丝的热烈讨论。

脸部妆容是由著名手办人偶彩妆师 Renata Jansen 完成，她曾说过，里昂王族非常清楚知道自己想要怎样的专辑封面，也希望制作成看似他们又不像他们的样貌，营造耐人寻味的视觉效果。如果你还不认识他们，在这裡告诉你一件“你不得不知道”的事，里昂王族是当今流行乐堂最成功的家族乐团，是由三位亲兄弟，另加一位堂弟所组成，2008 年以一曲〈Use Somebody〉击败女神卡卡（Lady Gaga）、碧昂丝（Beyoncé）和泰勒丝（Taylor Swift），荣获葛莱美“年度制作”殊荣。

3. 《BJ肆》佛跳牆

佛跳牆第四张专辑《BJ肆》入围了 2020 金曲奖最佳装帧设计奖。有别于之前的专辑，《BJ肆》採用了传统神人的手绘风格，体现出乐团骨子裡的恶搞灵魂。专辑共有两面图像设计，正面是使用传统水墨画的工笔画技法，背面则是运用剪纸拼图。

根据佛跳牆团名发想出类佛人像佔据封面的整个视觉，耳垂部分转化为摀住嘴的双手，展现超现实的意念。设计师吴建龙和水墨艺术家曾建颖融合中式画风与手作拼贴，为了呈现出极端衝突感，在印刷上採用两种质感极端的纸张，一是未经涂佈的纸张，另一面是闪亮的铜板面光滑纸张，而专辑名称字体则选用了毛笔风格，效果出奇吻合，两者间毫无违和感。

4. 《电火王》美秀集团

《电火王》是美秀集团成军的首张专辑，也入围了第 30 届金曲奖“最佳专辑装帧设计”。此专辑设计贯彻了美秀的音乐精神：主张每个人都该有自己的自制乐器。

因此，首张专辑以不破坏专辑构造赋予了更精緻且力道、视觉更强的包装，大胆革新实体专辑形式。专辑装帧设计由杨士庆操刀，而炫砲装置设计部分则是黄柏翰和陈信豪负责。

《电火王》的尊爵版结合了炫砲的自制乐器，每个收到专辑的朋友，只要用电池连接上，就可以发出声响，并依照个人风格弹出独创的音乐。另外，整张专辑的外包装是全透明的，歌迷一眼就能看到炫砲的全貌，其中裡头的平装版则以炫砲的电路设计元素，採用的是数位绘图，密集的线条与红黄蓝对比色制造了强烈的视觉刺激。

5. 《MELOPHOBIA》CAGE THE ELEPHANT

《Melophobia》是把大象关起来（Cage The Elephant）的第三张专辑，他们是延续大卫·鲍伊（David Bowie）音乐实验精神的美国独立摇滚乐团，于2006年组团，并且两度荣获葛莱美最佳摇滚专辑奖。《Melophobia》的专辑封面交由艺术家兼设计师R Clint Colburn操刀，他的创作风格极其抽象、扭曲，以及暗藏著“血肉模糊”的怪异恐惧感。

大象关起来的音乐创作从不矫揉造作，他们深怕刻意塑造摇滚乐团该有的某种形象，而藉此希望透过这张专辑设计，摆脱人们对他们的“既定想像”。于是，设计师採用了奥普艺术（OP Art）的方式作为概念发想，使用光学技术，如并置组合线条、形状、色彩，营造一种奇异弔诡的视觉效果，打造了一个看起来很扭曲、怪诞的雕塑，试图带出一个重要的讯息，那就是：任何一件事情都不该轻易被定义，一旦有了既定想法，就必须打散再重组，如同黑白线条的背景，它就像是囚犯的符号，想法不该被囚禁、綑绑、侷限。

你是否觉得这个雕塑看似有点像大卫·鲍伊，于1973发行的专辑封面《Aladdin Sane》造型呢？

6. 《UNKNOWN PLEASURES》JOY DIVISION

英国著名后庞克摇滚乐团欢乐分队（Joy Division），在成团三年后发行了首张专辑《Unknown Pleasures》，封面设计交由传奇设计师皮特·萨维莱（Peter Saville）操刀。不知情的人会误以为专辑封面是山脉的图纹，对吧？

其实不是，这看似像山脉的图纹是60年代天文学的十大发现，它是《剑桥天文学百科全书》中人类发现的第一颗脉动星（Pulsar）CP1919的连续无线电脉衝波图像。设计师把显示图从白底黑线转为黑底白线，并印在有纹路的卡片上，于是就这样形成了《Unknown Pleasures》专辑封面。

他预想不到的是，此设计成为了如今的经典之作，也和欢乐分队的暗黑音乐风格一脉相承，即便这张专辑已事隔42年，脉动星设计的影响力依旧未减，可在多个时装、日常品牌看见它的出现。

7. 《MOVING PICTURES》RUSH

1981年，加拿大摇滚乐团匆促（Rush）发行的第8张专辑《Moving Pictures》，封面的三幅画，你看得出是什麽吗？此专辑的封面交由休·西米（Hugh Syme）设计公司操刀，画面可见五人搬动三幅画，右侧则是一些看画的民众，有一人被画作动容至忘了手中的购物袋早已掉在地上，这夸张的呈现手法，不禁让人对这三幅画产生更多的好奇心。

最裡面的那一幅是“星人”（Starman），匆促乐团在1976年《2112》专辑封底就是用这个标志图像；而中间那幅则是《狗玩扑克》（Dogs Playing Poker）系列油画之一的《患难之交》（A Friend in Need），企图隐喻团员间的患难情谊，这幅画来自美国艺术家卡修斯·马塞勒斯·柯立芝（Cassius Marcellus Coolidge ）之作；而最前面的那一幅，则是被綑绑在十字架，快被烧死的回望圣女贞德。必须一提的是，封面中的搬货员工、民众，和团员们有著亲密的关係，他们分别是团员的亲友、邻居或工作伙伴。

8. 《擒虎记》泥滩地浪人

《擒虎记》是泥滩地浪人成团来最有趣、最冒险，并且充满诚意的专辑，共收入 22 首原创曲，音乐风格多样化，涵盖跨时代课题、现代宗教、科幻元素等等。

这张专辑找来了第三次合作的洋葱设计（黄家贤、杨丰铭），保留了首张专辑以来固有的复古风格，并加入台湾本土宫庙文化美学，再结合 1950 至 1960 年代欧美国家对未来想像的复古未来主义。

专辑封面的灵感源自于团长陈思铭（David Chen）提供的两个物品，第一是印在鑽石纹雷射纸的门神年画春联，第二是马来西亚华人寺庙的粉红色小籤纸。专辑封面的骑虎仙人源自于张天师神符版画的重画版，头戴太空头盔和红蓝 3D 眼镜，手持 Jug Band 的灵魂“陶罐”，一扫庄严肃穆神明形象，反而彰显猎奇衝突趣味。

而两侧的法器则换了 UFO 和电塔（原先是镇碑和宝塔），巧妙地转换了逗趣好玩的元素，从而表达出“台湾复古未来主义”，光碟更是以符纸包装，由紫微斗数十二宫格转换为嵌入乐团与专辑中英文字作为设计。《擒虎记》也荣获 2019 年金曲奖最佳专辑装帧设计奖。

9. 《DEFINITELY MAYBE》OASIS

英国传奇摇滚乐队绿洲合唱团（Oasis）首张专辑《Definitely Maybe》，发行于1994年，并创下了700万张亮眼的销售纪录。专辑封面可见团员们各自处于住宿空间的各个角落，有人在弹吉他、看电视、躺著等，如果仔细观察的话，你会发现有些物件摆放得特别“刻意”，这些物件大都象徵著团员们的精神指标。

例如：电视中播放的是1966年的《黄昏三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly）以及沙发旁的海报人物是美国钢琴家伯特·巴卡拉克（Burt Bacharach），他是团员诺尔·盖勒格（Noel Gallagher）的偶像以及喜爱的电影作品之一。此外，还有靠近电视右边窗户的传奇足球员乔治·贝斯特（George Best）的照片、红酒、吉他等等，这些隐喻物件有意无意地突出团员的喜好，容易激起大众的好奇心。而封面拍摄出自于为许多摇滚乐团操刀的摄影师迈克尔·斯宾塞·琼斯（Michael Spencer Jones）之手。

10. 《KIDS SEE GHOSTS》KANYE WEST & KID CUDI

美国饶舌歌手肯伊·威斯特（ Kanye West）和基德·酷迪（Kid Cudi）组了嘻哈组合，并推出首张同名专辑《Kids See Ghosts》，找了日本当代艺术大师村上隆（Takashi Murakami）设计专辑封面。

村上隆是以绘画日本传说妖怪闻名的画家，这张专辑的背景以浮世绘画师 Hokusai （葛饰北斋）作品《富岳三十六景》之《凯风快情》为基础，并以青红交会的黄昏色调、中央构图的孤松、鬼怪角色和淡淡的富士山轮廓作为专辑设计。

专辑左下角以直书的汉字标注团名和中文翻译的专辑名称“小孩看到鬼”，有趣的是，这是一张美国嘻哈专辑，却没有英文字样，完全凸显了神秘的东方风情。村上隆以细腻柔和的水墨画手法表达《Kids See Ghosts》专辑主题，并带出日本鬼怪神话、经典浮世绘，与专辑曲风、文化形成了趣味性的对比。

11. 《REVOLVER》THE BEATLES

1966 年，披头四乐团（The Beatles）发行的黑胶唱片《Revolver》，唱片封面由德国艺术家 Klaus Voormann 设计，并荣获了葛莱美奖最佳唱片封面设计奖。

60 年代，许多唱片封面普遍都是以照片为主，披头四希望有别于一般唱片，来个革新气象的设计。于是 Klaus Voorman 在设计前去参与了他们唱片中的曲目录制，发现音乐曲风相当前卫，于是以超现实与奇巧方向作为设计发想。

Klaus 向披头四要求了各自的旧照片，构图基础以团员头像为主体，头髮互相延伸缠结，簇拥出一团团的回忆云，再剪黏拼图四人的旧照片上去，成品类似给大人的著色本，反映出披头四音乐上的迷幻摇滚艺术，加上当时以彩色主导唱片封套设计，黑白色调反而显得更鹤立鸡群。

12. 《ANTI》RIHANNA

蕾哈娜（Rihanna）称得上是深深影响艺术界的音乐人之一，她的第八张专辑《Anti》出自于以色列艺术家 Roy Nachum 之手。专辑封面可见半裸小女孩身上被抹上了惊人的血红色，被皇冠矇住了双眼，手牵著一颗黑汽球，画面加上了点字印刷法呈现出 Chloe Mitchell 的《If They Let Us》诗作，完全有别于她过往性感野性裸露身材的封面设计。

封面主题手拿黑汽球的小女孩正是小蕾哈娜第一天进托儿所的照片，覆盖近半个画面的血红色意为新刺激，最具艺术性质的部分就是遮盖视线的皇冠和凹凸不平的点字。

为何会被皇冠遮盖呢？Roy Nachum 是以“遮盖皇冠”一系列绘画著名的艺术家，他称它为“眼睛开罐器”，在过去作品中以眼睛开罐器隐喻、讽刺著人们盲目错置、扭曲的价值观与慾望，而蕾哈娜专辑裡的皇冠则象徵著为她的音乐作品注入新元素，也算是为她量身打造的艺术品。

13. 《ANIMAL》PINK FLOYD

于1977年，平克·佛洛伊德乐队（Pink Floyd）发行的《Animal》专辑封面引起了各界的议论，怎麽会有隻猪飞在空中？！也因为这隻会飞的猪，让英国的巴特西发电站（Battersea Power Station）扬名天下！封面灵感来自乐队的贝斯手罗格·沃特斯（Roger Waters）的突发想法，因为他常经过这座发电站，而封面由英国超现实主义大师史朵多格森（Storm Thorgerson）操刀设计。

这座发电站是20年代欧洲最大的砖式建筑，有著“能量圣殿”之称，当时进行封面拍摄时，他们放了一隻粉红色的充气猪，有趣的是，国家航空机关发出“有隻猪在天上”的警告信息，也因为这样让众多人认识了这座发电站。顺带提及一下，如今巴特西发电站正在修复改造当中，预计2025年会对外开放。

14. 《山丘》（精裝版）李宗盛

李宗盛用了十年时间才完成的专辑《山丘》（限量精装版），荣获了第27届金曲奖的最佳专辑包装奖，而设计此专辑的设计师正是鼎鼎有名的聂永真。

设计师将专辑打造成一个木盒式的专辑，木盒材料选用了与李宗盛吉他品牌的相同原材料，打开专辑后，能看见一张《山丘》原版Demo的卡带，它寓意著，一种纪念时光流逝的老式音乐载体。

另外，盒子底部还存放了三个铅字块，组成后会呈现一组数字，这组数字是限量专辑的流水号。如今印刷技术快速发展，铅字块也伴随著淡出在人们的视野了。设计师希望能够透过这些细节体现那个年代的印记。

15. 《THE ERASER》THOM YORKE

电台司令（ Radiohead ）乐队主唱汤姆・约克（Thom Yorke） 2006 年首张个人专辑《The Eraser》，找来了御用视觉艺术家 Stanley Donwood 操刀设计，封面原图画作名为 London Views，是收藏于 Donwood《坏岛 Bad Island》一书内的画作，画的是中世纪版伦敦末日场景。

可以见到封面是一幅笔触粗糙但清晰可辨的伦敦天际线，画中厚重的天空正被汹涌的海浪吞噬，面对这洪水侵袭，黑衣巫师伸出手施法抵抗。这幅画灵感来自 2004 年康沃尔河闹洪灾之时，洪水把房屋扯裂、树木被拔起、无止尽地雷声作响，而他和汤姆一同目睹这个场景并把它画了下来。

尔后，汤姆觉得这幅画作和专辑的音乐很契合，于是就变成了唱片封面。有趣的是，这幅完整画作中有一隻老鼠靠著一块浮木勉强求生的画面，变成了汤姆同年另一张专辑《Spitting Feathers》的封面。

16. 《我肯定在幾百年前就說過愛你》吿五人

吿五人《我肯定在几百年前就说过爱你》专辑由颜伯骏设计。他採用了写意手法形塑专辑装帧，去除一贯会有专辑名称或乐团意象的呈现手法，并以感受力、哲学为出发。

封面最抓人眼球的莫过于中央蓝色立方体，若隐若现三层透明片镶嵌的水方块空间感，看似是有人在游泳的抽象画面，其实，那是伯骏游泳时的灵感，在设计时将之转化为意象概念。

他用了三层透明片，将最外层的光影、人、海洋分层处理。外层纸殻採用容易偏黄、老旧感的再生纸；专辑灰底中央切割了一块水立方，象徵“记忆与情感的切片”，并搭配不同色块的透明片叠合手法，隐约显露一个潜入水底的身形；接著外层纸殻以刀模处理，制作过程非常考验印刷装帧的手工，但最终成功打造出设计师想要的意象画面，还原了他捕捉一闪即逝的游泳画面。

17. 《兄弟没梦不应该》拍谢少年

拍谢少年的《兄弟没梦不应该》专辑设计由廖小子操刀，这也是他第二次为他们设计专辑，而这次以单纯海浪的纹路勾勒出兄弟之间的情谊、人生以及岛屿，也呈现出专辑的概念——海浪看久了，就成人生。

这张专辑封面是用雕刻制作而成的，营造出来海浪的立体感，张力很强，但到了裡面歌词部分则选择了原稿细节的特色印刷，表现比较感性的部分。

专辑封面最精緻莫过于烫黑的部分，依著海浪流动的细纹，由雕刻师傅一刀一刀手工雕刻而成。封底则用了毛笔字，也依照每一首歌的意境不断变化写法。而 CD 圆标，小子把海浪画成了一座座的山丘，山跟海，或说岛屿跟海洋对台湾人来说都是具有哲学性般的存在。最让人惊喜的就是歌词海报，如果一直盯著看，视线会跟著海浪晃动起来。

18. 《PERFORMANCE AND COCKTAILS》STEREOPHONICS

英国乐团 Stereophonics 于 1999 年推出的第二张专辑《Performance and Cocktails》一举攻进主流，销售量极佳。此专辑封面出自著名摄影师 Scarlet Page 之手。

封面画面共有 7 人，色调泛黄老旧，右边是肩头扛著孩子与女人亲吻的男子，左边是笑开怀的年轻男子和他背对的友人，最抓眼球的重点来了，就是画面中央穿著黑色外套垂著双手、歪著头、翻著白眼与一个深情男子接吻的女人，画面弔诡，让人有无尽的联想：翻死鱼眼的接吻是怎麽回事？

先说封面概念是 Scarlet Page 仿效知名摄影师 Annie Leibovitz 于 1971 年在加州索莱达州立监狱（Soledad Prison）圣诞节时拍下的经典作品，她把场景改成足球场，团员则散落在专辑主视觉的另一半。

而翻白眼的原因，原来是封面女主角 Lucy Joplin 在拍摄前一晚和男友喝了整晚的苦艾酒配鸦片，而且得知模特儿酬劳仅有 75 块英镑时，自然流露出的表情，结果被採纳成为了专辑封面。

19. 《SHE’S SO UNUSUAL》CYNDI LAUPER

辛蒂露波（Cyndi Lauper）是美国女歌手，亦是演员、同志权利运动家，曾荣获葛莱美最佳新人奖。她鬼灵精怪的性格以及浓妆豔抹、花枝招展的造型，如大耳环、大髮带，成为了80年代许多女孩们的偶像，我们可以在她发行于1983年的首张专辑封面《She’s So Unusual》清楚地看见。当时的她著迷于南非妇女缤纷夺目的服装风格，一个白人穿著黑人服装，完全不顾世俗的眼光，只想把生活过得尽兴好玩。

专辑封面邀请了著名肖像女摄影师安妮·莱柏维兹（Annie Leibovitz）操刀，拍摄季节在豔阳高照的夏天，地点则选择了纽约布鲁克林区康尼岛的一间废弃蜡像馆“World In Wax Musee”前。那天，辛蒂露波身穿一身鲜红洋装、高跟鞋，身体多个部位挂满了厚重的饰品，地上打开了一把红色迴圈雨伞，伴随著音乐开心跳舞，她不喜欢矫揉造作，如同专辑名称：她非比寻常，企图走出属于自己独树一格的人生。对了，这张专辑也荣获了1985年葛莱美奖最佳唱片包装。

20. 《WALLS AND BRIDGES》JOHN LENNON

曾是披头四团员之一的约翰·蓝侬（John Lennon），于1974年发行了第五张个人专辑《Walls and Bridges》，专辑设计找来Roy Kohara担任艺术指导，封面设计则选用了约翰·蓝侬11岁时绘制的画作，共有三幅，最上面的那一幅是英格兰足总盃决赛的画面，可见身穿9号球衣的乔治·罗比度（George Robledo）；第二幅是美国西部牛仔风企画，这幅画是他当时画给监护人秘密·史密斯（Mimi Smith）的感谢礼；而最后一幅则是他敬爱的老师博尔特先生（Mr. Bolt）。