/怎样看待以后期为主的摄影作品?

怎样看待以后期为主的摄影作品?


500px摄影社区

- 让美好触手可及

关注




近期,在500px摄影社区的评论区里产生了一次有趣的互动交流。



评论区的这番互动是针对以下这组摄影作品展开。





500pxID: AAAnonymous Z

其实,关于摄影后期创作问题的讨论我们可以先追根溯源,先看看最早的摄影后期作品是怎样诞生的。


1857年奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Rejlander)创作出摄影作品《The Two Ways of Life》,从1839年摄影术被公认发明的年份开始,仅仅间隔了不到20年,就有如此精美的拼接摄影作品诞生了。当然,在那个没有PS的年代,这样的暗房后期技术无疑是十分困难的,它使用超过30张独立底片合成,花了6个星期的时间。照片模仿传统绘画风格的寓言场景,展示了两个年轻人选择堕落(左)和道德(右)两种不同生活方式。



© Oscar Gustave Rejlander


这种画意后期的风格在画面内容上看或许是十分具象的,但从摄影记录的“真实性”方面来说已然不适用。然而,这幅作品是否好看呢?好看与否本身没有一个衡量的标准,常常都是因人而异,但我相信在很长的一段时期内,乃至现在,至少这幅作品是符合大众对于画意审美的认同感的。建立在一定审美体系下的作品必然有其受众群体存在,随着时代和科技的发展,摄影在后期上的审美也不断在变迁和发展。

 

在暗房后期的时代,我们还可以看到美国摄影大师杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)的作品,以及被称为“中国摄影第一人”郎静山的作品,他们都是以暗房后期为基础进行摄影创作的。并且,在那一时期和现如今,他们的作品也作为经典从而备受推崇。那么我们可以判断的是,后期手段的作品在20世纪末已经被主流审美所接受。



© Jerry Uelsmann



© Jerry Uelsmann



©郎静山



©郎静山


到了当今数字摄影的时代,摄影后期的门槛大大降低,摄影作品也呈现出多元化的发展趋势。那么我再去讨论摄影后期的尺度和当今摄影审美的问题应当带着更多的包容性,并且在一定程度上我们也可以尝试划分语境去讨论。


在直接摄影的受众群体里其实也存在着最普通和常见的摄影后期,我相信绝大多数的摄影师都会对拍摄的数字摄影的图像进行最为基础的后期,包括但不限于曝光值、对比度、清晰度、饱和度等基础元素的调控,以及适当的色温控制和裁剪等手法。



500px ID: 爱摄影的磊哥



500px ID: 爱摄影的磊哥


这些基础的后期在大多数人看来是不影响摄影画面内容的呈现,摄影仍是摄影,还是以记录为主体的媒介。所以,在以直接摄影方式拍摄的摄影师看来,摄影的审美一定程度上基于摄影的“真实之美”。这样的审美标准基于真实生活的感受,内容也涉及到生活环境中的方方面面,其分类包括自然风光、动植物、城市街道、纪实摄影等等。


500px ID: 张灏Seilaojiong


500px ID: 张灏Seilaojiong


再看到通过后期创作的摄影作品,极简、观念、拼贴、图像的二次创作等等,在这些作品中,摄影的应用更多存在于积累原始素材的阶段,再通过多样的后期手法表现出作者想要传达出的视觉效果。在这种特定的呈现方式下,我们观看这类作品的理解方式也应有所改变,不必再拘泥于摄影的“真实性”这一属性。对于这类作品的观看,我们可以先去了解作者创作的用意,为什么要以后期创作的方式去呈现摄影作品,以及画面内容里的一些象征意义的表达,亦或是单纯追求平面视觉上的美感。



500px ID: 梵丁



500px ID: 梵丁



500px ID: DAYU_INF


所以,关于评论区里所说的这类作品为“设计作品”的概念我们可以划分语境去看待。在直接摄影的语境下,摄影的本质仍是记录,我们审美和评判标准自然可以单纯依靠视觉语言去判断。而在与观念艺术相关的语境下,往往摄影只是一个媒介和工具,摄影在此仅仅起着索取现实素材的作用,而作者真正想要表达的理念需要在最后完成的视觉画面里感受。二者并不冲突,而是我们身为观看者应当以更包容的心态去看待形态各异的摄影作品。



500px ID: 胡浪浪


求同存异才能在摄影作品互相交流与碰撞间激发出更多创作者的灵感,特别是在数字媒体的时代,数字化影像必然呈多元化趋势发展,我们可以一起展望未来出现更多新颖而有趣的作品。




本文在500px摄影社区首发后我又观看了许多读者的评论,当然仍有坚持直接摄影的人在,也有许多人说了较为客观的评价。但是,在这里我发表一些个人观点。


其实通篇文章并没有抛开摄影的语境,我仍是在摄影里探讨后期创作的尺度问题,并不涉及到所谓的“艺术创作”。如若放在当代艺术的语境下去讨论,摄影和绘画、音乐、装置、表演等媒介一样,只是创作者用于表达自己的途径。


所以在文章内所举的例子,哪怕是最后由C4D等建模技术合成的画面,运用的其实也是和摄影相关的语言,我们需要琢磨构图、光影、景深等等元素。但是,在摄影的概念里和无相机摄影的技术上这样的作品让观众持着模棱两可的态度,在新兴创作形式不断诞生的现如今,摄影技术的发展是否会延伸至无相机摄影的趋势呢?这些问题都需要交给时间给予我们答复。



但是,看着手中的相机,扪心自问,我为什么摄影?后期创作固然只是一种手段,拿起相机走出去的那股冲动才是我摄影的初衷,至于将来摄影之路如何去走,每个人都需要自己去平衡心中的那杆秤。


往期摄影作品:
沪杭札记 / 日 常 的 鏡 頭 Vol.10 / 日 常 的 鏡 頭 Vol.9 / 始于东宝山下 / 在鼓楼 /  常 的 鏡 頭 Vol.8 / 良夜 NIGHTSCAPE / 日 常 的 鏡 頭 Vol.7 / 日 常 的 鏡 頭 Vol.6 / 日 常 的 鏡 頭 Vol.5 / 拍 了 一 些 1 2 0 / 日 常 的 鏡 頭 Vol.4 / 天府札记 / 日 常 的 鏡 頭 Vol.3 / 日 常 的 鏡 頭 Vol.2 / 日 常 的 鏡 頭 Vol.1 / 2020庚子年图录 / 闽南杂记 / 霜降日前后记事 / 獨事(2016-2020) / 城市日落剧场 / 荆门,春,2020 / 类似温柔 Pt.1 / 类似温柔 Pt.2 / 人造光象 / 家的模样



观展志系列推送:

观展志 || 万物的声音——蓬皮杜中心典藏展(2)

观展志 || 沪杭展览归档

观展志 || 重要的不是摄影

观展志 || 徘徊久——具本昌摄影(1990-2021)

观展志 || 栋梁——梁思成诞辰120周年文献展

观展志 || 观展一年之所思

观展志 || 平遥国际摄影展-院校展

观展志 || 安托万·达加塔:生命原相 / LA VIE NUE

觀展志 || 坂本龍一:觀音·聽時

观展志 || 图像超市 THE SUPERMARKET OF IMAGES

观展志 || 成为安迪·沃霍尔(Becoming Andy Warhol)

观展志 || 保罗·治奥利(Paolo Gioli)——“选集/类比:电影及摄影作品”

观展志 || 专业余·出现代:骆伯年与同代影人1930-1940s

观展志 || “自然与爱” 荣荣&映里摄影展

观展志 || 杨达:库尔德人

观展志 || "Dizygotic Intergrowth"异卵共生-禁闭室

观展志 || 共鸣:致敬罗伯特·弗兰克

观展志 || 寻找隐匿的天才:薇薇安·迈尔

观展志 || 贝尔纳·弗孔 BERNARD FAUCON

观展志 || 刘珂&晃晃:庆祝生活的方法

观展志 || 蔡国强:远行与归来(Odyssey and Homecoming)

观展志 || 在群山、丘陵与湖泊之间

观展志 || 怎样看待一场摄影展览

观展志 || 2020集美·阿尔勒摄影季(概述)

观展志 || 南·戈尔丁中国首次同名个展 NAN·GOLDIN : A SOLO EXHIBITION

观展志 || 康迪达·赫弗:明境

观展志 || 归去来兮 | Somewhere in the Past

观展志 || 我与你:埃里克·索斯 Alec Soth

观展志 || 日本摄影大师-写真黄金一代五人展


影像杂文:

从TOP20新锐摄影展看中国当代摄影的发展 / 影像杂说 Vol.3 / 影像杂说 Vol.2 / 影像杂说 Vol.1 / 五月听听五月天 / 致我生命中最倔强的老头 / 关于《明室》的38条所思 / 王浩瑀:持续 / 旅行摄影


传佳作系列推送:

传佳作 || 斋藤阳道《感动》《感动、》

传佳作 || 赵宰贤:《看见你(보다)》



本文来自微信公众号“GongsArts”(ID:gongsarts)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。