/在宇宙寂静的深处，回忆人类 ｜浮于野艺术家群展
最新文章2023-09-11

在宇宙寂静的深处，回忆人类 ｜浮于野艺术家群展

在宇宙寂静的深处，回忆人类

Within our deep, silent cosmos，recalling humanity

 

 

艺术家（A to Z排序）：陈世友、程玺橦、杜扬、奎宁、刘思慧、邱安汀、施逸群、苏岢、殷乐羊、张羞

策展人：游正宇

策划：创作人 theCreator

出品：浮于野书店 Flaneur

时间：2022年11月19日（周六）-2023年1月8日（周日）

12:00-深夜（周一至周日）

地点：成都市青羊区玉沙路111号，浮于野（春熙店）

观展票务：免费

开幕酒会：11月19日（周六）15:00

Subwave电子音乐现场 16:20

 




 

一

 

这次浮于野群展的英文标题，其实是翻译自另外一句话：宇宙性在我们的身体和意识里，对人的再思考。

 
在与艺术家共同密切工作的近一个月，这些关键词陆续在我脑海中浮现：

 

1.宇宙性、身体、意识、身体性

2.气息、人文、世界主义

3.流动、诗歌、小说

4.情绪、情感、亲密关系、周围、世界

5.个体、人类、历史性、文明、日常

 

在宇宙寂静的深处，回忆人类。这个“深处”，或者“寂静”，就在你我身上，或者附近。因而，它也远。远可至宇宙，或是人类。以及人类之外。

 

真诚的事物总是无形的

融化在空气里

存在且芬芳

 

——奎宁诗集《苦味的铅》（2022）

 

这个“气”，是流动，是贯通，是无界，是期许。是弥漫在我们的生命所需，或者它们本来的样子。“真诚”也可不带有“人”的立足点，只是宇宙的本然。

世界，既微细，又如昆仑。

 
浮于野，这次群展的发生地。有着诗歌、小说的基因，延展到音乐与当代艺术，是一步步的发生。它从一个书店到复合式内容空间，是自然的生长，这种生长性是我理解与看重的。在浮于野（春熙店），从十月十日开业到现在，是未完工与未完成的状态。在这个非白盒子的空间里，呈现多媒介的十位艺术家的作品，在一楼和二楼的室内和室外，物质性的一切存在，相互融合，不分彼此，平等为邻。我喜欢这样的多线的气息在一个多维多层聚合又对话的空间里流动，它因而，流动着世界某个范围的时代性与精神性。

 
这只需要，试着呈现这个范围里的一切。

 

《在宇宙寂静的深处》

 

在宇宙寂静

的深处

试着遥看

那个地球

视线再逐步

放大到

一个地方

一个地方

一个地方

 

在有生之年

或许我能

在宇宙寂静

的深处

 

在宇航服里

断氧

失去人造光

 

或者一股

强的能量

把我

化为无形

 

http

20181222

 

 


 

二

 

以下是对群展艺术家的简要述评

 

施逸群（b.1994）的绘画笔意简括，偶带稚拙之意。透视有扁平化处理，色彩搭配在一幅画面上的景深，来自明暗与对比色，所构成的张力，色彩与线条等，一般所用不多。

《背对太阳》退隐，《炽热》简枯，《红色肖像》酷丧；《Pool of Green》宁静与深沉，《忧伤嘴脸》是眼嘴耳的描绘与放大，《Ordinary Love》是嶙峋怪石与山下湖泊；《关于雨的诗》则是：潮湿、涂鸦感、芜杂与提纯。

气息流动，体现在施逸群绘画之际，是即时的，层次是叠加的，高低音之构的。






关于雨的诗
施逸群
2022
综合材料
30 × 30 cm

背对太阳
施逸群
2022
丙烯
200 × 103 cm


 
奎宁（b.1995）关注语言和交流的可能性，文字或者说诗歌是其艺术创作的底层。相遇和交流抬起一个世界。相遇和交流，也不只是人与人之间。

《流逝1》，诗句附着在冰块上，悬挂在一棵柿子树上，镜头里是上中下三段空间；《流逝2》，4面人脸在转动中融化；《徘徊》是意识与身体的某种合拍，反思人类一直以来所陷入的规制的社会情境。《NEVER LET ME GO》，作为个体，人、动物或是宇宙万物，都会面临的限制条件与情境。《I REALLY WANT TO TELL YOU》关于隐秘的交流，亲密关系或某种对话关系。

诗集《苦味的铅》（2022），是人文、温和、深沉与世界主义的。她“想拥有鸟类双重呼吸的能力”（《氧气》）；她在《伤口》里讲“回乡”，不止是故乡，是回到最初（或最终）所属的那片区域；《伊朗维杰》是世界主义的开阔，对文明融合的反思，带有作者最深层的意识与思考，我认为是其代表作之一。






《流逝1》影像静帧
奎宁
2018
MP4
1920 × 1080 px, 6'13''

《流逝2》影像静帧
奎宁
2021
MP4
1637 × 1259 px, 5'07''
 


邱安汀（b.1997）的“内景”系列绘画，创作于其在法国留学封城隔离期间。

在极度宁静与外在喷涌之间，个体（艺术家）内部的自我凝视与对周围的持久端详。






内景
邱安汀
2020
纸本水墨、色粉、炭笔
21 × 29.7 cm
 


程玺橦（b.1996）的绘画创作，系列与系列之间的推进，是严谨的。往前的拓展，可能来自其“紧”与“向内”，在收之中慢慢放。“破碎连接”系列关注人与人，作者与他人，或他人世界；紧接着的“刺破”系列将前者抽象化，并从绘画平面转为综合材料的绘画；“变异凝视”系列，转为对自我与他者的主体性的认知；而“流变的残像”是在收纳一些即时之感，这种即时，是当下的，也是钩沉，观者会感受到作者的放松、打开，似乎是她对前三个系列的喘息（休息）与间隙之作。接下来正在创作中的新系列，将更为结构性与繁复综合。

 
洞、黑色的眼睛、鸟，以及弥漫在作者周围的或近或远的世界。其实，她期待着在“夜空”（一个同名作品）中上升与离地。






纯真
Pure
程玺橦
2022
布面油画、刮刀、手指
80 × 100 cm





夜空
Night Sky
程玺橦
2022
布面油画、刮刀、手指
100 × 80 cm
 


杜扬（b.1988）以往做了不少以塑料为材的装置。身为建筑师的同时，做装置或者雕塑，对空间与结构的理解，是自然而然的，与此同时，对建筑创作的想象、模拟，在这种不自觉与自觉中，将建筑与艺术融为一体。

《the BUBLLE》，一个塑料荧光装置，在浮于野一楼天井中，发出其柔和、轻微与若有若无之光。




the BUBBLE 制作过程中

杜扬
2022
透明塑料瓶、荧光剂
3 × 3 × 1.5 M
 
苏岢（b.1995）的摄影项目“水坝，水的尽头是我临时的家”（2021-2022），以摄影书的方式呈现。在她的创作中，对“河流”，有着既具体，又抽象的认识，深入其骨髓。她对河流之中、之上、之外的总体性的感知，细微处带柔和，漂浮之气中，是对“原地”的再理解与想象。



刘思慧（b.1992）对于图像之“真”与多义性的探索，贯穿在她近年来的创作里。照片与视频的相互切换，其实是作者观看时的停驻或者流动性的溢出。这种正反合，正是作者对黑暗与光的，以此击彼，以彼切此。

万物有灵在夜晚的闪光灯下出现吗？

 
黑暗是对白天的凝视，

白天也可还魂在夜晚中。

 
作者的《一次散步》是一次虚拟的散步，观者看到的场景其实是作者拍的一张照片，及其之后在一个黑屋子里转换为的视频。《潮湿》则在视觉与声音之间，进行着某种复杂性的理解。






《一次散步》影像静帧
刘思慧
2017
HDVideo
1920 × 1080 px，7'12''





《潮湿》影像静帧
刘思慧
2018
HD Video
1920 × 1080 px，5'19''


 
殷乐羊（b.1994）以摄影为媒，在向外的观看中，返回自身。她似乎有着社会学、人类学的兴趣与视野。在“共享花园”（2020-2021）这个摄影项目里，她“意识到自己对于永续农业只有最初的好奇，而更关注的是植物以及人在种植中的一种与物体的连接感。”

 


张羞（b.1979）的文字里有着某种当代艺术的“当代性”；他可以从很近的“近”，写到很远。

 


陈世友（b.1981）与张羞的作者影像《鹅》（2021），片长485分钟。一天，由白及黑的八个小时的真实日常与AI朗读的张羞的整本小说《鹅》（四川文艺出版社，2019）构成了这部片子。


《鹅》预告片
Goose
张羞、陈世友
2021，中国大陆
作者影像
485分钟

三

 

浮于表面，离地之美。

——刘大风，浮于野

附

展期内活动：



 

1.创作分享活动，11月26日周六15:00-17:00；

2.张羞《鹅》小说共读活动，及张羞、陈世友影像作品《鹅》分享会，12月3日周六15:00；

3.“杨了+小唯+谷良”音乐演出，12月9日周五21:00，售票演出；

4.其它具体内容及日程待定。



特别赞助：丁和江西服定制

文字：游正宇，202210-202211
图片及视频：艺术家提供 
海报设计：朱奕颖
编辑、排版：http

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