“在选择色彩的时候，有没有一些可以遵循的理论？”

书摘

《配色设计原理》奥博斯科编辑部

本文摘自日本奥博斯科编辑部所编著《配色设计原理》中专访冈本一宣（Okamoto Issen）的部分内容。

《配色设计原理》保证让您学到实用而又系统的配色知识！《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

听取冈本一宣先生对于配色理论的理解

色彩是没有责任的，首先要求以形象感人

——首先，您认为对于设计而言，“色彩”意味着什么呢？

我认为色彩本身是没有责任的。在很多情况下，形象是非常重要的，一些形象、外形很优秀的绘画作品或写真作品，不需要搭配多余的色彩，保持单纯的黑白双色就足以体现作品的魅力。色彩固然具有增强设计作品说服力的功能，但按顺序来讲，却是最后一个决定因素。当然，通过色彩了解事物是人们认识世界的一种方式，但我却更多地从形象、外形入手。

在媒体上登载写真的主体时，确定写真的结构布局是最初的任务。随后是编辑、整理、搭配必要的文字要素，最后选择合适的色彩。

把握要传达什么样的效果，在充分整理信息的前提下，设计出让人感觉最舒服的形象、外形，同时统筹兼顾文字的版面编排，从视觉角度加以平衡。先确定版面设计的布局、平衡性和形象感，最后再考虑版面的色彩搭配。如果先从确定色彩搭配开始的话，整个工作过程就会很繁琐，给人本末倒置的感觉。

——那么，在选择色彩的时候，有没有一些可以遵循的理论呢？

首先，配色要以扩展色相范围为宗旨。所以，要充分运用红、蓝、黄三种原色。这本是学过美术的人都应该知道的，但在实际工作中却常常被忽略。“只用红、蓝、黄三色吗？”也许有人会有这样的疑问。但这三种原色中却包含着无数其他色彩，因此很多情况下，即使是黑白单色的设计版面，我也会考虑符合红、蓝、黄三原色概念的配色。与色彩的明度和纯度无关，将色相有所偏差的不同色彩大体上归纳为三种原色。

之后，根据载体的特质，确定是要体现“精炼考究感”还是“炽热劲爆感”，是要体现“高雅精致感”还是“雍容华贵感”，然后据此设定色彩的搭配比例。就我而言，即使是同一色系的色彩组合，也要考虑色彩的搭配比例。

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工业设计俱乐部 • 书摘

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