在山城看那段徐悲鸿精彩的南洋往事

徐悲鸿的名字，相信没有人会感到陌生。但是地球君在此次山城观展以及聆听专业讲解后，对徐悲鸿有了更加深入的了解。如果说，一开始在我心中他是一位伟大的艺术家，那么现在是实实在在被“圈粉”。最后，强烈推荐大家去看《徐悲鸿》这部纪录片哦~

在徐悲鸿诞辰127周年之际，7月19日在徐悲鸿美术馆·重庆举办开幕了 “仁风远播——中新文化的使者徐悲鸿作品特展”。本次特展精选了徐悲鸿的23幅原作，包括徐悲鸿的《追风奔马》、《侧目》、《斗鹰图》、《李惠望像》、《放下你的鞭子》等重要代表作。

徐悲鸿美术馆（石家花园）外景

本次特展展出的是徐悲鸿1939年至1941年在新加坡时期创作的部分作品。徐悲鸿的作品中处处流露出儒家思想的浸润和滋养，仁风远播也是对徐悲鸿推广传播传统文化的一种肯定和赞誉。这次特展从深刻解析作品切入，围绕画中人物故事展开，带观者走进那段波澜壮阔的历史，揭开20世纪30-40年代徐悲鸿精彩的南洋往事。

开幕式现场

“尽国民一份子之义务”

1939年1月9日，正是在那个遥远的下午从香港驶来的 “万福士”号邮轮拉着长长的汽笛，缓缓开进新加坡港，从船上走下一中年男子，他就是在华人艺术界声望日隆的徐悲鸿。自1919年，徐悲鸿赴法留学首次途经新加坡算起，这是他第六次来到星洲，这次旧地重游他还带来了毕生心血千余幅重要创作和历年购藏的近代中国及欧洲书画珍品。

在码头上以南洋儒士黄曼士为首的友人团及新闻记者们热烈地欢迎他的到来，对于接下来要做的一切，徐悲鸿这样对记者表达“艺术家应尽其所能，奉献国家，尽国民一份子之义务”。

一层展厅

徐悲鸿与新加坡的不解之缘，源于结识黄家两兄弟黄孟圭与黄曼士，黄曼士在新加坡的居所江夏堂也成为徐悲鸿来往之间的第二个家。1938年仲夏，徐悲鸿从渝州出发，先赴广西桂林，又经广州、香港，最后辗转到达星洲，正式开始了他巡展义卖、筹赈救国之旅。这回到新加坡，被他视为“生平第一知己〞时任南洋兄弟烟草公司新加坡分公司经理的黄曼士，安排徐悲鸿住在江夏堂，他刚落脚即引起轰动，高官显贵、豪商富贾、文学艺术家、青年学子纷至沓来。虽在客居中，徐悲鸿仍坚持多年养成的习惯，每日清晨洗漱后即研墨作画，有时兴之所至，夜半起身，灯下挥毫。徐悲鸿最有代表性的《奔马(题第二次长沙会战)》、《侧目》、《斗鹰》、《李惠望像》、《群鸡》、《放下你的鞭子》等都诞生于此。在江夏堂徐悲鸿画得最多的是马，当年这里有 “万马奔腾江夏堂”之誉。三年间，他究竟画了多少匹马已难确知，但他当年为抗战筹赈、为美国画展准备，加上赠送友朋的马，估计共有千幅之多，这千幅中有奔马、立马、饮马、群马，以一当十，便是万马奔腾之势了。

一层展厅

从1939年到1941年之间，徐悲鸿在新加坡、吉隆坡、怡保、槟城四地举行筹赈画展，盛况空前，筹款总金额为 54000余元叨币，这笔巨款全部用于救济国内伤员与难民。马来西亚霹雳州民间组织——霹雳华侨筹赈祖国难民委员会有感于此，专门颁发给徐悲鸿感谢状——“ 仁风远播 ”。徐悲鸿还通过为新加坡名人画像为抗战募捐，他的确很好地履行了自己的诺言，尽了最大的努力奉献国家。

佳品频出，艺术高峰

徐悲鸿在星洲创作出散发着独特魅力的璀璨佳品，是自我艺术创作的新高地，记录着一位心揣家国情怀的民族艺术家只身一人远渡南洋的激情岁月，标志着他最为辉煌的艺术高峰，也体现了人文精神的旷世创造。徐悲鸿创作了具有民族象征意义的 “马”“狮”“鹰” 等作品，流露出忧国忧民、关切祖国的情怀，以及随时准备扬路前进、奋勇抗敌的精神。

二层展厅

1939至1941年的南洋时光在徐悲鸿的一生中占有举足轻重的位置，是他心情愉悦、精力旺盛的时期，也是他佳品频出的三年，他把身心全部投入到艺术创作当中。徐悲鸿在星洲之创作，折射出的艺术魅力恒久流传，它们不仅具有丰富的审美价值和研究意义，更是时代担当的重要象征，为世人敬仰。他追求艺术的激情和改造中国画的理想，毫无保留地倾注在当地，他是提升南洋美术水平的重要奠基者。他将自己的艺术与对国家民族的责任结合在一起，把绘画艺术的社会功能发挥到极致，树立了一代大师的光辉典范。

二层展厅

部分参展作品

立马，130cmx76cm，1939

题跋：

伏枥宁终古，穷边破寂寥；

风尘动广漠，霜草识秋高；

定溯河源住，冯夷会见招；

微能奔走耳，未死未辞劳。

廾八年五月，星洲家中。悲鸿。

印章：

东海王孙（白文方印）

百世以俟圣人而不惑（朱文方印）

作者为此画赋诗，感叹道：千里马岂能老死在马圈，应打破无穷无尽的束缚，即便是在广阔无垠、风尘阵阵的沙漠之上，即便是在霜打草丛的深秋之际，都应无拘无束的奔跑，不辞辛劳，至死不渝。要向河的发源地跑去，并居住在那里，等待着河神的召见。只要还有微薄之力，就要为祖国效力。

这匹立马虽是静静伫立在秋草之上，但大笔浓墨挥扫出的鬃毛极具动感，挺拔的身姿，修长的四肢，雄健的肌肉，充分展现出这是一匹善于奔跑、向往自由的矫健骏马；长脖昂起，鬃毛凛然，回首嘶鸣，目光坚毅，这也是一匹颇有英雄气概、心怀志向的威武骏马。此画创作于1939年5月，徐悲鸿时居星洲，画家用画中之诗与诗中之画相互交融，寄托了对祖国的一片赤诚之心，也寄寓着徐悲鸿以艺术报国、“尽其所能，贡献国家，尽国民在、一分子之义务”的理想抱负。

侧目，111cmx109cm，1939

斗鹰，155cmx82cm，1939

鹰向观众方向飞来的角度形成画面的大角度透视，但两只雄鹰环首振翅，一高一低，一前一后，丰富的变化更显鹰的气势。浓淡墨色染出鹰羽毛的质感及明暗。徐悲鸿画鹰，以没骨与勾勒相结合的方式，以大笔的提顿、皴擦，着意表现出雄鹰敏锐的眼睛、有力的双爪及振翅翱翔的雄姿。中国抗战期间，鹰在徐悲鸿笔下，是抗日勇士的象征，表现着抗日将士对敌斗争的勇猛。

抗战时期美国空军“飞虎队”的战机对中国的帮助起到重要作用，徐悲鸿多次用矫健勇猛的雄鹰表现空军战机的骁勇善战，飞虎队陈纳德将军的遗孀陈香梅女士也在采访中说徐悲鸿曾赠送陈纳德将军画作，表达其对帮助中国抗战的感激之情。这幅作品中远处飞来的三只鹰的剪影如同战斗机一样振翅呼啸而来，充满了画家对战争胜利的渴望。

母女图，油画，121cm×104cm，1941

《母女图》1939年作于新加坡。图中的母女二人为新加坡画家张汝器的妻子和女儿。

张汝器（1905-1944)号若琏，潮州人。其父张寅伯擅长工笔花乌翎毛，家中藏书甚富，他在金山中学读书时，课余随父学画从临摹国画入手，莱学西洋写生。1931年毕业于上海美术专科学校西画系，并曾到法国马赛美术学院进修。一年后，张由法国返回中国途中经过新加坡，在新留居，执教于端蒙、养正等中学，后任《星洲日报》副刊主编，并创办“汝器画室”。

1935年初夏在新加坡倡议成立了华人美术研究会，初以在新加坡的上海美专、新华艺大及上海艺大的校友为主干，会员十几人，初名沙龙艺术研究会，后更名为“新加坡华人美术研究会”，以“研究美术、联络感情、美化社会 ”为宗旨，首任主席即是张汝器。该会主持过很多大型展览，对当地美术建设颇有贡献。协助徐悲鸿画展便是该会在1939年初的主要工作，在画展筹委会分工的6个股中，负责布置股，即装框、布置展场、运输等事务。抗战的爆发打碎了南洋艺术青年宁静平和的沙龙气氛，绘画题材也不再单纯描写风景、静物和人像，而是开始面对现实。

张汝器是一位受群众拥护的爱国艺术家，抗日战争中，他创作了一大批漫画、油画宣传革命，举办展览声援抗日。日军占领新加坡时，张于大检证中被日寇杀害，是新加坡艺术界的一大损失。后为日军杀害，年仅39岁。

张汝器乃徐悲鸿留法时的好友，1939年徐悲鸿到新加坡后，两人往来更多，感情笃深。1939年8月，徐悲鸿为张汝器的夫人及女儿画油画《母女像》。徐悲鸿曾在他的回忆录中写道：

潮州人张汝器，早年赴法、德两国学画，功力很深，归至南洋新加坡，与妹夫庄有钊及建筑家何光耀倡导美术，连年举办作品展览，作品多且好，又热心公益。新加坡沧陷，三人皆殖难，至堪痛惜。

《母女图》后由出生于中国、在新加坡和印尼生活的画家李曼峰收藏，并于1986年赠送给徐悲鸿纪念馆。

徐悲鸿有着高超的素描功力和色彩把控能力，就如同这幅作品上，画家细致入微地描绘出了母女二人衣服面料的区别和扶手木椅的质感，使画面主体突出又具有一定的空间感。穿蓝色旗袍的母亲和穿粉色碎花连衣裙、头戴紫色蝴蝶结的女童，又通过色彩的巧妙运用与对比，烘托出了母亲的温婉知性和女童的羞涩可爱，同时，母女两人相互依偎的亲昵姿态也被传神地表现出来。

群鸡，136cm x68cm，1939

徐悲鸿经常通过作品当中的动物题材表达对现实生活的关怀，他以传统文人画中，绘画和题跋相结合的方式，寓意与象征，呈现了画家的情感世界，鸡在徐悲鸿的创作中除了传递吉祥的寓意外，也被比作勇敢的抗日军人，此作中的鸡被徐悲鸿用来隐喻乱世当中生命的短暂、渺小和命运的无常。

此画作于新加坡，这段时间是徐悲鸿情感最为丰富的一段时光，独身一人漂泊海外，祖国经历战乱，亲人被迫分离，孤独的心没有寄托，却在海外受到隆重礼遇，画展取得巨大成功，这种种的复杂情绪每天都在轮番敲打他敏感而孤寂的心灵。有个哲人说过孤独与苦难是滋养艺术高峰最丰沃的土壤，这段时间徐悲鸿佳作频出，也正是这种种复杂情绪的交织使然，积聚的思绪喷薄于纸上，畅快淋漓。

徐悲鸿笔下的鸡，造型极为写实，尤其冠与爪之刻画，笔法精细严谨，尾巴以浓墨大笔扫出，冠红如火，尾黑如漆，在粗与细，红与黑的对比中呈现出一种和谐。鸡嘴是非常的生动的，多以写实为主、而且以中锋行笔寥寥数笔生动活脱，最后加以淡黄色渲染。而画鸡冠时对其造型也是十分的讲究，画的极具美感，首先用墨色勾勒出鸡冠的形状，而后再用较为鲜红的颜色进行均匀的涂染，这样看起来既简洁又大方。徐悲鸿画公鸡的脖子和背部的时候基本上都是用中锋的笔法苍劲有力的勾画出来，公鸡的胸脯以及大腿则用带有墨韵的重色来进行绘画。

徐先生画鸡尾的造型也是特别的讲究，三、五成组并且层次分明，简单几大笔就栩栩如生。

这幅作品是典型的徐悲鸿兼具写意和工笔技法的彩墨动物画方式，鸡的精细刻画和石头的粗狂表现形成对比，既有画家对写实的追求又有对意境的深厚表达，画面丰富多彩。画面上公鸡和母鸡有五只之多，公鸡的顾盼和母鸡的俯仰，让画面并不单调而是错落有致。两块巨大岩石的形状，使画面有一种平中见奇的险峻，而岩石间的树丛，使画面在奇险中又获得平衡。这样的构图，凸显了两只公鸡的气势，也让画面产生很强的空间立体感。

三鹅，82cmx47cm，1939

铁锚兰，81cmx47cm，1939

《铁锚兰》是徐悲鸿对实景写生。通过强调和理性化的组织安排，让朝向各个方向的花瓣形状丰富而舒展。画家用中国传统水墨之法勾兰叶、兰枝，使用西方技法白粉设色绘兰花，极大地加强了画面雅逸清丽的氛围。在造型、颜色、画技等方面都突破了传统文人画之风，为徐悲鸿花鸟画的代表。徐悲鸿为兰花赋诗:“兰花王者香，乃有倾城色。萧萧易水寒，白虹上贯日。”表现了兰花的王者之势，壮士之概。后又题跋:“吾友黄君曼士，居南洋既久，好聚异卉，尤多兰科植物。此花虽无香，而开辄经月，夭矫上指，有凌空之势，特为赋色，寄我闲情。廾八年岁始悲鸿客星洲”

20世纪30年代末至40年代初，徐悲鸿赴南洋，此幅作品正是1939年他居新加坡好友黄曼士家所作。这是正当盛年的徐悲鸿佳作频生的年月，艺术技巧最纯熟的时期，也是一生创作的顶峰。他在技法上冲破了当时中国画坛保守颓势的封建氛围，开创了近代中国新水墨之风。作为徐悲鸿代表作《铁锚兰》，它与当今的时代是如此的相符，贴切地反应了画者巍峨高洁之气。

张珠之母，25.3cmx19.2cm，1941

题跋：

张珠先生之母，辛巳四月。悲鸿写于怡保。

张太夫人画像为徐悲鸿1941 年于马来亚怡保所绘。当时张太夫人已92岁高龄。张太夫人为马来亚华人张珠(1885—1954年)之母。

张珠又名振亨，宇汉广，原籍新兴县勒竹区永安村人，为知名的锡矿开采者及慈善家张珠少年靠卖柴和替人做短工过活，15岁随乡人到新马做杂工。十多年后，在当地购买十多亩山地从事橡胶种植业，并与同乡合股在新加坡开设米油杂货商店。20世纪20年代末，张珠从荷兰籍人手中购买了一处锡矿进行开采，并在不久后获得厚利，将其母张太夫人接往马来亚同佳。张珠关心家乡，投资发展家乡工业并兴办学校。当国内外掀起抗日捐献热潮，张珠亦积极参与救济赈灾运动，发动新马华人捐献器械药物及款项回中国。此画像为徐悲鸿1941年抵达怡保展并抗日筹赈活动时所作。