/月下裸女，她用极简美学挑战情欲极限！| 金城
最新文章2024-01-21

月下裸女，她用极简美学挑战情欲极限！| 金城


今天是中秋佳节，祝福读者花好月圆。


中秋节也称月亮诞，月光流转，寄托着人们从古至今的想法。


月亮总能勾起我们最隐秘的情感，在那白玉盘下，多少人曾发出生命的咏叹。



有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的无常，也有“月出皎兮，佼人僚兮”对心上人无穷的爱意和思念。



或许，这就是Holly Stapleton总是选择画月光下美人的原因。






Holly Stapleton是一位来自加拿大多伦多的艺术家。第一次注意到她，便是被她画的月下美人所吸引。


神秘、浪漫，还有一丝平静中的忧伤，让人一眼便被那样的人和月吞没。





她画的女性总是曼妙温柔，或穿着简单、或赤裸身子，性感又妩媚。但徜徉在月光下的静谧姿态，也让她们有了不可侵犯的神性。






或许是女人的身体比月亮还巨大，或许是她们总是没有面容，一人一月，除了美丽之外还给人难以言喻的孤独感。



常言道，字如其人，延伸到绘画艺术中也是一样。



Holly Stapleton非常享受独处，享受孤独的创作过程，因为只有摒弃了外界的杂乱纷扰，她才能不断认识自我、联结自我、体验自我。






这种孤独从她的内心出发，继而在作品中喷薄而出。但并不逼人，反而呈现接纳的淡然。











因为Holly Stapleton运用高饱和色调，加上变幻莫测的光影，呈现出治愈的视觉体验。







孤独和治愈，明明是分道扬镳的两个词语，却在Holly Stapleton的作品中达成微妙的融合。


捕捉人生中的敏锐情感，画面中的人物哪怕处于心碎时刻，却因恬静而更显坚强。








Holly Stapleton的作品看起来十分简单，不拖泥带水，不涂脂抹粉，但充满了日常生活中的细微感动。


通过不同的场景和身体姿态，传达一种富有层次的体验。“探索了自我、脆弱和孤独的复杂本质”。











将“幸福与忧郁”的情感交织在一起，创作出乍起波澜、归为宁静的作品，就是现在Holly Stapleton的精神内核。












浪漫的生活，并不总是以快乐为引诱剂，相反，孤独、探索、相处与离别也是不可分割的一部分。


周末一个人骑自行车，海边一个人享受沙滩浴，家里一个人小酌一杯、读一本书。与自己相处，爱自己，是终生浪漫的开始。
















Holly Stapleton以舒缓安宁的风格描绘性感女性、斜倚时刻和简单日常。




本应挑逗起血脉贲张的欲想，在她笔下都成了与世隔绝的安静与平和。






Holly Stapleton就像一个吟游诗人，用极简而随性的笔墨挑开读者隐藏在深处的内心意识。

将凌乱的欲望拿出来反复烘烤，直至蒸发。




简单的意象和微妙的桃色，让Holly Stapleton与众不同，也让读者体会到一种几乎不可能达到——总是张牙舞爪的欲求的稳定与和谐。


她一手抚平情欲，一手则尖锐直面无数煎熬和焦虑的时刻。







当你过于在意他人对自己的看法时，就像被人抓在掌心、被一张张没有面孔和表情的人时刻注视着，Holly Stapleton恰如其分地表达出这种紧张与恐惧。






作为女性，Holly Stapleton同样关注女性困境，男性霸权给女性带来的伤痛和耻辱，让女性走在这世界如庞大的迷宫中没有出路。

那通往蓝天白云的出口比之困惑和迷惘，是如此渺小。













关注越来越多的女性插画家，我也看到了以前很少关注过的现象，作为男性，要对此感同身受无疑是艰难的。
我想我唯一能做的，就是承认这种处境的真实，并支持、帮助女性大胆发出她们的呐喊。







但我始终坚信，人类的光明是两性共同点燃的，总有一天，我们也不必再身处充斥着压榨和陷阱的世界。





而是两性携手走向共同创造的明天，虽然如今男女对立情绪严重，我仍然希望无论男性还是女性，都能对彼此有更美好的希望和期待。


对人性保持信任，人生才能如蜡烛一样，从头燃烧到尾，始终光明。






我相信，Holly Stapleton也是这样认为的，她描述尖锐问题并非出于愤懑和怨恨，我们同样能从她的作品中感受到两性的美好，以及对男性的关怀。





被期待承担更多家庭责任的男性，被期待“事业有成”的男性，不允许哭泣和软弱的男性，也只是普通人，同样面对内心的空洞和缺口。



说到底，Holly Stapleton并非一叶障目的创作者，也并非想要血淋淋揭开人类共通的伤疤和悲痛。



她以一些脆弱的情绪为原料，经过画卷的处理与消化，最终总是给我们一块苦涩与甘甜并存的甜品。



这样的口味，才符合丰富的人生，我们不必逃避情绪，也不必放大情绪。
Holly Stapleton似乎在画布上说出了隐秘的真相：“接纳它们，与它们何平相处，就是人生最好、也最难的修行。”




Holly Stapleton的作品有强烈的人文关怀和个人情感。


这也让她的插画多次出现在《纽约时报》《经济学人》《纽约客》以及《Elle》《建筑文摘》等许多杂志上。








有人说，看她的画就像沐浴在黄金里，是漂泊人生的稳定剂。就像黄金在经济不确定年代给予人的安全感一样。









现在的她总是轻描淡写地将我们带去一个与现实截然不同的境地。


但她走上插画道路，几乎是自学而成。人生就像航行，总会有几次偏航才能抵达自己的目的地。



Holly Stapleton最初攻读多媒体和传播学，也曾涉足动画。


但是，在投入到一个由编辑和艺术家组成的在线社区后，Holly很快意识到，插画是多么“令人愉悦”啊。






由于自身经济条件所限，她并没有选择重新攻读插画专业，而是一边做服务员和保姆维持生活，一边自己摸索创作要领。


她将作品发送给各种编辑或艺术总监，“当我有了灵感，哪怕在工作时，也会在收据纸上勾勒出想法”。



插画对她来说不仅是事业，也是她探索自己、和世界进行对话的方式，她找到了自己在人间的位置。
这种体验就像微风吹过，午后的阳光照在你的背上——而不是看到它。切实感受到活着的温度，光的形状。





Holly Stapleton的作品中有一个反复出现的没有面孔的人物主题，神秘而不为人知。



她认为，没有面部表情的人物更容易令人产生联想，也更难捉摸，这是她赋予作品共鸣的办法。



Holly Stapleton是一个奇妙的人，从保姆逆袭成为知名插画家，她的路是一条拨开迷雾的道路。
当浓雾散去，笔直的大道会出现在脚下。




她给予读者一双观察的眼睛，让局中人产生置身事外的疏离感。



在这样的画面中，我们或许能够找回一点年少时“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”的洒脱和豪情。






神仙画师，速来集合！


无论你用什么作画工具，无论你想通过画面讲述什么样的故事，你的精彩，都不应该错过。你，应该在更广阔的的平台被人看到。

“首届全国插画扶持计划”即将截稿，欢迎一切画工出众、才华横溢的画师——

投来作品！

人生梦想，以此开始！

*注：本大赛特设综合组（18周岁以上）和少儿组（3～17周岁），少儿组除金、银、铜奖外，更有优秀少儿插画、优秀指导教师、优秀组织机构多重大奖。


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孤独而自在的插画师，
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本文来自微信公众号“金城漫与画”（ID：jinchengmanyuhua）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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