元宇宙进行时
——记数字艺术家孙中原九年创作
最近火爆全球的元宇宙Decentraland一场名为《Step Into The Next UNIVERSE》个人展览吸引了编者的注意，经过一番打听展出的艺术家APP（真名孙中原），他就在国内生活工作，从事艺术创作九年。而他原先只是一位从未接触过艺术的理科男，大学物理学专业毕业。
问：聊聊你接触创作那会的情况吧！
答：大学毕业后，进了一家国企，从事管理工作一干就是7年。
突然意识到，人生应该是为实现自我而继续，一冲动辞去了待遇优厚的工作，成为了独立摄影师。
通过商业摄影获得收入，通过艺术创作实现表达。
问：艺术之路顺利吗？
答：不太顺利，经过一番坚持，2014年有幸签约上海的一家画廊，开启了艺术之路。
又陆续接到纽约、北京、上海等地画廊的展览邀请。
总结这段时间，基本是创作朦胧期，潜意识向外流露最自然的阶段，稚嫩却有趣。
问：目前生活状态如何？
答：2016年回归职场，从事管理咨询，经营头部的产品服务头部的客户。
可以向社会学习，保证基本生活收入稳定，让我有能力创作我所热爱和向往的作品，而不去为了生计follow什么流行风格、流行元素，然后被历史遗忘，那样将违背我的初心。
问：高压电系列是你的标志作品，你认为这部作品集对你意味着什么？
答：高压电系列2013年就开始创作了，也是直到2019年开始，才有迸发而出的灵感。
索性将这个题材做到了极致，无论从结构、色彩、语言都是完整的、深入的。
我出生在工业化高度发展的年代，工业化让这个社会不断变迁。农业让人类生存，而工业让人类得以发展。在我的出生地—江苏，它的工业发展在全国是很靠前的。从小生活在江苏，受到工业文明的影响，城市的变迁过程也显得尤为显著，我最初的作品就是想表现工业化在人身上的烙印。
描绘现实、元素提炼、超越现实，三步骤铸成一张张我们现在所看到的作品。
我视之为合辑系列作品的范本，埋下了一粒种子，帮助后续的新作品中认识世界，聚焦视野中的元素并凸显。
问：你有自己的艺术品牌，叫做“REMiX”是吗？
答：是的。“REMiX”，在中文语境中是“混音”的意思，我很喜欢电音，它是我的灵感来源。混音就像摄影一样，后期不同的处理形式，带来的观感是完全不同的。万事万物都在以混合的形式不断创新。
问：你和摄影师很大不同，你自己是怎么看待你和传统摄影的关系？
答：摄影的喜爱，很少放在嘴边，很多时候还会被摄影圈的新手老手挑战，
问及最多的是后期的使用，要知道，在人像、风景、纪实题材上都有过太多成功实践，却还是经常被误认为“摄影不佳后期补”。不理解就不理解吧，有人喜欢愿意买单，获得各个奖项认可，我认为那就足够了。
问：听说你是2021年接触的NFT是吗，你的感受是怎样的？
答：接触NFT是无意识的，被动的，我感觉是区块链科技的培育发展到出圈过来迎接我，我完全是被选择的。
信仰建立的过程十分顺畅！21年卖光了100件独版作品，以及1300份多版作品，还有高价成交的独版作品等等，都是最好的证明。要知道，那些基本都只是我的库存。
问：你目前的工作状态如何？
答：我一个人，没有工作室，然后可以借助线上沟通，实现艺术的销售与名望建立传播，真的很神奇。
我是最小成本运作最大生意。
对于那些5-6年前早早入局区块链，投入了大量沉没成本着急套现的艺术家，我显然不是那么急切，保持平和心态，感受和理解眼前发生的，思考一条属于自己的路。
问：市场表现你不去关注吗？
答：我就是普通的Creator，有自己的见解，不为市场所动，我的作品自然有价值，价格更不用怀疑，只会越来越贵，门槛也很高，不识货的就先到别处交学费，最终逛一圈还是会高价来收藏我的作品。
问：这么自信的吗，哈哈！
答：实践出真知，一路就是这样走过来的。卖出的作品，就像实物多版的那种微喷，基本都是8000一件成交的，也卖了150多件了。艺术品生态完全成熟之日，才是我大放异彩的之时。
问：创作是你重要的一部分，除此之外你还做哪些事情？
答：2022年，我开始更加深入的思考NFT的本质，以及Crypto Native这些人究竟是在思考什么，我如何快速追上他们的思想这些。
如果你想写好一篇文章，需要阅读大量的文章，汲取养分，沉淀内心，输出一篇佳作成为可能。当然，天赋是必需的。
Web3国外的超前性远远大于国内，我这两年没少看Makersplace、Foundation、Rarible这些头部NFT交易市场，大量作品的阅读，消耗了我太多的闲暇时间，但磨刀不误砍柴工，最近有幸对Generative Art开始着迷，我想这个大概是要跃升前的暗示了。
问：艺术革命你有感受到趋势到来吗？
答：摄影的发明让画家感受到了严重危机，促使了绘画的转型，才有了现代和当代门派。
NFT的出现，让当代艺术家感受到压力，因为更当代更先锋的艺术家从天而降，直接在更高维度建立语言，击打已经显现颓势的当代艺术圈。这是何等的壮观。
绘画的一维理解，拿起笔，照葫芦画瓢，越像越好；
绘画的二维理解，拿起笔，照模特画像，越浪越好；
绘画的三维理解，拿起笔，照意识画梦，越幻越好；
绘画的四维理解，不拿笔，用键鼠操作，无限可能。
我正在往五维的征途上。
问：聊聊Decentraland加密谷美术馆的展览吧，这是你的九年创作总结对吗？
答：很荣幸DCL基金会的朋友向我发出邀约，我欣然接受，而且做了很多准备工作，成功展出42件作品。开幕当天来了300名伙伴，为了回馈社区伙伴我送出了6000美金的NFT作品，希望可以借助元宇宙，影响更多的朋友关注我的创作。
问：展览期间有没有特别有趣的事情发生？
答：展览期间，偶遇某家调研机构的报告认为说Decentraland活跃用户只有38名，整个社区都沸腾了。我随即拿出展览海报中的作品铸造了38件ERC1155，然后短短一会儿被mint光，挂单6个以太一件，我想算是大家抱团面对质疑的态度。态度决定一切，对的态度是一种自信和勇气。
问：作品目前体系是怎样的，《高压电》是经典系列，后续还会继续创作吗？
答：《高压电》是我创作生涯应该说是十分关键的，它保留了我的最为真挚的情感，当然在我今后的新系列中还会有，但像那样纯真、懵懂和质朴的感觉很难再出现了。《高压电》系列我觉得很难会再大量创作了，预计300件会停笔。
再往后，大家尽可以期待更多的可能性，毕竟从摄影出发的创作局限不小，可是3D、Generative的空间超级的大，大量的创作，铺天盖地，展现艺术思想和与大众连接的广度深度。
作为艺术家，抱着过去是不能通达未来的。
因此，看待绘画与摄影的关系，是每个艺术家需要必经的一关，没有彻底理解差异的，是做不好当代艺术的。
摄影是当今最具话题性的门类，摄影的思想精髓绝非在器械和讨好观众的口味上，深层次有相当多的有待挖掘，随着欣赏能力的提高，这部分一定会越来越显现，理论上已经完全具备超过油画的力量。
问：《Round X》是你的新系列吗？
答：进入生成艺术领域，是必然趋势，人机结合是艺术的未来。
3D其实只是画面多了更多视角，就像毕加索的立体主义，本质还是平面。
计算机生成，是根本革命了创作的方式，工作方法和理念全然不一样。
9年的创作历史我一直是拍摄，导入电脑后期，在用电脑来协助我工作，所以我才能有机会在高度竞争的当代艺术圈实现成长和突破。未来人工智能等新技术的普及，让协作的方式更加丰富。
《Round X》核心是利用算法的随机性，随机性的引入未必是廉价的，每个人生命的最初诞生都是随机出现的。随机从生命的一开始就存在了。
通过这些看似千篇一律并且色彩斑斓的图片，想让观众知道，生命诞生的源头就是充满变数的，或许对于一生中的任何境遇，心都会变得坦然。
问：元宇宙时代，灵感的价值会不会变得更大？
答：灵感价值不可被简单计算，几秒钟的灵感需要大量的思考做基础，灵感带来的改变是全球性的，物理理论就是如此，为人类做出巨大贡献，绝不可能用金钱衡量。
NFT、元宇宙将让灵感价值得到淋漓尽致的展现，也就是说，你独自一人，通过计算机网络，就可以将思想传播到全宇宙。
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