原研哉为无印良品设计的新海报——冬季功能性保暖内衣，又掀起了一番话题热潮。

打破大师滤镜后，我们能获得什么样的设计灵感呢？

海报采用黄+橙作为主色调，通过两色对比呈现出渐变效果，勾勒产品主体的剪影。

整个画面虽然只有很少的文字描述，但却有着能够让人一眼“看热”的神奇效果！

究其原因，就是原研哉本人所一贯坚持的设计理念——好的产品设计自己会说话。

对此，无印良品官方给出的解释也如出一辙：“在0.1秒内传达该产品的印象、名称和外观。”

穷酸风or大师滤镜？背后的原理其实是用通感美学来打破产品和设计的边界。

“婴儿之友医院”

原研哉曾被誉为：治疗视觉过剩的针灸师，触觉体验领域的领导者，基本物体的赋形者。

在平面设计领域，原研哉一直是通感高手。

他曾为日本一家婴幼儿医院设计过这样的导视标志。

不同科室的门牌、楼层的导视，以及起着“交通指示”作用的标示牌等等都采用了可清洗的棉布料作为主体材料。

从视觉上就能感受到的柔软触感，随时随地在向母亲和孩子传递信赖与安心的信号。

早在1988年就制作完成的标示牌主体如今仍在使用。

白布做了可清洗设计，平时可以通过拉链拆卸进行清洁，保持卫生。

整个导视系统的功能性与周围的环境完美融合，直接将触觉移植到了视觉上，传达出一种温暖的信号。

医院冷冰冰的氛围瞬间消失，取而代之的只有一片温暖宁静的氛围，这便是孕妈妈和新生儿们所最需要的东西。

“演唱会中的可乐”

奥美迪拜（Ogilvy Dubai）为可口可乐创作了一组海报大片，这组海报以可口可乐的三款经典杯型——玻璃杯、纸杯和塑料杯作为视觉创作对象，在感官上充分体现了它的新广告语：“Taste the Feeling”——品味感觉。

整体的设计理念就是：把可乐滋滋翻腾的气泡想象成演唱会上的炸裂现场。

于是，在视觉接触到海报的那一秒，气泡就仿佛已经迸发在你的舌尖了！

官方发布的TVC里也延续了这样的设定，用味道刺激人们的感官，例如“一看就渴”系列：

整体的画面表现力，给予了消费者丰富的想象空间，完美破除了产品和设计之间的隔阂。

“Juice Skin”

这是日本工业设计大师深泽直人的经典概念作品——Juice Skin。

他采用与果皮极为相似的材料进行仿真设计，将饮料整体外形直接与水果本体联系在一起，极具视觉冲击力。

通过视觉上的刺激来唤醒你的多重感官记忆，打通视觉与味觉之间的联系。

这种颇具特色的包装盒给饮料增添了大量的附加价值，使其超出了果汁本身所具有的吸引力。

“水果印章”

2020年美国IDA设计奖银奖作品——水果印章，也运用了类似的设计思路。

印章的表面同样做了仿真设计，通过双手的触碰，能够让孩子认识到水果特有的表面肌理；印章表面还做了水果特有的香味处理，能够让孩子建立嗅觉与食物之间的联系。

从视觉、嗅觉、触觉等多方面出发，能够很好地鼓励儿童积极调动五感探索世界。

当不同的感官之间形成交织，就会对新事物产生完全不同的感受。

这样的设计作为孩子的启蒙工具再合适不过了！

“融化的时钟”

受到世界名画《记忆的永恒》的启发，设计师设计出了这款融化的时钟。

表盘被设计成流动状，仿佛随时都有可能滴落。

这种独特的设计思路，通过视觉上的直观感受，带来触觉上的感知。

从产品本身出发，向人们发出“珍惜时间”的信号，巧妙地实现了艺术与生活的完美融合。

通感美学贯穿于设计生活的方方面面，海报、产品的包装，甚至是整个医院的导视系统设计……

它发挥作用的精髓就在于：这种“超出平面”的表达方式，能够让观者沉浸式感受产品的特质，自然而然地接受设计者所要表达的主题。

就像深泽直人所说：“设计其实就是去寻找意识的核心。当人与物、环境达到完美的和谐的时候，就是找到了一种意识的核心。”

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