尤金·阿杰特《巴黎》——观看之趣

“摄影不是一种奢侈的艺术，它也不是一种流行的艺术。在一个仍然喜欢诗人的世界里，这是一种相当新的诗歌形式，只要他们不完全与他（尤金·阿杰特）相识。”

——Le Crapouillot, 1929年3月。

编者按：本文为法国著名摄影家尤金·阿杰特（Eugène Atget）《巴黎》（Voir Paris）这本摄影画册中穿插的文章之一。翻译并分享这篇文章旨在帮助更多的人去了解阿杰特这位享有盛誉的摄影家相关的故事。原文为法文文章，翻译这篇文章只能使用机翻并进行修饰，翻译目的仅报以学习的态度，很多语句并不是那么通顺，如有不周的地方还请谅解，欢迎在后台批评指正。原文标题《Le plaisir de voir》，作者为阿格奈什·塞尔 (Agnès Sire)，译者Moonergong。

Berenice Abbott, portrait d'Eugène Atget, Paris, 1927.

观看之趣（Le plaisir de voir）

“这位摄影师尤金·阿杰特的作品提供给我们一种素材的积累，每个人会根据自己的品味、哲学、教义来寻找其亮点。无论对错，他都是摄影界的‘教父’，人们有时会将他的拍摄意图归结为非常矛盾的意图。”

——安德烈·詹姆斯

自贝丽妮丝，阿博特(Berenice Abbott) 和朱利安・列维(Julien Levy)领导的美国拯救尤金·阿杰特(Eugene Atget) 工作室基金以来，已经发表了许多研究报告。似乎阿杰特的“沉默”被一个广泛的、有效且矛盾的“没有艺术的艺术？”这一古老问题所主导的巨大的批评所打破。此外，这样的问题也被广泛地问及卡蒂埃-布列松(Cartier-Bresson)，他也不想听到这一点。这就是安德烈·贾姆斯(Andre Jammes)的前言，他是一位优秀的收藏家、商人和知识渊博的历史学家，在我看来，他在1985年法兰西大学(College de France)的演讲中非常清楚地意识到，这位伟大的艺术家不允许自己被关在一个单一的类别之中。他甚至说，“矛盾的是，这张照片是公布未来的传统照片”。

这个项目是两位“教父”,Henri Cartier-Bresson(1908-2004年)和Eugene Atget(1857-1927年)在两个邻近巴黎的地方的比较，是出于一个个人的愿望:潜入阿杰特的印刷盒，以便能够在CarNavalet博物馆的丰富藏品中寻找和思考更多美好的事物。在与收藏品的策展人安妮·德·蒙德纳德(Anne De Mondenard)联系后，我们遇到了该项目负责人瓦莱丽・纪尧姆(Valerie Guillaume)，这就是如何与巴黎博物馆协会合作推出一个双重展览的项目。这一漫长而令人兴奋的旅程需要多次参观巴黎北部的馆舍，博物馆的藏品在翻修期间保存在那里。标志、家具、绘画和奖章等不期而遇的物品，都与巴黎的历史有关。

与安妮·德·蒙德纳德一起，我们选择非常精确地寻找收藏品中的每一幅照片，其中一些很容易找到，另一些则与过去几十年博物馆组织的地形主题混合在一起。这是一个真正的寻宝活动，目的是看到所有的东西，让更多的目光关注到这些照片，并在基金中对探寻最少的部分进行探索。了解阿杰特档案的不同层级，准确地把握作品的本质，至少在它构思的时候是很有趣的。从那以后，他的观念随着摄影工作史的发展而发生了很大的变化，正如卢斯·莱巴特（Luce Lebart）在他的珍贵著作“沉默的阿杰特”中所指出的，“他作品的历史与他对历史的接受性是分不开的。”然而，我们将在这一丰富经验的基础上，分享看到这些原始证据的简单乐趣: 尤金·阿杰特尽管要固执严格地构成这一“收藏”，但他的许多图像都注入了布列松式的“视觉的愉悦”，如果没有这些，这项工作很可能仍然是简单的文件。