用铁架结构呈现浪漫主义？看爱丁堡艺术节上《水仙女》是如何做到的！

Rusalka

说起德沃夏克（Dvořák），我们对他并不陌生。这位19世纪世界最重要的作曲家，创作了我们耳熟能详的《e小调第九（自新大陆）交响曲》、《第四交响曲》、《第七交响曲》、《奥赛罗序曲》、《狂欢节序曲》、《斯拉夫舞曲》等，还创作了至今仍然十分受人们欢迎的歌剧《水仙女》（Rusalka）。

在今年夏天的爱丁堡艺术节上，由艺术节常驻乐团之一——爱乐乐团演奏，国际知名的嘉辛顿歌剧院的艺术总监道格拉斯·博伊德（Douglas Boyd ）指挥，著名戏剧导演杰克·弗内斯（Jack Furness）执导，这部剧被疫情耽误了2年之后，终于和观众见面了！

《水仙女》（Rusalka）是一个令人难以忘怀的寓言故事，一个水精灵在爱上人类王子后牺牲了一切：

她得到了一个女巫的帮助，进入了凡人的世界，为了和王子在一起放弃了自己的声音——然而却发现爱的真正代价更大。这故事或许似曾相识，没错儿，这部剧的灵感来源就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生的《小美人鱼》的童话故事，德沃夏克（Dvořák）的感官歌剧闪烁着管弦乐色彩，声音与寂静相互回响，浪漫的旋律在诡异的寂静中荡漾，现实和超自然在自然世界的甜美回忆中碰撞。

这部歌剧在1901年首次亮相，德沃夏克（Dvořák）也在这部作品中明确了他的风格：结合了捷克民间风格的节奏和旋律与浪漫主义结构。《水仙女》（Rusalka）这样的艺术风格, 可能很大程度上要归功于瓦格纳，但它的节奏和旋律轮廓的声音世界是纯粹的捷克特色，甚至故事也是类似的综合，结合了浪漫故事的元素，因此《水仙女》（Rusalka）并不是严格意义上的捷克传统民间作品，而是浪漫主义的综合体。

歌剧的浪漫主义结构意味着有各种各样的方式来呈现《水仙女》（Rusalka），从纯粹的童话故事到一个远离故事根源的黑暗寓言。

导演杰克·弗内斯（Jack Furness）和舞美设计师汤姆·派珀（Tom Piper）提出了一个巧妙地唤起浪漫主义诗意的概念，同时使演员们能够探索故事的黑暗“潜流”，水成了这部歌剧的主要主题。

汤姆·派珀（Tom Piper）的布景以铸铁结构为整体，有高水平的走道，细节充满了新艺术风格的自然意象。中心是一个巨大的圆形平台。在前奏中，这个平台升高，露出下面设置的一个水池。来自马尔康·里佩斯（Malcom Rippeth）的灯光，成功地传达了平台的底部是水面的想法。

在整个制作过程中，这种水与土之间的边界被成功地唤起，并成为戏剧叙事的一个重要部分。在第一幕中，在水精灵露莎尔卡（Rusalka）和森林女巫杰济巴巴（Jezibaba）之间，我们对露莎尔卡（Rusalka）不属于陆地的方式有了强烈的印象，她挣扎着离开水面。在第三幕中，导演杰克·弗内斯（Jack Furness）成功地传达了露莎尔卡（Rusalka）被逐出水中的方式，这是诅咒的一部分。王子死在水池里，平台盖住了他，水精灵露莎尔卡（Rusalka）向远处走去，被逐出水中....

这样的舞美设置，缺点是所有的水“生物”和王子都湿透了。这是一部充满诗意、引人回忆的作品，但它也是一部勇敢的作品，歌手演员们在水里的平台下爬行，在全身湿透的时候唱歌，就像第一幕中罗曼尼夫那样，尽管滑倒在水里，也要继续唱歌。演员们沉着自若的表现令人印象深刻，他们传达的不是勇气和挑战，而是极端诗意的情感主义。

这部作品在爱丁堡艺术节上演后收到了很大的好评，评论都认为导演杰克·弗内斯（Jack Furness）出色地解决了作品中的许多问题。尽管《水仙女》（Rusalka）一直以来就是很受欢迎的歌剧作品，但它并不是一部可以自己表演的歌剧。杰克·弗内斯（Jack Furness）和汤姆·派珀（Tom Piper）不仅营造出了两个世界之间的分界线，以及角色融入其中的方式，而且像王子宫廷第二幕的场景这样的挑战也表现得非常好。故事的结局非常感人，和她死去的王子的告别让她哽咽，杰克·弗内斯（Jack Furness）和汤姆·派珀（Tom Piper）找到了最后的完美画面。