Peter Grimes
Benjamin Britten(本杰明•布雷顿)，英国作曲家、指挥家、钢琴演奏家，他是20世纪音乐的重要人物，也被认为是英国最伟大的作曲家之一。他的代表作品《Peter Grimes》（彼得•格莱姆斯），也是他的第一部大型歌剧，于1945年首演，今年夏天被威尼斯凤凰剧院重新搬上了舞台。
在威尼斯凤凰剧院（Teatro La Fenice）的演出版本中，舞台设计也十分富有新意。随着叙述的进展，一个胶合板盒子的场景碎片逐渐分离出素描的氛围。
在每一部歌剧的设计过程中，加里·麦肯（Gary McCann）总是会问自己一系列特定的问题，比如：如何用场景/空间的方式讲述故事？如何描绘人物生活的世界？如何用意象来概括音乐？在他看来，《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes）这件作品中有一种自我意识的戏剧性，这必须在设计中得到承认和体现。
对于《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes）这部剧，预算的限制让设计过程本身变成了一个不断简化和改进的过程。一步一步地，所有不必要的元素都被剥离，舞美设计师加里·麦肯（Gary McCann）最终和导演保罗·柯伦(Paul Curran)达成了一种非常纯粹和最小体量的设计。
歌剧发生在一个简单的胶合板盒子里，盒子上用画笔粗略地涂上了痕迹。这个设计灵感来自约翰·康斯特布尔（John Constable）的一幅油画素描——《海上的暴雨》（Rainstorm over the sea）——这幅画是在加里·麦肯（Gary McCann）的家乡画的。
胶合板盒子的表面有刻痕，这些线可以称之为断层线，场景也会随着这些痕迹，分离成碎片，巧妙的是，设计师并没有刻意地隐藏这些刻痕，而是让它们在舞台上更加显著地展现在观众面前。
利用这些元素，不同的位置被粗略地勾勒出来，比如当地酒吧的内部、码头、悬崖顶上的格莱姆斯小屋，以及像法庭一样的教室。
这种空间解构随着故事的展开而展开，所以随着叙事强度的发展，场景变得越来越棱角分明和碎片化。
主要移动的墙壁单元在某些点上用作投影面，并设置在腰部的高度，该投影装置的特点是内置在倾斜筋膜中的连续LED条。这样的设计让观众们想起了在歌剧中无处不在的无尽的大海。
（图片来源于网络）
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