▲可口可乐最新推出的‘零糖字节’元宇宙设计
CryptoPunk被卖出高价的NFT头像们，可口可乐新推出的“零糖字节”元宇宙可乐设计，巴黎世家低像素虚拟模特广告片等等，小时候记忆里模糊且略显粗糙的像素风，突然摇身“进化”成未来感十足的时尚潮流和数字化艺术，像素风格为何能跳跃式“升级”呢？我们通过视觉调研来层层展开。
PIXEL（像素）=PICTURES（图像）➕ ELEMENTS（元素），是将图像元素化表现之意。图像在感光元件感光后转化输出成一个个单位点，一个点代表一个像素。如果从元素倒推回图像，艺术家以单个像素点（1px）为单位绘制创造出的数码图形，即为像素画，利用共通“点阵原理”创造出的产品，即为像素艺术品，它们共同构成了像素化视觉风格。
现代像素风格起源20世纪80年代，1983年任天堂发行的第三代家用游戏机Famicom问世，机身以红色和白色为主，被称作“红白机”，新机型虽然令游戏创作丰富起来，但储存空间的限制仍难以突破，如何兼顾视觉与操作体验呢？一套轮廓清晰，弱化细节，色彩对比强烈的视觉图像创作规律在探索中逐渐明朗，现代像素风格由此诞生。
《宝可梦》《马里奥》《塞尔达》《星之卡比》
而90年代末随着电子科技的发展，游戏设计越来越追求清晰逼真的视觉效果，像素风逐渐从中淡出，也恰是因为离开游戏设备，现代像素风呈现出多媒介应用，平面、装置、十字绣，拼豆，乐高等等焕发出新的活力。
此外，为了用有限颜色在平面内创造更丰富的视觉体验，通过“色彩抖动”即在相邻像素间地加入彼此的颜色，两种颜色在视错中融合起来，以增强画面层次和立体感。
▲红白机颜色色卡：受限于当时的技术手段，红白机可供使用的发色色号仅有52个（目前说法较多，52-56不等，另外黑色似乎也排除在外。）
90年代末，像素风以“粗糙”“生硬”之名被游戏世界逐渐淘汰之时，却变为一种图像的表现形式，一种艺术手法进入更广阔的视觉创作领域。
设备带来的图形“受限”跨越为 “不受限”，字形抽象化，图形元素化，融合锯齿状的外观，变形轮廓线，或是马赛克式的模糊处理，以极其强大的适配性出现在酸性设计、表现主义设计风格中，体现不受约束的未来感与形式之美。
以像素风为基础的设计融合，逐渐开拓出独特的数字艺术风格，应用在时尚潮流、插画创作、平面设计及品牌广告中，“升级”后的像素风更是带着创意与传播力量重新回归到虚拟世界， “元宇宙”像一个巨大的培养皿，简洁，抽象，有序的像素NFT是极易编码重组的信息载体。
▲from Kaiju Kingz
在八九十年代，像素风是第一次打开游戏世界的童真快乐，从跳跳动动的像素格小人，虚拟世界走过极度清晰仿真的视觉构建，又在“元宇宙”回溯。作为艺术作品设计简洁、构造想象，作为传播媒介重点突出，信息清晰。从某种意义上说，像素风格恰好顺应了如今大多品牌设计商业化的趋势。
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