CASA DE | 永恒的艺术遗产

ART 33

ON 12.23

CASA DE 的意思是“房子”。

在追求功能性、理性化、通用性设计的现代主义时期

由各种建筑师和设计师创造的家具，

它具有永不褪色的持久价值。

CASA DE 提供现代主义设计师家具

我们有流传到现代的工作室的再版。

忠于原作，我们有一组在现代复兴的家具，

永恒且适合所有现代生活方式，

我们提出一个可以成为任何人家的空间。

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Isamu Noguchi

大名鼎鼎的野口勇，无人不知，无人不晓，野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988 年）是二十世纪最重要且广受好评的雕塑家之一。通过一生的艺术实验，他创作了雕塑、花园、家具和照明设计、陶瓷、建筑、景观和布景设计。他的作品既微妙又大胆，既传统又现代，为艺术的重新融合树立了新标准。

他将日本朴实的陶瓷和宁静的花园、中国微妙的笔墨技术以及意大利的大理石纯度，种种这些融汇到了他的作品中。

1926 年，野口在纽约观看了康斯坦丁·布朗库西 (Constantin Brancusi) 的作品展，这极大地改变了他的艺术方向。凭借约翰西蒙古根海姆奖学金，野口前往巴黎，并于 1927 年在布朗库西的工作室工作。

受到老艺术家的形式和哲学的启发，野口转向了现代主义和抽象主义，为他高度完成的作品注入了抒情和情感表现力，以及神秘的气氛。

^{Ozeki & Co}

“1951 年，野口勇参观了日本岐阜镇，该镇以用桑皮纸和竹子制造灯笼和雨伞而闻名。野口设计了他的第一盏灯，该灯将采用传统的岐阜建造方法生产。他将这些作品命名为Akari，这个词的意思是光作为照明，同时也暗示着失重的概念。”

1986年，野口结束了他作为美国代表参加威尼斯双年展的漫长职业生涯。1986年代表美国参加威尼斯双年展，展出雕塑和灯具。1988 年 12 月 30 日在纽约去世。

尽管野口勇最出名的身份是雕塑家，但他活跃于绘画、陶瓷、室内设计和建筑等多个领域。在他的每一件作品中，他都与材料深度接触，对与自然和社会的联系保持敏感，对木石情有独钟，并有充分利用这些材料的天赋。

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Pierre Chareau

皮埃尔夏洛（ Pierre Chareau，1883 年 8 月 4 日－1950 年 8 月 24 日）是法国建筑师和设计师。Chareau 的建筑项目和家具设计实践在那些年蓬勃发展，对许多艺术家来说是一个充满创造力的时期。他相信在材料、光线和体积之间创造完美的和谐。

^{法国设计师和建筑师 Pierre Chareau 于 1950 年去世，他的作品在犹太博物馆的一场非凡展览中卷土重来，该展览有效地利用技术重新创造了在他的空间中的体验。（上图）}

^{1925年吸顶灯}

^{FLY GABY}

^{NUN LAMP 1924}

皮埃尔·夏洛 (Pierre Chareau )收入微薄，几乎得不到认可，他于 1950 年在纽约去世。他的遗产受到后继建筑师和设计师的赞扬，无可否认，他为全球艺术文化贡献了非凡的力量。

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José Zanine Caldas

作为一名医生的儿子，Zanine 从小就对环境特别是树木着迷。作为艺术家、设计师、建筑师、雕塑家和木匠，他从不局限于一个领域。

^{“Zeca”扶手椅}

1948 年，Zanine 与 Sebastian Pontes 和 Paulo Melo 一起在圣若泽杜斯坎普斯创立了细木工公司“Móveis Artístico Z”。

他们改进了设计并创造出吸引大众的作品：半成品胶合板家具。这些作品采用胶合板制成，具有优雅、简单和有机的形状，以实惠的价格生产，适合具有现代风格品味的新兴市场收藏家。

“以实惠的价格提供现代设计的大型家具” ，这是该公司在巴西的强大优势，也是其成功的关键。

^{Brazil, 1950s}

^{magnificent lounge chair}

^{H Armchairs}

^{Pair of H Armchairs}

^{Rare Trunk Sofa}

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Sergio Rodrigues

出生于巴西里约热内卢。作为代表巴西的建筑师和设计师展现出杰出个性的人。他与 Joaquim Tenreiro 和 José Zanin Caldas 一起，是将巴西设计转化为工业设计并使其为世界所知的先驱。

1952 年从里约热内卢国家建筑学院毕业后，罗德里格斯开始了对能够表达“我们人民精神”的设计的“绝望追求” 。在强调功能性家具和国际设计的时代，我们认为需要反映土地文化同时提供适合巴西气候和悠闲生活方式的舒适感的家具。

罗德里格斯最终搬到了库里提巴，他和豪纳兄弟在那里创立了 Moveis Artesanal Paranaense。

虽然这是库里蒂巴的第一家现代家具店，但并不成功。1955年回到家乡里约热内卢，创办OCA，成为巴西最大、最具影响力的家具制造商之一，标志着巴西家具生产进入新阶段。

在 1950 年代和 60 年代的鼎盛时期，他从事现代主义家具设计，使用皮革、木材和藤条等传统材料来提升他祖国的文化。

“塞尔吉奥·罗德里格斯作为艺术家和公众人物的形象是永恒的，与我们的生活史和民族历史融为一体。在巴西艺术家中，这么久以来，我们一直能够表达我们的文化。” ，我们的生活方式，以及就像我们一样 - 很少有人有如此强烈的决心去那里。很少有设计师有如此长而富有成效的生命。”

Sergio Rodriguez 于 2014 年在里约热内卢去世。

^{Tetê Armchair}

^{Chifruda Armchair}

^{Renata Armchair}

^{Tonico Sofa}

^{Tonico Armchair}

^{Vivi Armchair}

在他 60 年的职业生涯中，他为宫殿、政府办公室、外交官、酒店、剧院、企业和家庭创造了大约 1,200 种家具模型。他作品的多功能性集中在他能够理解每个建筑空间的需求，从当时可用的资源中进行设计，并提供具有优雅和灵魂的家具。

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Gianfranco Frattini

意大利设计师和建筑师，是塑造20 世纪 50 年代末和60 年代意大利设计运动的一代重要成员。

Gianfranco Frattini, 他的现代主义建筑理念和意大利设计创造了历史，产生了一种新的构思空间的方式，被视为一个连续体，同时也是单一的概念，思想、材料和颜色的融合。

事实上，在这位著名的米兰建筑师的作品中，设计几乎是一个整体。每一个元素，每一个细节，都必须在充分考虑其他元素的情况下绘制和发展，从建筑结构到家具，到放置在家具上或家具中的物体，再到照亮房间的光线：一切都是一个整体的一部分，生活在一个整体之中。

因此，一个空间获得了一个身份、一种可识别的风格、一种吸收和创造氛围的倾向。一个可以创造氛围的空间就是一个可以产生互动、关系和情感的地方。Frattini的规划理念是找到一种方式，让我们生活在舒适的环境中，让我们感觉良好，从而使我们在世界上的生活体验每天都很愉快。

在1990年的一次采访中，Frattini 说:“在我的风格秘诀中，记忆的维度扮演着重要的角色，它与对过去的某些表达方式、对材料的关注和热爱有关，工作时需要小心翼翼、精确无误。“带着尊重和独创性研究和调查过去，把它转换成现在，重新设计并使之现代化并达到一个新的美丽，和谐的地步，每一个细节都是平衡的。”