/一座“消失”的博物馆 / 达·洛查
最新文章2023-08-16

一座“消失”的博物馆 / 达·洛查


项目名称：巴西雕塑博物馆
项目地点：巴西 圣保罗
建成时间：1995年
建筑面积：7000平方米
"虽然保罗的作品大多位于巴西，但作为一名建筑师与教授，他所带来的影响是世界性的。"普利兹克建筑奖主席托马斯·普利兹克这样评价道。



翻阅保罗的作品履历，如上所言，他的大多数项目位于巴西，鲜为世人所知，但还是有一些我们熟知的项目如葡萄牙国家马车博物馆、大阪世博会巴西馆等。
其设计的形式各异的建筑显示出他对空间和规模的深刻理解，他的设计风格一直非常先锋，其作品以清教徒的手法将"明晰而诚实地表现结构和材料"的现代主义原则推向极致，许多人甚至将他视作"教堂野性主义的创始者"。
同时他是巴西两大建筑学派中崇尚清水混凝土的粗糙和厚重和雄壮的尺度感的“圣保罗学派“的领军人物之一。



建筑理论家肯尼斯·弗兰姆普敦在《现代建筑——一部批判的历史》一书中，对门德斯·达·洛查有准确的评价：尽管与勒·柯布西耶或他的巴西前辈们有着紧密的关系，但门德斯·达·洛查的作品与他们都有所区别。
“在他的作品中，有一种对世界残酷性的认识，同时也有借着宏伟的建筑姿态对人的顷刻间的解放的一种想象。这种姿态，从社会角度是开放性的，从空间角度是英雄性的，从技术角度是大胆的”。





清水混凝土的原始外墙之下包裹的是建筑师对于心中理想社会的蓝图。，达·洛查为巴西人民设计了博物馆、学校、教堂、公共服务中心、广场等，苦心孤诣地营造着城市公共空间，用行动时刻践行着“建筑必须同时迎合人们的社会需求与美学需求”，打造为每一个人而存在的公共空间。


本文选取了他最满意也是影响力最大的建筑作品“巴西雕塑博物馆”来深入探讨。




巴西雕塑博物馆（Brazilian Museum of Sculpture）在巴西被认为是20世纪90年代最美丽的公共空间建筑。这座建筑沿袭了他一贯的“清水混凝土风格”，这个以水泥色几何体为主构造的场景让人很难将它与传统的艺术场馆联系起来。
与其说是个博物馆倒不如更像个露天的“下沉公园“但在这纯粹的几何体和粗犷无修饰的混凝土背后，呈现出了他对时代与美的理解，体现了他对建筑的社会意义及人类居所永恒性的关注。

事实上，巴西雕塑博物馆看起来像“下沉公园”的主要原因在于几乎并没有修建任何封闭式的场域，也就是说，从远处沿着地平线的方向望去，人们几乎发现不了这座建筑的存在，只能看到混凝土体块的轮廓。

达·洛查没有在场地上建造一个独立的建筑，而是把整个场地作为建筑来设计。思维的复杂性经由清晰的形式和质朴的混凝土表现。一道巨大的梁，像是长廊抑或门厅，从城市中定义了博物馆，暗示着二者的对话。

地上部分长达61米“漂浮“的混凝土块平坦而修长，不会遮挡任何视野，却为地下空间蔽去了灼热的日晒以及夏季的暴雨，与此同时限定了室外雕塑花园的空间。


在巨大的混凝土板下，巴西雕塑博物馆沿着一系列部分掩埋的平台展开，台阶和坡道引导游客从外部进入内部而不受干扰。

由建筑师Roberto Burle Marx设计建造的花园景观不仅仅是保罗.门德斯.达.洛查的博物馆的一个装饰。花园成为了博物馆自身不可分割的一部分，花园中展示着诸如Ivald Granato 和Francisco Brennand等雕刻家的不朽作品。
站在这些作品前，你几乎完全不能感觉你也站在巨大博物馆的顶端。然而自然的曲线还是逐渐让步于混凝土和博物馆锐利几何形式的屋顶。


但是保罗.门德斯.达.洛查的设计的可以内外互相看到的接缝处成为了最引人注目的地方。一种悬浮的花园从博物馆入口开始仿佛要延伸进入博物馆内部。
尽管花园的建造形式是严格几何形状的，热带植物与方正的混凝土块产生了强烈的对比。数个混凝土方块基座上一个收藏品也没有放，也许它只是为未来的某个理想的雕塑而留的基座，又或者它只是一个引导我们进入这个博物馆虚幻空间的垫脚石。


博物馆内部由蜂窝状的房间组成，其中包括行政办公室和艺术学院。它们的后面是像洞穴一样的画廊，提供了大量的负空间，这些空间可以以各种各样的方式配置与重新配置——非常适合展示雕塑。




整体、水平延伸的混凝土使空间看起来比实际更广阔。正如博物馆本身寻求在更大的城市环境中消失一样。

看似隐匿的巴西雕塑博物馆的背后凸显的是达.洛查极力打破公共与私有的壁垒，关注建筑的社会属性，在他所设计建造的建筑中彰显着人类的尊严与智慧。
图纸欣赏

手稿


平面图

平面图


编辑  高艺娟

责编  柯思思

本文来自微信公众号“匠山行记”（ID：gh_d836161f0f54）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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