一座洞穴画廊 / 巴克里希纳·多西

侯赛因多西画廊

Architect：Balkrishna Doshi

Location：Ahmedabad,India

艺术与建筑的交锋

这座建筑代表了多西建筑风格的一个巨大转变，与其以往的作品完全不同，是自由形式的建筑。

他保留了场地微微起伏的轮廓线。鼓起的壳体结构和碎瓷片的表面材料类似印度城乡流行的湿婆（Shiva）神龛的穹顶。

眼睛般的窗孔在达到采光与隔热最佳平衡的同时，赋予室内以神秘的光感。

▲洞穴画廊入口视角

1991年，多西受邀为他的好友马可布勒· 菲达 · 侯赛因（Maqbool Fida Husain）设计一个展示空间。

侯赛因是印度重要的当代艺术家，也是孟买先锋艺术家团体（Bombay Progressive Artists' Group）的创始人之一。

▲侯赛因于其作品前

他的绘画糅合了印度传统风格与西方的立体主义，常以鲜艳的色彩、大胆的构图与抽象的图形描绘远古神话、宗教与历史，以及当今印度的城市与乡村生活。

建筑最终的形式来源于艾哈迈德巴德附近卡里和阿吉塔石窟中卒堵坡的圆形元素。

洞穴画廊建筑采取突破人类常规思维模式的建筑形式，消解我们以往熟悉的墙、顶、地等概念，利用视错觉让人们感到自己处于浩瀚宇宙的空间中，拉近人与自然的距离。

▲“艾哈迈达巴德洞穴画廊”搭建过程

PSA“栖居的庆典真实· 虚拟· 想像

——巴克里希纳•多西建筑回顾展”现场

在设计上综合了现代电脑辅助程序规划和印度传统部落茅屋搭建技术，深刻地体现了古老传统和现代技术的结合，并且可避免不必要的建造失误。

多西的设计兼顾了美观与功能性。这间画廊半埋入地面，不仅可以营造一种神秘的氛围，更能抵御印度的炎热气候。白色的瓷砖则被覆盖于画廊的屋顶，拼贴出马赛克的装饰图案。

▲洞穴画廊内部

洞穴画廊入口的设计，模糊了建筑空间内与外的边界，使建筑具有很强的开放性，让人们感到空间带有一种与生倶来的亲密感，仿佛是身体的一部分。

如其过往作品，多西将他的光影魔法施展在了这个作品中。他通过建筑表皮结构上的开口，将外部的自然光线引入了内部空间。让观众们在参观展览时，可以感受到日光的位移与变化。

▲展览以光影与音乐烘托

多西“艾哈迈达巴德洞穴画廊”充满生机的形态

建筑使用了较大的人力成本，在覆盖了蛭石层的混凝土壳体上手工拼贴碎瓷片马赛克，不仅重复使用废弃材料降低整体造价，而且碎瓷片能够反射直射阳光，降低建筑热度。

正是因为印度的劳动力便宜，传统手工艺又非常发达，才成功建出如此耗费人力和时间的建筑。这也体现了多西对社会环境的充分尊重。

多西一直在寻求全新的适应当地区域特色的建筑表现形式，尝试自己的一套低技术建造理论，并不断探索与实验。在此，技术是建造的基础，材料是载体，为建筑的可持续发展不断探索。

资料来源：

1.一个洞穴画廊，一场艺术与建筑的交锋 (sohu.com)

2.https://www.architectmagazine.com

编辑：夏嘉骥

责编：柯思思

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