本周问藏君为大家推荐6本设计理论与实践相结合的书籍，通过理论来提升设计的高度与维度、通过不断的实践来提高设计作品的水平。不管是平面设计还是工业设计，只有通过不断的革新，才能让设计发挥其真正的价值与意义。
《设计与革新》
作者太刀川英辅从学生时代就自行创业，在短短十年内跃升为日本第一线的设计师，本书则集结了他所归纳出的50个设计思考术。他认为，首先得认清自身能力，并在一开始就将最高水准的作品设为要超越的目标。接着思考何为“好”的设计、思考自己想做的到底是什么，并向不同领域积极学习，进而尝试结合、活用两方的特色引发创新，在设计产品的同时也解决背后的问题。
从实际方法到心态调整，本书详尽地介绍了太刀川先生迄今为止所习得的设计、创新及人生哲学。好的革新，能够展现出未来所必需的价值，并将其传达给社会全体；好的设计，则是能将这种价值以美好的形态表现。太刀川英辅希望能借由追求这两者，透过自己的双手创造自己想要的未来。
《设计的科学：让你一眼看穿好设计、坏设计》
设计有无限的可能性。美术或个人作品也可算是表现出个人自由创意的设计。但是有目的的设计，也就是“有目的地将资讯传达给目标对象”的设计，就必须具备确实的传达能力，包含商品宣传、时尚、人物介绍、美食或旅行资讯等媒体设计充斥在生活中，而要能在这当中绽放光芒、引人注目，就只有能够确实表现出应该传达资讯的设计作品。
本书所提到的“优秀设计”，指的就是这种功能性卓越的设计。本书将借由跨页呈现并比较50个案例的 Before(X)与 After(O)，分析出“为什么不好？”并且修正成为“优秀设计”。此外，本书也简单地说明了“如何深入考量客户需求”“适合目标族群的呈现方式”以及“制作高品质设计”的要点，希望能够帮助正在困惑中的设计师们。
《设计修辞法》
黑川雅之是日本著名的建筑与工业设计师，他将日式禅意美学与西方工业设计中注重实用性和功能性的特点相融合，开创了日本建筑和工业设计的新时代。他的设计中充满了哲学思考，并通过设计传达出对生命的理解。在其一生的设计生涯中，不断思索设计的目的，美的目的是什么，致力于创作出令人感动的设计。
本书是黑川雅之对以往的50件作品进行了自我剖析，尝试着探寻每件作品背后的主宰思想是什么？作品表达了什么思想？在作品设计中，采用了怎样的表现手法等等问题。当然，每件作品背后都蕴藏着许多思想，无法一一用语言表达。即便如此，作者还是努力在每一件作品中寻找其中心思想、外在表现或者是表达手法，并尝试用语言加以表达和阐述。
《品牌之前，设计之外》
设计拥有让产品不用说太多，也能传达品牌想放送的讯息魅力。但美的视觉并非产品的一切，搭配一个好的概念想法和执行方针，比口沫横飞地说着东西品质多好、制造成本多高还管用100倍。
本书作者实际操作过许多设计与品牌企划专案，凭借团队过去的经验，书中汇整多年来的策略方针，抽取心法、辅以图表呈现，浅显易懂地带读者理解应用，透过有效的企划来演绎，真正发挥设计的力量。
《我要的不只是设计，更是销售》
本书是日本著名设计师佐藤可士和在2000-2010年间的创意全集，完整收录了其轰动一时的大型设计作品，彻底解剖撼动日本社会的设计代表作。通过一个个经典案例的分析，探寻每一个创意设计的灵感来源和设计所要达到的最终目的，为企业树立更好的品牌形象、提升销售业绩所做出的突出贡献。
整合品牌策略、迎向世界市场，担任日本服装品牌UNIQLO在纽约全球旗舰店的创意总监，推动了UNIQLO的品牌全球化目标，以及他为富士幼稚园、东京国立新美术馆、明治学院大学、麒麟Lager啤酒等品牌做的创意设计与美术指导，成为烙印在日本人内心的共同记忆。他也从品牌策略、整体形象、商品行销等角度，替既有品牌找到全新的可能性，创新观点与整体创意的全面性设计整合服务，在设计界享有很高的声誉。
《设计博物馆》
本书是英国伦敦设计博物馆的官方指南，囊括了从阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）到马尔克·扎努索（Marco Zanuso）等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域，深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。
本书从A—Z对设计与设计师进行排序，以时间为序排列设计运动与风格，收录大量设计词条，并提供了完整的时间线索，这是现代设计谱系的完美呈现，将成为激发设计灵感的重要资料库。
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