本周问藏君为大家推荐6本与日本设计师相关的书籍，通过这些书籍，一方面可以了解他们的创意人生历程，另一方面可以了解日本现代设计理念的发展与演变，以及这些设计巨匠们为日本设计的创新与发展所作出的突出贡献，是他们掀起了日本设计的潮流，引领了日本设计的未来。
《追寻光与影的原点》
本书是安藤忠雄的一本自传，也是他对自己建筑人生的一次梳理。通过本书带领读者一起追寻光与影的原点，分享安藤忠雄日常生活中的点点滴滴，介绍了他如何一步一步通过自己坚持不懈的努力从大阪走向世界，走向世界建筑巅峰的追梦人生。
安藤忠雄的代表作品有住吉长屋、光之教堂、万国博览会日本馆、大阪飞鸟博物馆、东京涩谷车站等等，这些独具个人特色的建筑使其成为日本建筑界的传奇，被称为“清水混凝土诗人”。
《与设计向前行 田中一光》
田中一光是日本著名平面设计师，他的作品带有明显的优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美。
本书集结了田中一光先生在日本各大报刊杂志等媒体曾经发表过的最精华的文章。透过这本书，可以让读者更加深刻地了解到田中一光创作的创意与智慧，他将日本传统文化与当代设计相融合，创造出独具文化风格和意蕴的设计，成就了一个时代的设计美学经典，这不是一本教我们如何设计的书，而是让人去“思考设计”的书。
《引人兴趣的媒介》
在新材料层出不穷的今天，如何充分激发人类创造性本能并唤醒人们的造物欲，将新材料物尽其用成为了当下非常时兴的话题，然而如果没有好的创意，再高级的材料也是枉然。2009年的东京纤维展，期待通过设计者和技术人员与这些充满魅力的新型纤维的密切接触，鼓励他们思考如何在实际应用中将这些新材料的优点呈现出来。
本次展览由七家日本纤维制造商联合主办。每家公司都提供了一份详细的介绍，解释了各自生产的高级纤维的特点，然后将高科技与感受性相结合，将创造力转化为产品，让读者大开眼界。
日本著名设计大师原研哉通过本书，向我们传达了“所谓设计，就是看透物品本质的技术，以及在其被运用到产业规划当中时，产业潜藏的可能性的可视化”的理念。
《龟仓雄策：日本現代設計之父》
龟仓雄策作为日本在二战后成长起来的第一代平面设计师，他把国际主义的简约设计理念深植于日本的文化土壤中，并使之生根发芽茁壮成长。他的很多作品中透露出极强的现代性，与此同时又充满日本传统美学的内涵，被誉为日本现代平面设计之父。
本书为我们呈现了“没有秘笈的设计师”龟仓雄策的秘笈，他用自己切身的行动不断地推动着日本设计界的创新与发展，对日本的设计界或社会整体提出了各种实际的建议和忠告。
这位日本平面设计界的巨人——龟仓雄策先生，值得我们学习的不仅仅是他的设计理念，更在于对人类的关怀与对整个社会的使命感和对设计的责任感。
《疾风迅雷 ——杉浦康平杂志设计的半个世纪》
本书从日本设计大师杉浦康平先生在整整半个世纪中所设计的40种逾2000册杂志中精选30种，以480幅精美图版，配合杉浦先生对每一阶段作品的创造性思维和理性思考文字；并汇编著名出版人、编辑、设计师的专论及友人与杉浦的对谈文章。不但可使读者对其深具独创性的书刊设计理念获得全面了解，对中国当今设计概念亦是一种提升。
20世纪60年代后期，杉浦康平曾两次到乌尔姆造型大学执教的经历，成为一个重要的转折点，他的设计手法从“模式”过渡到“内容”。
将杂志内容反映在封面上，或者让杂志拥有自己独立的“面孔”。浓缩专辑报道的文字内容，以及他亲自绘制的立体图形跃然纸上，使每一本杂志的封面呈现出前所未有的景致。
《浅葉克己デザイン日記》
本书是“地球文字探险家”浅叶克己的设计日记，用最真实、最动情的文字和设计图案，详细记录了2002年—2014年间浅叶克己充实忙碌的日常生活和创意过程，让我们有机会近距离接触这个沉浸在设计中难以自拔的有趣的设计大师。
在他的日记里，写的最多的是关于文字研究的心得与体会，以及创意的源泉。他将每天经历的事情详细的记录下来，有空的时候不断翻阅、反思总结，从日常的积累当中获得新的启发与灵感。浅叶克己就是这样怀着一颗永不满足的好奇心，不断探索着这个充满创造力的世界。
问藏书房收藏了以上书籍，欢迎借阅。
问藏书房所有图书均可免费借阅
本文来自微信公众号“問藏書房”（ID：wencangshufang）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
