本周问藏君为大家推荐6本日本江户时期的绘画、色彩、设计、艺术相关的书籍，一起感受一下在商业兴盛、生活安定的社会背景下，日本大众艺术的繁荣和强大的视觉生命力，以及江户时期的绘画艺术对后来日本艺术发展的影响。
《江戸の十二支どうぶつえん》
十二生肖对于我们中国人来说实在是再熟悉不过了，每个人从一出生开始就有自己的属相。后来十二生肖从中国传到日本，同样受到大家的欢迎，本书为我们呈现了江户时期日本画家笔下十二生肖绘画艺术。
这些丰富多彩的动物绘画充分展现了江户时期各个画派的繁荣与发展，圆山应举标榜“写实”主义，开创了新的画派；伊藤若冲华丽的色彩运用；曾我萧白独创的墨迹表现手法；葛饰北斋、歌川国芳等人的浮世绘艺术等等，透过这些作品来感受到江户时期的绘画发展史。
《大江戸の色彩》
本书始于2003年大日本インキ化学工业主办的“大江户色彩展”，在充分发挥展会宗旨的同时，聚焦于江户时代武家文化和上方文化的“色彩”艺术，试图通过色彩来解读整个江户时代的社会风貌与艺术发展。
本书详细介绍了江户时期的传统节日、传统服饰中的色彩搭配；江户时期的美学意识与流行色；琳派、浮世绘、奇想画等绘画艺术的色彩运用；以及日本陶瓷器皿的色彩艺术等等，通过本书来充分感受江户时代的色彩魅力。
《江戸の女装と男装》
服饰艺术是一个国家传统文化的重要表达，不同民族、不同国家的各个历史时期，都有其代表性的服饰。本书通过浮世绘绘画为我们展现了江户时期繁盛丰富的男女服饰。
通过各种风俗活动、故事传说、歌舞伎艺术中的男扮女装等服饰艺术，了解当时民众的穿着喜好和服饰潮流，以及男女服饰对色彩、花纹、配饰的不同要求等等，对于探究江户时期的社会文化也有非常重要的借鉴意义。
《かわいい江戸絵画》
回顾日本绘画的发展史，不难发现江户时期的很多画家乐于追求一种“可爱的”绘画形式，通过风趣幽默、可爱的表现手法，描绘生活中一些有趣的场面与人物，让绘画艺术更加贴近普通民众的生活，展现现实生活的乐趣与热闹。
然而，在很多大型的艺术展览或者是书籍中，又很难见到这样的作品。因此本书为我们展现了江户时期绘画艺术中最具独特魅力的一面，探索江户时期的画家们如何通过“可爱的”形式，用艺术展现生活。
《江戸のデザイン図鑑》
日本江户时代之前的设计，大部分都是为宫廷、上层阶级所服务的，风格华丽、色彩鲜艳且充满了贵族的气息，设计内容基本上取材于日本传统的花鸟、风景图案以及经典的文学作品等等，主要是为了满足上层社会的喜好与艺术追求。
然而到了江户时期，以商人和普通民众为中心的商业社会和世俗生活日渐发展，普通民众以实际的现实生活为出发点，创作出了更多具有反抗精神的商业设计作品。本书为大家展现了日本绘画艺术、纺织印染、手工艺、园林建筑、传统物件的设计，感受来自民间的设计魅力，探寻从平民生活中诞生的江户时代设计的源流。
《江戸の美術 大図鑑》
在经历了两个半世纪的太平盛世之后，江户时期的日本商业繁荣、社会生活丰富，平民大众根据自己的意愿充分发挥创造性与主动性，让艺术更加贴近生活，创造了多种多样的艺术风格，各种工艺品、印染艺术、陶瓷漆器、绘画、建筑等各个领域都出现了空前的繁荣。
本书收录了江户时期250年间超过500多件艺术藏品，宛如一部关于美与艺术的万花筒，透过各种创意与奇想，展现江户时期的丰富多彩的艺术世界。
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