文字随着历史时代的演变而不断发展、创新，它反映了每个时代特有的历史背景和审美追求。在现代设计领域，文字不仅作为一种记录和传播信息的载体而存在，更是一种艺术形态。通过字体设计，可以让文字与其他设计元素巧妙地融合在一起，使文字变成一种“视觉图形”，赋予其更高的文化内涵和美学价值。多元的表现方式与新媒介的诞生也给予了字体设计无穷的表现力。
本周问藏君为大家推荐5本与字体设计相关的书籍，介绍了字体设计在平面设计和空间设计等各个领域的广泛应用，让我们一起尽情享受字体设计给我们带来的文化趣味和视觉盛宴。还有1本介绍日本文具的杂志，从日本人对文具的极致追求中体会他们的“工匠精神”。
《Tokyo TDC,Vol.29》
东京TDC是由日本著名设计师、字体研究专家浅叶克己先生创建于1987年。多年来，东京TDC不断挑战视觉排版的定义与型式，推动字体在印刷、广告、出版和屏幕应用等领域的设计创新，促进国际字体设计的交流与推广。2006年被日本东京都政府授予非营利组织（NPO）地位，是日本字体研究和图形设计领域具有代表性的非营利组织之一。
东京TDC从1990年开始设立东京TDC奖，每年从世界各地募集优秀的设计作品，并由专业的评委进行评选，对获奖作品授予东京TDC奖。本书介绍了2018年的获奖作品及创作者的设计理念，为我们展现了最前沿的字体设计作品在各个领域中的应用。
《Type Spaces: Typography in three-dimensional spaces》
在设计领域，字体是最有趣的设计元素之一。本书探讨了字体设计的无限可能性。当字体不再限于印刷或屏幕，而进入三维空间时，当我们可以触摸它或居住它时，字体也被赋予了新的意义。
字体设计和三维空间的设计之间存在很多相似之处和类似的视觉原则，如比例和平衡，尽管两者在规模上存在极大的差异。本书便介绍了字体设计与建筑、室内设计、家具、珠宝和其他物品融合在一起的例子，充分发掘字体的装饰性功能，也为字体设计开拓了一片更广阔的天地和无穷的想象力。
《Typography Exploring the Limits》
本书收集了来自世界各地的创意字体项目，着重介绍了字体在品牌视觉、海报、包装及空间的各种运用。真实地呈现了字体的多元面貌，探索它在平面设计中不同寻常和独具匠心的设计之道。书中收录的这些案例，不仅包括时尚、零售、餐饮和产品等国际性商业项目，还包含一定数量的文化项目，让读者可以在不同的美学实践中得到灵感和启发。
《Applied Typeface》
本书精选了日本优秀的创意字体设计作品。设计师们在创作过程中充分考虑到产品本身的特点，注重协调字体与其他设计元素之间的关系，发挥创意思维，通过设计让文字传达出丰富的情感。这些具有强烈视觉冲击力的创意字体也给设计带来了无穷的魅力，充满时尚与艺术气息。
《No One Missing! PLAY FONT》
字体设计作为平面设计的重要元素之一，决定了设计作品的感染力和视觉效果。通过对文字的字体、表现形式、色彩等进行设计，烘托出平面设计的创意美感和文化内涵。本书集中展示了最前沿的设计插图、图形和字体应用作品，包括包装、产品、海报、传单、广告、购物袋、书籍、杂志等各个设计领域，让我们一起欣赏无处不在的字体设计所带来的美好的视觉享受。
《趣味の文具箱》
《趣味の文具箱》是一本专注于发现手写乐趣、专门介绍钢笔的日本杂志，除此之外还介绍了很多充满设计感和人性化的其他文具用品，由日本エイ出版社每年发行 4 次，以季刊的形式活跃在日本杂志界。
围绕钢笔，每期一个不同的主题，如钢笔的材质和做工，设计风格和外观，不同型号和价格，钢笔的品牌和传承，以及墨水的选择等方方面面，为我们呈现了一个精致的钢笔世界。正如本杂志的发行理念：“热爱文具，享受生活”，钢笔，已经不再只是人们手中的书写工具，更像是一件工艺收藏品，而每一次书写，都是一场充满仪式感的享受与修行。
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