设计是人类最重要的文化表达方式之一,其范围涉及建筑、时尚、室内设计、工业设计、平面设计等方方面面。好的设计作品,兼具美感与实用性的特征,在为大家提供了视觉审美的同时,还作为一种强有力的视觉沟通工具,传承经典的历史文化,让世界自由沟通交流。
本周问藏君为大家推荐6本关于设计的书籍,希望能帮助设计师们了解这个瞬息万变的世界,为他们提供不同的灵感启发。
《Visual Image Design : Restaurants & Hotels》
本书为我们介绍了来自全球的餐厅和酒店的视觉形象设计。将酒店看作是一种产品,为了让客人感受到酒店独特的品牌魅力与核心价值,酒店的每一个细节都需要设计师们的精心设计,或许在不经意间就能打动客人,博得客人的好感与喜爱,从而起到很好的宣传作用。
创建一个品牌需要设计一个共同点、一种视觉语言,以此为出发点延伸出多元化的设计,从餐巾纸、菜单、名片到整个实体店面的设计,让客人感受到酒店的统一的氛围与明确的主题,给客人留下深刻的印象。
《DOTTED VISUALS》
波尔卡圆点,作为设计中的一个重要的视觉元素,长期以来受到广大设计师的喜爱,并广泛应用于时尚、平面、空间等设计领域。
本书立足于“波尔卡圆点”,为我们展示了来自世界各地的优秀平面设计作品,全面地诠释了波尔卡圆点的视觉魅力。这些作品都有着强烈的视觉冲击力,充分传达了设计师的智慧和创意。
正如在这本书中所看到的,波尔卡圆点通过不断演变与发展,以不同的形式出现,从充满几何图形的圆圈到水滴、行星和气球,波尔卡圆点既有趣又复杂,看似简单却充满艺术魅力。
《VISUAL HARMONY PROPORTION IN GRAPHIC DESIGN》
本书为我们展现了数学逻辑中的理性思维与艺术设计中的感性思维的碰撞与融合,介绍了黄金分割与斐波那契数列等比例关系在平面设计中的应用,为我们揭秘了平面设计作品的美感来源以及其中的秘密。
比例关系作为设计的基础学科一直被深入的研究和应用,在各类设计中都能发现比例之美。
本书用简洁凝练的视觉设计作品、图表和文字详细介绍了比例的类型和原理,展示了各个元素之间的平衡感和统一性,用对称与黄金比例来表达和谐与美。
书中入选的每一个作品,都传递着比例关系应用的深度和广度,同时也体现了设计师的理性创作研究和严谨态度。
《UNLIMITED:Graphic Design Studios》
本书为我们介绍了全球30家优秀的小型设计工作室及其他们的最新作品,并通过访谈的形式进一步了解他们创意设计的思路,以及如何做好与客户的沟通与交流,使他们既有自己独特的风格,又能得到客户的认同,在艺术追求和商业价值之间取得良好的平衡。
在这当中,有以探索设计的可能性为己任的实验性质的设计工作室;也有专门创造并出售字体设计的字体工作室;还有以出人意料的色彩运用见长的工作室;以及个性鲜明、创作理念大胆前卫的插画、摄影工作室等等。
追求自由的工作状态,热爱设计的过程本身,为设计贡献不同的可能性,而不仅仅是为了设计带来的经济回报,成为他们之间的共同点。
《Asian Elements:Graphic Design in the East》
“设计师”就像是“翻译家”,他们都以视觉的方式翻译事物和思想的起源,整个世界就像一个充满文化冲突的平台。即使我们说不同的语言,有不同的文化背景,我们依然可以通过眼睛获得信息和灵感。
设计师们通过不同文化、不同元素的视觉创作,促进了世界文化的交流与融合,这也是设计师们的职责和使命。
本书为我们介绍了来自中国、新加坡、泰国、日本、韩国等世界各地100多个平面设计作品,以视觉的方式诠释了古老的亚洲元素在现代设计中的传承与应用。
传统的亚洲元素为设计师们提供了丰富的设计素材与灵感来源,与此同时设计师们也在努力的推广亚洲文化,发扬亚洲美学。
《ORIENT SENSE 2》
英文中的DESIGN,带有浓烈的工业与建筑的味道,而在我们的理解中,中文的“设计”则另有一番风味。
东方设计之美,不仅仅是指造型、色彩、构图、比例等西方标准衡量的外在之美,其内在则是带有千年遗留下来的生命记忆。
我们的祖先将那些带有象征性的符号语言、图腾信息雕刻在建筑上,描绘在纸面上,书写在史书里,以不同的形式延续着古老的中国文化。
从东方人文艺术的角度去思考“设计”,从千年的文化传承中寻找自信的力量,立足当下,编织东方设计的梦想。
本书展示了以东方风格为主的各类设计作品。设计师将东方视觉元素、传统文化观点与现代设计手法进行了的融合创新,让设计作品兼具东方内涵与现代审美意识。
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