游戏是一个开放的场域，当它被开发出来推向市场时，其玩法和目的就不完全受开发商的控制。玩家参与进来，不局限于消费者的角色，更是赋予自己改变游戏的能力，创造性地利用其潜在的结构、规则和模仿元素进行游戏。

这吸引了新一代艺术家将游戏作为媒介用于他们的艺术实践。他们利用游戏特色，提供虚拟世界中的另类体验，比如在游戏中让玩家与NPC接吻，从游戏故障中获得设计灵感，甚至是在游戏中拍一部电影。

游戏模组(Mod)对有经验的玩家来说并不陌生，来自于英文单词 Modification（意为修改）的缩写，是游戏的一种修改或增强程序。

游戏中的道具、武器、角色、敌人、事物、模式还是故事情节，都可能属于修改范畴。修改的程度可以从对游戏的少量添加到调整整个游戏玩法。

在去年发行的《赛博朋克2077》里，玩家就能通过通过 Nexus Mods 的游戏模组，让自己的游戏角色与基努里维斯游戏中的虚拟化身——强尼·银手发生性关系。

基努·里维斯本人对此倒是很淡定：“想想色情片可以赚多少钱。你甚至不必在那里，人们就可以与你的数字化身进行数字性爱。”

虽然这个游戏模组 Nexus Mods 已经被《赛博朋克2077》开发商 CD Projekt Red 叫停，理由是用户生成的内容不能对他人有害。但像这样玩家通过模组来个性化他们的游戏体验其实是件很普遍的事情。

多学科艺术家 Kara Gut 就以此为灵感，创建了游戏《上古卷轴5：天际》的模组 Intimacy’s Mod 。通过使用这个模组，艺术家扭曲了游戏的原始叙事。

玩家的游戏角色可以与任意 NPC（非玩家角色）亲吻。身体因嘴巴连接在一起，难以分离。

通过 Intimacy Mod，艺术家在超现实空间中创造了某种引人瞩目的亲密行为，并强调模组文化(modding culture)中的犬儒主义和残忍，作为我们整个后数字社会的隐喻。

游戏的故障总会带来各种意想不到的效果。在程序员眼中它是需要解决的问题，在艺术家眼中它却可以变成艺术作品的特色。

艺术家 Gareth Wrighton 就把游戏引擎中的故障作为设计灵感，打造了一系列数字服装，作为自己的研究生项目

他在 Unity 上制作了一款名为”The Maul”的后世界末日电脑游戏，让游戏中的数字模特穿上他设计的针织服装，以此作为展示。

这些针织服装模糊、像素化，与精致明快的时尚产业中生产的服装大相径庭，却也成为其独特之处，这或许来自于 Wrighton 的制作过程。

在 Wrighton 使用游戏引擎制作东西时，把错误的纹理拖到了错误的对象上，结果实现了完全不同的材质。比如，用奇多（一种膨化食品）做的盆栽，或者用吉他拨片覆盖的开衫。

这些在游戏中以“图像”为形式的服装最终出现在现实世界的秀场上，成为真实可穿着的时装秀系列，名为“A Day At The Maul”。

2020 年，Gareth Wrighton 和 Zach Beech 合作，为游戏”The Maul”拍摄了一条3分钟的电子游戏预告片，尽管它已经不存在了。

Gareth Wrighton 还把在电影制作和游戏开放领域常用的动作技术捕捉挪用至时装设计上，再一次表达他对虚拟性的着迷。对 Gareth Wrighton 来说，时尚本质上就是虚拟的。

对于像《模拟人生》这样没有既定游戏目标的沙盒类游戏来说，游戏玩法的酷炫之处在于它的大部分内容都是关于创造世界。

这吸引了电影制作人 Jacky Connolly 把自己的电影《Hudson Valley Ruins》放在《模拟人生》中拍摄。电影灵感来自于她在纽约哈德逊河谷的成长环境，由几个节奏悠闲的郊区小插曲组成。

一开始 Jacky 想制作动画电影，但意识自己没有资源独自一人完成一部长篇动画电影，大多数动画专业学生的期末项目也只有两到三分钟。

在上计算机编程课时，Jacky想到了可以在《模拟人生》中建造房间，这最终促成她在游戏内拍摄电影。

Jacky 首先打算在《模拟人生》中建立一个虚拟的哈德逊河谷。构建场景是整个过程的重要组成部分，花时间创造电影世界是必须的。

Jacky 说游戏中拍摄的有趣之处在于它与现场拍摄相似，因为你无法预料什么事会发生。你无法控制的虚拟化身会自行四处走动，或者天气突然产生变化。

有时模拟市民会随机做一些设定在其程序内的事，Jacky 会尝试在它发生时捕捉它，这样就不必重新创建它。

《模拟人生》有各个版本，Jacky 选择《模拟人生 3》 是因为它允许使用作弊代码覆盖游戏的大部分内置干扰。而且这个版本中景观的渲染方式很适合电影气氛，紫色日落、有节奏地摇曳的树枝和飘落的橙色叶子，都营造出一种令人难以忘怀、渐逝的氛围。

某种程度上，Jacky 为电影选择了一个适合的载体。这款游戏非常适合郊区故事——它是一款郊区游戏，生活在郊区的幻想中。 

在拍完这部电影之后，Jacky 突发奇想，想看看是否有可能创造一个混合项目，让真实的人像模拟市民一样行动。于是在影像作品”Ariadne”中，她将真实镜头与游戏镜头衔接，虚实渗透，真假混杂。

有趣的是，加上了真实镜头的影片更显诡异与不和谐，反倒是《模拟人生》里的动画世界，我们更能接受一些。

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