艺术星球|意大利文艺复兴盛期的大师前辈们[古典艺术]

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意大利文艺复兴盛期的大师前辈们

《古典艺术：意大利文艺复兴艺术导论》分两部分，主要讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。　沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

古

典

艺

术

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（部分）

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第一章先辈们

乔托:基督进入耶路撒冷

意大利绘画肇始于乔托(Giotto,1276一1337)，正是他使艺术语言流畅起来。他的画栩栩如生，他所描述的故事成为经验活在人们的记忆中。他关心人类生活的整个领域,讲述圣经故事和圣徒传说，并处处都把它们描绘成生动的、令人信服的故事画。他准确地抓住事件的本质把细节置于自然的环境中呈现在我们面前，好像它一定已发生了似的。乔托以亲切的、富有个性的特征描述和解释圣经故事的生动方法,得之于方济各会的传道士和诗人。他们使人们习惯于这种方法,只是乔托的主要精力不在于诗意的创造，而在于图画的再现，因为他使得以前从没有人能在绘画中描绘的东西呈现在人们眼前。他能独具慧眼地发现事件的最富戏剧性的生动瞬间，可以说他比任何人都更多地拓展了绘画的表现范围。请勿把乔托看做是基督教的某种浪漫主义艺术家，仿佛他掌握着“方济各会修士胸中的炽烈的言语”，仿佛他的艺术是在一种伟大之爱的纯净灵气之下繁盛起来的。那位阿西西的圣徒正是怀着这种伟大之爱使天国降临人间，使人间变成天堂的。他绝不是狂热的宗教徒，而是一个注重事实的人；他绝不是抒情诗人，而是一个观察者，是一个从不允许自己受热情驱使，但总是使语言清晰而富于表情的艺术家。就创造的精神深度和感情的力量而言，他不如其他人。雕塑家乔瓦尼·皮萨诺(Giovanni Pisano,约1250—1314之后)以其坚硬的材料表现出比画家乔托更深的情感：没有什么地方的“圣母领报”故事能比乔瓦尼在皮斯托亚(Pistoia)布道坛的浮雕更敏锐地体现出这个世纪的精神，在其感情炽热的形象上，人们可以感受到某种但丁式的激情。但这恰恰成为祸根，他弄巧成拙，表现情感的能力破坏了他对形式的感觉，以致他的艺术放纵到过火的情感表露。

乔托:有天使和圣徒的圣母子壁画325cm× 204cm 乌菲齐美术馆藏

乔托较为恬静、超然与平和，而且总是更受欢迎，因为人人都能看懂他。农民的粗犷较之优雅精致的东西更容易引起他的兴趣，对含意的执着追求促使他运用清晰性而不是线条美来寻求画面效果。十分令人吃惊的是，他的作品实际上并没有流露出他那代人的风格-—旋律优美的衣饰线条、随节奏回转的动作与姿势。与乔瓦尼·皮萨诺相比,他显得笨拙，与安德烈亚·皮萨诺(Andrea Pisano，约1270约1348)这位制作佛罗伦萨洗礼堂青铜门的大师相比较、他简直是丑陋的。在《圣母往见》中，安德烈亚让两位妇女拥抱，一个侍女立于一侧，这样的组合和姿态具备诗歌的全部品格；而乔托那轮廓鲜明的特征，显得非常生硬，但极富表现力。乔托的伊丽莎白俯身凝视马利亚双眼的身影令人难忘，而安德烈亚·皮萨诺的那组人物留给人的惟一印象只是优美和谐的曲线。

在圣十字教堂的绘画中，乔托的艺术达到了顶峰。他运用清晰的手法描述他的故事，在这方面，圣十字教堂的绘画远远超过了他的早期作品。他所追求的构图效果，就其意义而言，使他跻身于16世纪大师的水准上。他的直接追随者不能再理解他了。为丰富多样的效果，他再次放弃了单纯和概括，为把更深妙的含意塞入画中，致使画面含混不清而且充斥着无关紧要的东西。

后来，在15世纪初,出现了一位新的画家马萨奇奥(Masaccio,1401-1428)。凭借着敏锐而清晰的才智，他能使混乱变得有序，并能建立起与可视世界相对应的图画。

在佛罗伦萨，我们应当直接比较乔托和马萨奇奥，为的是能非常清楚地看出他们的区别。差别是非常悬殊的。