艺术星球 | 一步步带你解构素描的基本原理（素描学习者必读）

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安德鲁·路米斯带你一步步解构素描的基本原理

安德鲁·路米斯的《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画入门读物，采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法，不仅介绍了绘画常用的基础原理，还深入地探讨了透视技巧、基本形式的光影变化和光线在人物表现上的运用。

作者：

安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。

素描的原理

2022

5/12

素描的基本原理

艺术真的是大行其道。今天的人们对绘画的渴望比以往要强烈好几千倍，而且蔓延至各地.虽然很多人只是把艺术当做一种消遣或爱好，但还有一部分人一旦确信自己足以在这方面获得成功时，便会将它作为一种谋生的手段。

绘画天才或绘画天赋常常与所谓的手工艺知识混淆。很多时候，知识常常被认定为天赋。另一方面，缺乏建设性知识的素描是鲜有成功的。事实上，只有当素描方法被开发出来的时候，所谓的天才才会出现。这种方法是一种相当精确的分析和对自然规律的理解，对我们人类视觉也具有同样的普适性。

绘画是人们视觉的表现。绘画是视觉在纸上的体现，不仅如此，它还是独特的，与个体的知觉、兴趣、观察力、性格、人生观以及所拥有的其他特性息息相关。素描和其他造型艺术类似，都是对自我的情感表达，从而使人们深刻理解艺术家的情感内心。我们希望人们能够倾听或者观看，并且欣赏我们为他们提供的内容。也许我们希望人们对我们独特的成就表示赞赏；也许我们相信某个启示值得他们关注；也许我们认为通过这种愉悦的手段做出的努力对自己是有益的，或是能够给自己提供生活来源。

我们选择艺术作为自我表达的媒介，就应该认识到艺术的发展和文学、戏剧、音乐一样，同样具有某种基本的原理。不幸的是，在基本原理方面，艺术和其他创造性活动不同，其学习途径往往没有非常明确的实用性研究.相比较而言,商业美术是一种比较新的专业。然而，这个领域的领军者在教学方面的贡献也才刚刚起步。

一件作品能够突出重围,取得成功，总是离不开其独特性的。一位艺术家的成功在于他能够成功地使用基本知识,而非对另一位艺术家的重复。如果说存在某种帮助他人的方法，那只可能是对技艺本身的掌握，而不是对某个人作品本身独特性的提升。技艺是科学的、专业的,因此我们必须不断积累这些技术知识，并将其吸收，然后作用于我们的作品。不通过作品演示很难达到教学目的。但我可以肯定，学生们可以运用这本书中的很多素材、例子到自己的作品中去，并且不会受到我个人某种特别的风格或技法的影响。

假设我们面前有两张素描作品,一张有吸引力，另一张没有。这张好,那一张不好，为什么？我相信我能指出这个问题的更深层次的原因，并且有一个完美的解释。奇怪的是，这个答案通常不能在我们的艺术书籍里或课堂上找到。在我看来，素描是个人情感和经验的反应，与艺术教学完全不相关。如果一位艺术家不能理解这种反应，我认为他的艺术道路不可能走得很远。有的艺术家穷其一生也没能弄明白自己的作品为什么没有吸引力。甚至有些成功的艺术家也可能都还没有真正弄明白为什么他们的作品有吸引力，于是他们只好感谢上帝。

要理解为什么有的素描作品吸引人而有的则不尽人意，我们必须认识到一种能力，它是一个人从小到大逐渐形成的本能，所谓"智能感知”就是对这种本能的描述。它是视觉和大脑的协调一致，是人接触事物后的一种合理发展的官能.某个时间,我们的大脑接受了某种影响或客观存在，并忠于大脑对这些事物的判断。我们学习从事物的大小、比例、颜色以及质感等外观来区别他们。所有的感官组合成我们的智能感知。纵使我们对透视学一无所知，我们也有空间感和立体感。之所以我们能够很快意识到事物变形或畸形、那是因为我们头脑中存在的外表不协调的经验告知我们何为正常。即使我们不懂解剖和比例关系，但对于事物的结构却是了然于心，因此即便我们不能用语言恰当地描述一个人，我们也能迅速地认出他。我们的比例官能能够让我们分辨小孩与保儒、小型犬和幼犬。智能感知还包括对体积和轮廓的感知。我们可以区别天鹅和鹅，或者鹅和鸭。这些特质被关注艺术的艺术家很好地开发了。我们每个个体也潜意识地接受了光的影响.诸如,我们能分辨出事物是处于日光、人造光、黄昏还是明亮的阳光下。这种感知是天性的一部分。

观众看到比例、变形、形式、颜色或者质地变化的那一刻，便会意识到某些东西是错误的。无论仿造物多么巧妙,也欺骗不了观众。百货公司橱窗里的假人始终就是假人。人们对人体的形状早已铭刻于心。

我们不能忽视智能感知，而是应该保护这些对我们的作品有用的智能反应。请记住，观众对你作品所做出反应诚如对生活本身做出的反应一样。智能感知只对令人信服的事实有效。外行并不需要懂得艺术，他们只知道自己是否喜欢你的作品。我们可以争论、辩解，但即便是解释到嗓子沙哑，也都影响不到埋藏在人类最深处的意识。如果观众都感觉到颜料或色值、效果是不真实的，那么我们所做的一切都将不能使他们信服。

心理反应的体现会更多一点。每张作品都有其存在的理由，其背后都有着一定的用意。如果我们能让观众感受到这背后的用意，那么我们已经成功地捕捉到他们的兴趣点。我们每个人不仅受自然的影响、也是受经验的影响。生活不仅是我们所见的，也是我们所感受的。在作品中增加情感能够保证观众对我们的作品做进一步回应。内心的情感只有自己才能感受到，但出现在作品中的情感必须是来源于自己。同时，你还必须保证大部分你所感受到的情感其他人也有。这就是为什么我们仿佛和人物角色一起经历了一场电影或是一本剧本。很大程度上，我们是否喜欢一个表演取决于它能否抓住我们每个人的情感。我们喜欢或不喜欢一件艺术品亦同样如此。

当一件作品的形式、质感、空间、光处理得非常恰当,观众的智能感知就会一点点信服，若同时又能抓住观众的情感，那么艺术家一定会得到观众的赞赏。

绘画教学不是教授个人技术，而是教授学生用什么方法获取形式、轮廓等。他人的握笔的方法不能解决你的主要问题。如果你对那些自称为“圣人下凡”的人感兴趣，那么他如何处理光下的形式和轮廓才是你需要找寻的。“信息来源的最好渠道便是生活本身”。我们最好尽可能地通过模特或者相机来确保智能信息的正确，尽量还原真实、只有在没有任何办法的情况下再去凭借自己的想象。

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