艺术家朱莉·梅赫雷图 (Julie Mehretu)

朱莉·梅赫雷图 (Julie Mehretu) ，1970年出生于埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴，目前在纽约市生活和工作。她曾就读于密歇根州卡拉马祖学院和塞内加尔达喀尔的 Cheik Anta Diop 大学，并于1997年以优异的成绩获得罗德岛设计学院的美术硕士学位。

Of other Planes of There (S.R.)，2018–2019

Algorithms/Apparitions/Translations，2013

在作为一名“新抽象画家”，朱莉·梅赫雷图 (Julie Mehretu)的作品中，探索的大多都是历史的缩影，她从艺术和人类文明的历史中汲取灵感，从巴比伦石碑到建筑草图，从欧洲历史绘画到非洲解放运动的遗址和象征，创造新的形式并找到意想不到的共鸣。

从地质时代到现代社会现象学，对社会行为和空间心理地理学进行描绘，试图让观者能过参与到当代经验的动态视觉表达中。

Algorithms/Apparitions/Translations，2013

Algorithms/Apparitions/Translations，2013

梅赫雷图的作品受到包括政治、文学和音乐在内的多种来源的影响。最近，她的画作结合了来自广播媒体的摄影图像，这些图像描绘了冲突、不公正和社会动荡。这些图形图像作为知识和构图的出发点，最终被遮盖在画布上，它们是在高度抽象的手势完成作品中的幻影。

梅赫雷图在绘画、素描和版画方面的实践同样主张艺术能够激发思考和反思、表达个人和社会的当代状况方面的作用。

Retopistics: A Renegade Excavation, 2001

Stadia II, 2004

她获得了许多著名奖项，包括 2005 年的麦克阿瑟奖学金、2015 年的美国国务院艺术奖章以及 2021 年的美国艺术与科学学院会员。同时，她的作品在博物馆和双年展上也有广泛展出，包括卡内基国际展（2004-05），悉尼双年展（2006），沙迦双年展（2015）；第58届威尼斯国际艺术双年展（2019）。

Empirical Construction，2003

在2003年的伊斯坦布尔双年展上，朱莉·梅赫雷图 (Julie Mehretu)展出了她的作品《Empirical Construction》。她称其为“城市肖像”，这幅画也是向横跨博斯普鲁斯海峡横跨欧洲和亚洲的土耳其国际大都市致敬。但它并没有被描绘成一个具体的地方。相反，整幅作品中图像的痕迹和碎片被叠加在一个动态的视觉漩涡中，混合城市的过去、现在和未来。

有了这样的画作，朱莉·梅赫雷图似乎为新一代重新创造了抽象。她的线条没有部署在静态网格中，这种碎片式的结构为我们的许多城市和建筑以及现代主义画家如皮特·蒙德里安的作品奠定了基础和合理化，这样做可以看出梅赫雷图代表了某些 20世纪的理想，同时它们也暗示了21世纪的一种新范式，暗示了某种运动：发展向量——它们总体上引发了宇宙或系统、质量运动和时间流逝的想法。

Black City, 2007

Mogamma (A Painting in Four Parts) Part 4, 2012

这幅作品与梅赫雷图的其他作品一样，它突出了新技术如何产生构建思想的图像。在梅赫雷图的创作中，她会通过将照片和蓝图（通常还包括使用计算机绘图和图形设计工具制作的图像，或有助于创建身临其境的虚构世界的视频游戏技术）投影到准备好的画布上，追踪它们、擦除和抹去来构建她的作品元素，然后一层一层地添加，每层都由丙烯酸薄涂层隔开。

“我使用我在概念上、政治上甚至只是视觉上感兴趣的源材料，”她解释说，“我从所有这些材料中提取、投射、追踪、分解、重新语境化，一层一层地叠加，并将其包裹在绘画的 DNA 中。” 由此产生的作品必定是混合的，它们也暗示了某种时间上的混合。

Mogamma (A Painting in Four Parts) Part 3, 2012.

Mogamma (A Painting in Four Parts) Part 2, 2012

梅赫雷图的绘画被视为全球化领域、其信息网络和分散的政治、社会和文化经济的类似物的同时它们也可能带有她自己的生活史的烙印：梅赫雷图的父亲是埃塞俄比亚人，母亲是美国人。当时军方领导层开始了一场恐怖运动，她和她的家人们于1977 年逃往美国。

因此，她的移民和散居经验为政治如何创造世界潮流提供了视角。她以这种方式将她的绘画称为“心理地理学”，她的创作也往往会涉及到跨越时间、空间和地点的记忆问题。

Conjured Parts (eye), Ferguson, 2016

Hineni (E. 3:4), 2018

展览现场

继她最近在美国四家主要博物馆举办的备受赞誉的回顾展之后，该展览——是梅赫雷图在巴黎画廊的第三次展览——展出了一系列新的中型画作和两幅大型版画。本次展览也标志着梅赫雷图与诗人Robin Coste Lewis之间持续合作的首次亮相。

在这里，艺术和诗歌相交——Coste Lewis为梅赫雷图创作的一首新诗的录音在画廊空间中传输；随后两者进行了对话，最终由Coste Lewis呈现出一个装置作品。

Among the Multitude VI, 2020-2022

Among the Multitude XI, 2021

二十多年来，梅赫雷图一直在用一种富有诗意和独特的视觉语言重新表现抽象，并带有各种标记、手势和意义。在她令人印象深刻的作品中（包括绘画、素描和版画），灵感大多都来自随着时间的推移而演变的大量资源——建筑立面、古代历史、文学和音乐参考，以及在过去几年中，解决国际关注的主题，如移民、革命、社会正义、气候变化以及所有国家在全球范围内经历的全球流行病的影响。

Among the Multitude VII, 2021-2022

Among the Multitude X, 2021-2022

梅赫雷图对同时代事件的考察在她最近的画作中得到了加强。因为来自世界事件的公认新闻来源的照片既是构图展开的出发点，也是正式实验的基础。选定的图像首先经过数字修改和模糊处理，然后通过喷枪翻译到画布上；结果是难以察觉的，但却传达了一种潜意识的感觉。

梅赫雷图将不同层的墨水和丙烯酸与油漆刷、喷枪和丝网印刷相结合，创造出错综复杂的可能性空间。

Among the Multitude XIII, 2021-2022

Among the Multitude VIII, 2020-2022

画廊展出的九幅画作是一组题为《Among the Multitud》中的作品的一部分。标志性的挥发性黑色标记和形状与鲜艳的色彩混合在一起，构成紧密而密集的构图。在彼此互动和对话中，每幅新画都像一个短篇故事或神话，有一个神秘的主角进进出出，难以理解但发自内心。

This Manifestation of Historical Restlessness, (from Robin’s Intimacy), 2022

Treatises on the Executed, (from Robin’s Intimacy), 2022

该展览还包括梅赫雷图与位于洛杉矶的著名版画工作室 Gemini GEL 合作创作的两幅纪念版画。梅赫雷图对版画的探索在她的实践中占有重要地位。她在进行创作时为了能够进行更加正式的研究以及为绘画作品提供更多的信息，梅赫雷图一直在尝试新的技术工艺。

展览中的每幅版画均由十幅印在纸上的水墨蚀刻版画组成，分别装裱并悬挂为网格。两幅作品都使用了完全相同的蚀刻板，但涂上了不同的颜色，每块面板从五个单独的板中获得了额外的五层（这也是一项技术创新）。这两幅作品总共使用了 50 个蚀刻板来完成。

Robin Coste Lewis，Intimacy, 2022

艺术家朱莉·梅赫雷图 (Julie Mehretu)与科斯特·路易斯 (Coste Lewis) 正在对话中

《Intimacy（亲密）》，是科斯特·路易斯 (Coste Lewis) 的装置，在本次展览的最后空间中展出。这是一个单频道的视频，由艺术家梅赫雷图家庭档案中的照片组成，科斯特·路易斯在她祖母去世后在一个旧手提箱中偶然发现了这些照片。棕褐色、锡纸和黑白照片巧妙地讲述了她的家庭的历史，她与数百万其他黑人家庭一起，作为西部大迁徙的一部分逃离了南方。

这段视频以及科斯特·路易斯 (Coste Lewis) 所附的诗歌讲述的恰恰就是艺术家梅赫雷图自己的移民历史以及她的审美问题。